当代陶瓷艺术创作现状及趋势管窥

牟晓林

【内容提要】由中国艺术研究院工艺美术研究所主办的第二届中国好手艺展入选了14件（套）陶瓷艺术作品（紫砂类除外），其工艺精湛、富创新性，适足全面反映当代陶瓷艺术发展的现状与趋势。

【关键词】中国好手艺展 当代陶瓷艺 术多 元工 巧创新

第二届中国好手艺展从全国各地两千多件报名作品中选出了一百件（套）优秀作品，其中入选了14件（套）陶瓷作品（紫砂类除外）具有较强的艺术特色和代表性，可看作当代陶瓷艺术创作整体发展状况的缩影，较全面地反映了中国当代陶瓷艺术发展的现状与趋势。总结起来有以下三个特点：

多元

入选的陶瓷作品类型多、风格多元、品种齐全，是本届中国好手艺展陶瓷作品的一大亮点。从器形上看，入选的作品既有杯、罐、洗、香炉、花插等实用器，也有鼎、尊、瓷塑、瓷板画等陈设品。从品类上看，既有景德镇青花、彩瓷，也有龙泉青瓷、德化白瓷等多种类型。从艺术风格上看，既有向传统致敬的仿官窑、仿清三代彩瓷、用传统景德镇彩绘手法描绘而成的瓷板画作品，以及福建德化白瓷佛道人物塑像等作品，也有“青见”“蓝色池塘”“玛瑙石头”等极富创新性和设计感的陶瓷系列作品，真可谓风格多样、百花齐放。以德化瓷塑作品——陈荣春、陈汉青的“白云深处有人家”为例，作品用瓷塑的手法表现了中国传统山水画的意境。从造型上看，这件作品吸收了“元四家”黄公望代表作《富春山居图》的山体造型，塑造了云水悠悠、草木繁盛、泉石共鸣、云雾缭绕的富春山意象。一位浓髯密须的老者拄杖漫步于流水般的祥云上，表情怡然自得。作者精确地把握住了白瓷莹润的质感，成功地营造出“白云深处有人家”的悠远意境。这件作品拓展了传统瓷塑以人物为主的题材领域，更加关注和强调了当代瓷塑的意境美与情趣美。

其次，创作群体组成较为多元。有的作者是接受过美术院校或综合性大学陶瓷艺术专业系统教育的硕士、博士，有的作者是大学老师，属于所谓的学院派;有的作者是来自全国各陶瓷产区的工艺美术大师和非遗传承人。他们来自全国各地，年龄差距大，拥有不同的成长背景和来自不同的陶瓷产区，创作理念也因之多元，是当代中国陶瓷艺术创作群体的真实写照。

工巧

“工巧”是中国好手艺展选拔作品的重要标准，这一判断标准虽然来自于一千多年前的《考工记》，但它在当代被赋予了新的涵义，在我们看来，对于当代手工艺“工巧”的判断为：工艺独具匠心，既无不及也不过分，能恰到好处地服务于实用功能和审美意图。

不同于绘画等纯艺术创作，陶瓷艺术创作的前提是对陶瓷制作工艺的熟练掌握和合理运用。本次入选的14件（套）作品，无论是景德镇青花、彩瓷，还是龙泉青瓷、德化瓷塑等陶瓷品类，都体现出作者对于传统陶瓷制作工艺的熟练掌握。如唐奇的“仿清乾隆霁蓝釉描金福字纹双耳尊”，这是一件仿官窑重器，其重有二：一是整个器形规整敦厚，配以深沉的霁蓝釉，给人大气稳重之感;二是器物装饰施以重工，自口沿至底部以描金的装饰手法满绘回纹、如意纹、蕉叶纹、万福纹、宝相纹、团福等共计12种吉祥纹饰，可谓重重叠叠，极尽精描细刻之能事，符合明代文人文震亨《长物志》中对精雅器具做出的“古人制具，不惜所费，故制作极备”的评价。霁蓝釉自古以来即为颜色釉中之上品，仅用于少数皇家祭器之上，其釉色庄重雅致，衬以纯金彩绘装饰器身，纹样交叠错落，使器物整体蓝金交映，华美异常，奢华而不掩雅致神韵。

入选的每件作品在器物造型与装饰过程中，无论是采用传统的造型、装饰规律，抑或是赋予作品以新意，都坚持形饰契合的适宜原则，不过分炫耀高难度的造型手法或装饰技巧，在简繁对比中体现工艺之美和巧妙构思。如孙立新的四君子茶叶罐由四件型制相同、规整庄重的带盖茶叶罐组成，其创作灵感源于中国古代文人雅士所推崇的梅、兰、竹、菊的形象，并根据陶瓷艺术特点融入自己的理解进行创作。具体而言，作者以景德镇传统青花料在四件青白瓷茶叶罐上分别绘制“四君子”，在构图上突破了传统青花装饰适应器形的中心装饰原则，把茶叶罐与盖作为一个装饰整体，将“四君子”植物纹样由罐身延展至盖子之上，绘画笔触苍劲放逸，给人一气呵成之感。每一件茶叶罐上的装饰形象既突破了三维空间的限制，又凸显了“四君子”自然旺盛的生长之势，与整体的文人意趣互为增辅。

