浅论当代陶壶艺术的收藏标准

李鑫鑫

云南的建水紫陶壶的制作工艺始于晚清时期之前，事实上，民国时期、新中国建设时期和改革开放时期的制陶历史更加值得重视。 紫陶泥确实是建水得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的矿物组成。从显微观察发现，紫陶泥主要矿物为石英、粘土、云母和铁矿。合理的矿物、颗粒组成，使紫陶泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩良好的工艺性能。紫陶泥的可塑性和结合能力好，则具有-字画花鸟阴刻阳填、浮雕、堆雕艺术等……建水独特工艺装饰的原因。因此紫陶泥做的茶具造型古朴别致、气质特佳。

论一把好的紫陶壶茶具贵在形、气、神。形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部位和谐一体。气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，是壶家追求之境界。

从艺术陶壶到陶壶艺术

在御窑制度随着清廷覆灭之后，近现代陶瓷史发生了巨变。以“向逢春”的作品为代表，陶壶的发展脉络开始由艺术紫陶转向紫陶艺术。由此延伸出来两个问题：“紫陶绘画装饰”艺术与工艺标准。

自晚清程门、金品卿、王少维、潘匋宇等浅绛派艺人以文人画绘制紫陶开始，以民国“向逢春”为代表的艺人也逐渐以绘画的技法、品格绘制紫陶，景德镇里弄皆是画瓷红店，“陶瓷绘画”成了一种社会时尚。直至今日，紫陶艺术依然是紫陶收藏界的热点。

晚清、民国时期的紫陶艺人大多是描摹，少有创作。新中国成立后，中央美术学院的梅健鹰先生多次带领学生外出写生，让他们在此基础上开展紫陶绘画创作。

潘匋宇先生是江西省甲种工业窑业学校图画教师，“珠山八友”中的汪野亭、程意亭、刘雨岑都出自他门下。江西省甲种工业窑业学校前身是陶业学堂，是当时全国唯一的陶瓷专门学府。故此，在近代陶瓷历史中，无论是民间还是“学院派”，都是存在“陶瓷绘画装饰”的。

1959年，景德镇市政府开始授予陶瓷艺人“陶艺美术家”的荣誉称号，到1999年一共评选了五届；自1979年到1997年，由国务院轻工业部授予的“中国工艺美术大师”荣誉称号共评选了四届；1995年，中国陶瓷工业协会开始评选“中国陶瓷艺术大师”，2006年，该荣誉称号由国务院工信部重新评选，至今又评选了六届；2011年，中国建筑卫生陶瓷协会评选了首届“中国陶瓷设计艺术大师”。此外，江西省政府从1995年开始每年评选一次“省工艺美术大师”；2009年，云南省也开始评选“云南省工艺美术大师”，“云南省陶瓷艺术大师”。

在这些荣誉称号背后，需要我们反思的是，陶瓷艺术界有这么多“大师”，“大师”的陶瓷艺术品及创作理念是否有较高的收藏标准。

陶壶艺术亟待制定收藏标准

云南紫陶艺术与国画艺术都属手工艺术，二者有相通之处。因此，国画的品评标准也适用于陶瓷艺术。

自东晋《魏晋胜流画赞》始，历朝历代都有对中国画艺术进行分类品评的著作，历史上的中国画品评标准，主要围绕逸、神、妙、能四个层次展开。时至今日，这四个字还经常被当代的中国画理论专家和艺术评论人套用。自20世纪80年代起，我国美术界不断有人喊出“笔墨当随时代”的口号，提倡艺术创作的时代风格。诚然，文化艺术理论应该跟随时代的步伐进行革新。

近年来，国家再三强调 “文化软实力”。什么是文化软实力，什么是文化话语权，对这些概念的界定同样需要评判标准。事实上，欧美人正是以自己的评判标准输出文化艺术，将其价值观附于文化艺术批评之上，让“欧美意识”像可口可乐一般行销世界。从这个角度看，如果我们云南的紫陶文化艺术没有自己的语言，没有自己的评判标准，文化软实力和话语权都是空谈。

艺术品收藏是制定当代艺术品品评标准的直接驱动力。随着人们物质生活水平的提高，越来越多的资金涌入陶瓷艺术品市场。而由于收藏的盲目性等因素，云南的艺术品市场自20世纪90年代末开始泡沫泛起，2003--2008年市场泡沫更是达到高峰，随后才有所改善。随着“云陶热”的升温，陶壶艺术市场也出现了这种艺术品泡沫经济。究其原因，与当代陶壶艺术品缺乏明晰可循的品评标准有关。

