万紫千红中国古人的花木情缘

故宫博物院所藏以花木为主题的文物众多，可以说是花团锦簇、花样繁多，其中既有感物寄情、内涵丰富的花木画，亦有崇繁尚简、富丽精巧的各类以花木纹样为装饰的器物。

在各种花木题材文物中，花木画占有重要地位。花木画是指专门描绘花卉、草木、蔬果的绘画。它最早于唐代从花鸟画中独立出来，在两宋时期逐渐走向兴盛，期间逐渐形成了分别以富贵与野逸为特色的两种表现方式，画面描绘工致，富有情趣，表现出古人对自然细微的观察与感物寄兴的诗意。到了元代，表现君子品格和文人意趣的文人花木画异军突起，梅兰竹菊、苍松翠柏成为常见的描绘对象。这一时期的花木画笔墨潇洒，格调清雅，体现出更为深刻的人格内涵。到了明清两代，花木画中寓兴寄情的内涵减少，而颂寿、献瑞、表达吉祥寓意等世俗化、功能化的内容逐渐增加，寄托了人们对于生活的美好祈愿。在绘画之外，各种器物上的花木纹样装饰则更能体现故宫博物院藏品的宫廷特色。无论是玲珑的瓷器、莹润的玉器，还是富丽的雕漆、华贵的珐琅，各种各样的花木纹样都是历久弥新的主题。花木纹样装饰伴随佛教物质文化传入中国，经过历代本土化的改造，唐代的牡丹，宋代的梅花，元代的莲花，其发展变化无一不体现了各个时期中外交流的不同时代特征以及人们的审美好恶。