中国传统古建筑宗祠的木质雕塑装饰浅析

摘 要：在中国传统建筑中，我们惊叹其榫卯结构，却忽略了将结构性与装饰性完美融合于一体的木质雕塑单件。本文试图以传统建筑古祠堂为例，分析探讨祠堂建筑中的木质雕塑单体。

关键词：宗祠;古建筑;木刻;艺术表现

中国传统古建筑风格独立于世界建筑风格，是我国独具特色的艺术表现形式之一。世界各地不同的气候、地理环境的差异，驱使人类因地制宜地建造空间建筑。中国传统古建筑，始终保持着同西方建筑（古希腊、古罗马风格建筑）不一致的建筑文化风格而发展。

1 古建筑宗祠的基本结构与木刻装饰关系

中国古建筑作为东方建筑体系中的代表，亦被称为“历史年鉴”，拥有并保持着自己独特的审美风格。一座传统古建筑可谓一眼千年，高度浓缩中国几千年的智慧与独树一帜的艺术风格。秦汉时期就已经开始存在砖石建筑，自宋代以后逐渐发展为“砖心木檐”的砖木混合结构的形式。明清以后，基本大式建筑原则强调“三段式”造型节奏设计，讲求比例匀称、尺度均宜。“三段式”分别为台基、屋身、屋顶。建筑底部为砖石台基，台基以上为屋身和墙面，再以两坡和四坡顶反宇式屋顶为盖，组合成基本的大式建筑框架。整座建筑以木为主要材料，辅料为砖、石、瓦等。建筑结构在一榫一卯之间，以穿插、拼接、相交、相扣等手法，再以体块堆叠组合形成气势恢宏的整体型复合式院落。

《大学》有云：“欲治其国者，先齐其家。”祠堂对于中国人来说是心生敬畏的场所，亦是单个族群部落的集权中心，也是祭祀的重要场所，集制度纲章、道德伦理、血缘亲族、神灵敬畏等。以建筑角度看来，其木刻装饰比一般古建筑表征显得更加严肃庄严，有吉祥祝福庇佑之意。装饰上，以木质为主料，大多装饰艺术表达都用木质雕刻的形式呈现。我国受地理环境特点的影响，多产木料，木刻便成为了我国最重要也是最突显的装饰手法之一，古代哲匠们发挥其精湛的手法和技巧进行艺术创造及舒适度的平衡。一方面，依托雕塑材料的个性、各建筑的主题需要进行创作。另一方面，也是主要原则，遵循建筑架构结构走势、力学承重原则、功能用途，实现装饰表现。大式建筑中，木质雕塑主要分布在梁枋、斗拱、雀替、檐橼、驼峰、窗棂、门楣、门扇、楼层栏板等位置。木质雕刻主要有大木作与小木作装饰两种类别。大木作装饰，以大件构架结构加工装饰为主，梁枋为装饰刻画重点，又譬如梁、柱（木质柱子不加装饰）、枋、椽、斗拱等单件部分，其单件结构外形加工为曲面，不仅外形显得柔和丰腴，且空间灵动生气，使横平竖直的木头看起来具有弹性。小木作装饰，是大木作以外的小件结构装饰，以格扇门为装饰重点，再如藻井、天花、门（板门不做木雕装饰）、窗、栏杆等，实行艺术的精细处理，使穿梭在室内空间的各个结构体系得到美化、衔接柔和，使空间灵动、望而生趣。

2 古建筑宗祠的木质装饰雕塑表现分析

将古式建筑的单件木刻作品看作是单独生命体，它既是物质，又是炎黄子孙的精神表现。我国艺术表现多半柔美、淡雅，雕塑亦隐约透露出感性表现。“于形中意”是古代装饰理念，运用表吉祥的图案分布于屋内空间装饰，题材繁复，多半刻画喜庆吉祥场景、花卉形态、历史章节、神话传说、寄情美好事物的祈祷、抽象灵动形式纹案等，具有文化教育、赏玩把趣、道德树立、审美品位提升的功能。

雕塑是一个庞大的体系，木雕在雕塑大系中属于一节分支。塑即加法，将材料依附在需要塑造的部分，如泥塑;雕即在材料上做减法，裁去需要修饰的部分。木质雕塑就是这样，我们可以贴切地称呼其为“木刻”。传统祠堂中，木刻多运用浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕等表达方式。以建筑空间划分，浅浮雕、圆雕归于一处，多用于枋、梁、斗拱、椽子等结构;浮雕、圆雕同在表面刻画，在不伤其结构架构的原则上做装饰;透雕与之区别开，出现在较薄的木板上，轻便不稳的材料不能置于承重之处，用作装饰玩赏较为多见。刻画装饰前，古代哲匠们都会用“烫样”的方法做出模型，雕刻模型同建筑效果及配料模型大不同，以艺术的角度看，感性因素占据较大的部分。木刻雕塑有比例这一说法，但没有严谨精确到比例尺，每步落刀都随哲匠的手法、技巧和个人品位不同而产生不同的气韵效果，所以木刻模型是1∶1放样。

