爱莲说

海涛

盛夏时节，漫步在荷花池旁，是多么惬意的一件事啊。国画中的荷花有很多的寓意，比如公正廉洁、兴旺发达等。北宋周敦颐的《爱莲说》则将荷花塑造成了一个“出淤泥而不染”的“花中君子”形象。正是因为人们的喜爱，荷花成为了古往今来画家们笔下经常描绘的对象。无论是大气豪放的写意墨荷，还是形象逼真的工笔荷花，我们都能从中读出荷花的美丽与纯洁。

{宋}赵倩《芙蓉锦鸡图》

宋朝的开国皇帝赵匡胤设立了翰林图画院，培养了大量的专业画家。而宋徽宗赵佶（jí）更是一位有着很高造诣的艺术家，他的花鸟画和自创的书法“瘦金体”都堪称一绝。

{五代}黄荃《写生珍禽图》

正是在这样的良好氛围中，宋朝成为了我国古代花鸟画发展的一个高峰时期。最为后世宫廷画师所标榜的宫廷绘画最早以黄荃（quán）父子为代表，他们的作品颜色艳丽富贵，细致逼真的绘画风格符合皇室贵族的审美需要与装饰需要，被称为“黄家富贵”。

{宋} 佚名《出水芙蓉图》

“黄家富贵”风格影响了宋朝的画风近百年，这在宋画《出水芙蓉图》中就得到了显著体现。这幅画用特写的手法描绘了一朵出水荷花，全图笔法精细，设色艳丽，不见墨笔勾痕，只用淡红色晕染，这种画被称为“没骨画”。别看这张画作尺寸不大，但是因为布局生动、设色端庄大气，成为了南宋院体画中的精品。

{五代}徐熙《玉堂富贵图》

与黄荃富丽堂皇的绘画风格不同，五代时期另一位画家徐熙，他的作品朴素自然、清新淡雅，运用独创的“落墨法”使整幅画面更多了一份飘逸的感觉，所以后人以“徐家野逸”来称呼他的绘画风格。“黄家富贵”“徐家野逸”这两种风格对后世的中国花鸟画的风格都产生了重要的影响。

于非《荷 花》

近现代工笔花鸟画家于非闇（àn）笔下的荷花構图巧妙，设色却不落俗套，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”这两种对立之美糅合其中，体现出了画家高超的创作技法。

{清}八大仙人《荷花》

八大山人（原名朱耷，画家、书法家，擅长水墨写意画）的这幅《荷花》，画的不是颜色娇艳的鲜花，而是用水墨表现的残荷，一如他一向的画风，凄凉寂寞，冷意逼人。

现代杰出画家刘海粟由于早年学习油画，所以他的国画作品中特别重视色彩的运用，线条有钢筋铁骨之力，运用“泼彩法”使整幅画面色彩绚丽，气格雄浑，充满着昂扬生机。潘天寿所画的荷花则墨彩纵横交错，构图清新苍秀，且大气磅礴、画面灵动，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。

工笔和写意是中国画创作的两种主要技法，它们表现荷花的方式也各不相同。如果你喜欢细腻、工整的画风，那你可以选择用工笔画的绘画方式;如果你喜欢潇洒、豪放的风格，那不妨尝试用写意画的方式来表现。

工笔荷花的绘制步骤如下：

1.用深浅不同的墨色和富于变化的线条勾勒出荷花的外形。

2.用淡色分染出荷花的层次。

3.多次罩染出荷花的明部、暗部，加强对比。

4.调整画面色调，将荷花的细节进一步刻画清楚。

写意荷花则更重视用简练、概括的方法表现荷花的特点，特别是墨色的运用和笔法的收放。

1.画出荷花的花头，可以用淡墨勾出白荷，也可以用曙红色画出红荷。

2.用富于变化的墨色表现荷叶。

3.注意画面布局的营造，让构图更加完整。