不仅如此，工巧还是创新的前提，只有在熟练掌握并能合理运用陶瓷工艺的基础之上，才能完成形式上的突破以及体现作者所理解的时代性、生活意趣和意境的追求。如金国荣的“仿宋代官窑冰裂纹花口洗”是一件向宋代官窑致敬的作品。作为宋代五大名窑之一，宋代官窑又因存世量少而倍受推崇。这件作品采用了杭州特有的紫金土等制作南宋官窑的优质材料，以手工拉坯、捏、塑等技法制作而成，传承了南宋官窑的紫口铁足、薄胎厚釉、冰裂纹片等特征。器物造型端庄洗练，整一匀称的花口，既与器物整体相统一，又为规整的造型增添了生动之气。釉色清丽雅洁，玉质感强，釉中的冰裂纹打破了单一的绿色调，为釉色增添了无穷的细节变化和深度的厚重感。口沿处因釉薄的关系呈现金色，就像为这件洗镶嵌了一圈金釦，起到了画龙点睛的作用。

创新

判断当代中国好手艺的另外一个重要标准是“时宜”，所谓时宜，是指当代手工艺品应该“制随时变”，能适应当代人生活方式的变化，具有鲜明的时代感。我们认为，只有创新，作品才能时宜，才能体现时代特征。因此，是否能在传承基础上加以创新，是当代手艺人艺术创作能否反映时代、立于时代的重要条件。

本次入选的14件（套）陶瓷艺术作品大都尝试突破程式，在创新方面走在了当代陶瓷艺术创作的前列。如何强的瓷塑作品“礼物”的创作灵感来源于传统工艺美术中常见的花篮形式，作者以时尚的女性手提包代替了传统的花篮，在包中插入百合花、太阳花等新式瓷花代替牡丹等传统花卉，这种组合之后的整体效果虽然与传统的花篮大体一致，但所用物件皆为当下流行之物，符合当代人的审美品位。除了形式上的创新之外，这件作品的细节处理也极为讲究。作者运用写实的手法，以相同的陶瓷材料表现出花卉与皮包不同的质感，使二者在统一中富于差异之美，充分体现出作者高超的陶瓷造型工艺。包的造型简洁明快，大面积留白处理与包内细节丰富的花卉形成简繁对比，相映成趣。

不同于“礼物”脱胎于传统艺术形式的创新，朱小杰创作的“玛瑙石头”系列作品似乎有意与传统陶瓷拉开距离，更具创新性。作者创作这套作品的灵感来自于天然的玛瑙。从制作工艺上看，作者先制作不同色彩的陶土片，并将多达六层甚至更多的陶片层层相迭，再模仿玛瑙原石制作出大大小小、形状各异的石头造型，然后从中切开，使颜色各异的陶土有层次地呈现出来。切开之后的石头变成了可以盛放不同物品的器皿，整套作品既具有了多样的实用功能，又极富装飾美感。更妙的是，由于它们大小不等、造型各异，且没有一个是相同的，所以完全可以根据使用者的需要和想象而赋予其功用，它可以是一个茶杯、一只碗、甚至一个盆……不同的想象为这套作品赋予了不同的存在状态，从而达到了让使用者参与设计、让设计延续的目的。因此，这套作品在制作工艺和设计创意方面均具有一定的突破和创新。

除了“玛瑙石头”这类在传统器物造型和表现形式上加以创新的作品，有的作者尝试在作品内蕴中赋予新意。如支持创作的“那年花开”由两件相对独立的龙泉青瓷作品组成，都采用传统的龙泉青瓷烧制技艺，以龙泉朱砂胎瓷土手工拉坯成型，通体施梅子青釉。这两件作品的创新之处在于以适宜的装饰和明确的意象营造出令人遐思的意境。两件作品都以花为装饰主题，吸取了花瓣、花蕾等自然物的装饰元素进行再创作，一件饱满似鲜花怒放，一件挺直如梅花劲开，都在模拟令人心动的花开一刻。不管是盖钮和底部花口处那惊鸿一瞥，还是窗棂立柱处那梅花的幽香，都在观众的心问播下了一颗绿绿的种子，那仿佛是龙泉梅子青釉沁人心脾的绿色生机，又宛如卧在碧枝翠叶与波光水影中羞涩的少女，将春天的活力播撒心田，等待着那生机盎然、花香扑面的一刻。

（责任编辑：史青岳）