江西婺源俞氏宗祠，以抬梁式结构为建筑架构，建筑材料为古樟木，樟木软质易塑形，木质雕刻装饰处处可见，斗拱未见木刻纹样，从艺术角度看是为了使整座建筑的装饰繁而不杂，亦显得庄重。宗祠中梁枋的底面多有花卉茎叶木刻纹饰，呈整条大块底面出现，纹饰复杂又有条不紊。两头运用装饰着锦纹的雀替衔接，雀替可缓和重量，还可在视觉上柔和不自然的直角，云紋居于雀替上端的拖台四周，几何纹则沿雀替底端走势，两面侧面装饰着历史章节的浮雕，此面刻画较深但不是透雕，以免影响结构支撑。雀替在屋内空间较为多见，额枋两端也有很多，不同方位的雀替装饰有一定区别，更有用以圆雕手法木刻的生灵动物作为装饰。祠堂内椽栿拱形体块可见一斑，连接柱子竖直之间用作加固，屋体外围跨度较大的椽栿的底面内弧刻画了茎叶、花卉，其纹样是植物和抽象纹样的结合，线条流畅自如、伸张得宜、或卷曲或舒展。飞朵也是俞氏祠堂中常见的数量较多的装饰，是缓和椽栿终端突然收尾的重要木刻装饰，昂头向上与椽栿一起生成起伏的节奏。面积较大的结构单件部分会出现大幅叙事性木刻，如历史篇章、神话传说、吉祥故事等，宛如一幅立体画作，浮雕刻于“地”（木板平面）以下，哲匠们运用高浮雕木刻表现。俞氏宗祠中最典型的是门上方额枋雕琢的木刻，额枋木刻纹绘以房屋为背景，人物以多层次出现，其最表面的一层刻画了近景围栏之类的物象，营造出半假空间效果，使木刻纹饰更加生动。门两侧的柱子上分别设有集装饰与美感为一体的圆雕瑞兽——狮子，造型憨态可掬，动态好似云端下凡降祥瑞，增加了空间的趣味性与美观性、流动之感，同时又分担了梁柱间的垂直压力。祠堂梁、柱、额枋、房檐结构之间的间隙，运用透雕雕版填充，纹样繁多，以对称、重复形式表现。为在复杂多样的木刻中体现规律和整体，哲匠们在柱子和小型梁椽上不做木刻装饰，仅在其两端做面积较小的浅浮雕装饰;祠堂窗扇的木刻装饰上，古代哲匠智慧地运用透雕，窗扇图案繁杂而有规律，有的透雕窗扇两面纹样繁复但不相似，或在窗扇排列多层木刻，阳光和彩光自如地穿梭屋内，光线柔和且不失明亮，是使屋内保持空气流通的装置。冬日寒冷，可在窗扇的内部贴上薄纸，既不影响光线的进入，又能阻挡刺骨寒风，实用与美结合的装饰方法令人惊叹不已。古代哲匠们艺术创作思源不断，细小空间之处都填充了精致的木刻，整座祠堂犹如一件完美的艺术品，表达了古代人们对美好的追求祝福。

3 结语

中国传统古建筑犹如厚重的历史书，拥有庞大的知识体系，承载了文化、艺术、历史、哲学、力学、工程学、建筑、美学等智慧结晶。出于美的角度品鉴，称其为木刻的“百科全书”也不为过，对当代不管是木刻雕塑，或其他雕塑表现，都具有教科书式的借鉴、品读、学习的意义，真正达到了形、神合一的艺术造诣。

参考文献：

[1] 广州市唐艺文化传播有限公司.中国古建筑全集——祠祀建筑[M].中国林业出版社（建筑分社），2016.

[2] 高阳.中国传统建筑装饰[M].百花文艺出版社，2009.

[3] 柳肃.古建筑设计[M].华中科技大学出版社，2009.

[4] 戴志坚.传统建筑装饰解读[M].福州：福建科学技术出版社，2011.

作者简介：叶蕾（1992—），女，福建建阳人，硕士研究生，研究方向：雕塑。