陶壶艺术的收藏标准

古今中外，艺术品评历来有其标准，比如中国历代的四品、六法。当然，这些标准随着时代的发展也会有所不同。就当代紫陶艺术和艺术环境的现状而言，可以把紫陶艺术品的品评标准归纳如下：

自我认可及周边人群认可其作。艺术家本人绘画技法不错，紫陶艺术作品有一定的品格，能够得到身边朋友的认可。艺术家靠艺术养家糊口，往往有自己的小圈子。大多数紫陶艺术工作者的作品属于此类，他们在云南建水被称作“紫陶画匠”。

专家认可其人其作。一些品格较高的紫陶艺术家脱颖而出，为某些专家所赏识，其紫陶作品上升到学术高度，这类艺术家被称作“画师”。由于他们的艺术紫陶有学术支撑，能得到学界认可，故可以为“师”。

市场认可其人其作。艺术家的紫陶作品得到市场认可，即销量好，艺术家个人名声大噪，收藏者慕名而至。这类艺术家普遍具备“省大师”、“省高工”、教授、研究员等名头。这类艺术家身处体制之内，其紫陶作品通常具有较高的品格。更重要的是，这些人的紫陶作品收藏风险小，也因此常为市场所追捧。

资本认可其人其作。艺术品资本化是艺术品市场发展的一个较高阶段。在资本运作中，艺术家本人往往被“悬置”，只有具备一定条件的艺术作品才能够进入资本市场流通，而前面所述的市场认可是最基本的条件。从市场认可的艺术作品脱颖而出，从而进入高层次的资本市场，需要得到更广泛人群的认可，而不仅仅是收藏家或者收藏群体的认可。

社会认可其人其作。“夫画者，成教化，助人伦”，画论中的这句名言很好地描述了艺术与政治的关系。作为政治控制艺术的典型代表，北宋的画院体制形成了院体画的艺术形式，影响了大众审美，成为特定时代的文化现象，并对艺术品品评标准产生了深远影响。元代浮梁瓷局、明代御器厂、清代御窑厂是历代官窑制瓷的最高机构，同样显示了陶瓷作为工艺始终受到政治的控制。而从各种史料中可以看出，过于严苛的政治控制往往会成为束缚陶瓷艺术发展的枷锁。新中国成立初期，政府组建了轻工部陶研所，将大批散落民间的老艺人汇聚在一起，这些人很多成为陶瓷界最早的“人民艺术家”，王锡良先生即是其中的代表，他的作品《革命摇篮井冈山》巨幅瓷板画悬挂于人民大会堂江西厅，2010年上海世博会江西厅的入口处展示的也是他的作品。

历史认可其人其作。学界一般将史分为正史和野史，这里指的是正史。在正史留名的艺术家及作品，首先必须得到政治认可，毕竟，正史是代表执政者意志的历史。当然，历史认可的艺术作品是经过时间检验和沉淀的，这样的艺术作品除了需要具备上述五点的所有要求外，还需具备无上的品格，即他们的艺术作品不仅代表了当时艺术创作的巅峰，还形成一种样式，对后世产生重要的影响。如唐英、“珠山八友”等人，尽管没有受封过“大师”的名号，但他们是实至名归的大师。

近年来，一些学者对“珠山八友”的历史地位提出质疑，有些甚至骂声一片，以此为例，恰可以检验上述“标准”的客观性和公正性。“珠山八友”源自民间，团体中几位画家的笔墨技法娴熟，此为能；他们所绘釉上瓷板在行业内上得到一些认可，此为专；所绘作品供不应求，在当时领跑于市场，此为市；本地政府作为强有力的“艺术经纪人”大力推捧“八友”，使他们在体制内红极一时，此为政；在被推上体制内最高殿堂之后，他们也为无数“粉丝”所追捧，形成了一种文化现象，其艺术作品即使拿到现在的展会上也不过时，更重要的是他们确立了陶瓷绘画的艺术形式，对后世的陶瓷艺术有着深远影响。

本文意在呼吁云南相关部门制定当代艺术品的收藏标准，从而促进云南艺术品市场的良性发展，形成云南本土特色的文化艺术国际话语权，提升云南的文化艺术软实力。

结束语：

云南建水紫陶亦称建水五色细陶，自古存在于器物层面，论及“器”，会让人联想到俗语中的“小器”，如《论语•八佾》中的“管仲之器小哉”。可见，器物与人性是有关联的。因此，我们在研究云南陶瓷的时候，应该将其视为一种文化现象。《说文》中对“器”的解释是“皿也”，亦即一种用具，确切说是一种容器。而既为容器，则需有容量，因此，有了大器和小器之