浅议纪录片的镜头语言运用

方勇

【摘 要】一部優秀的纪录片，除了精确的选题，精心的策划，精细的文案，还离不开精准的镜头，如何让镜头会说话，运用好镜头语言来表述主题，是每一位纪录片创作者必不可少的一项基本技能和素养。本文以鞍山广播电视台五集原创纪录片《铁西》为例，从事前谋划“心中有数”，事中拍摄“眼中有物”，事后剪辑“言之有序”等三个方面入手，结合笔者在《铁西》纪录片创作中作为撰稿、编导、摄像、剪辑等工作经历，简单谈谈镜头语言在纪录片创作中的应用技巧和方法。

【关键词】纪录片创作   镜头语言   铁西

鞍山广播电视台五集原创纪录片《铁西》，以“复活百年尘封档案，解读铁西人文密码”为主线，探寻鞍山铁西这个百年城区的昨天、今天和明天。节目播出后，不仅电视收视率创下新高，网络点击量更是突破40万，并已荣获2018年辽宁新闻奖一等奖，成功入围国家广电总局2018年第四批推荐优秀国产纪录片目录。

具体到《铁西》在镜头语言方面的运用技巧，作为该片在调研、策划、撰稿、摄像、剪辑等工作的全程参与者，笔者认为，可以从事前、事中、事后三个方面总结为“心中有数，眼中有物，言之有序”这三个关键词。

在纪录片的创作中，真正进入拍摄环节之前的很多工作显得至关重要，包括选题的策划，整体框架的确定，分集主题的划分，历史资料的收集，人物故事的遴选，文案初稿的撰写，脚本分镜头的推敲等。而作为创作者的撰稿也好，编导也好，摄像也罢，都应该尽量多地参与到这些工作当中，并在前期工作过程中，就应该开始考虑后续的拍摄流程，要在自己的脑海中形成初步的“画面感”，要充分考虑到某个故事或者人物，拍摄的难易程度。毕竟，作为电视纪录片，和一些纯文字性质的专题报道、报告文学、人物传记等体裁不同，纪录片不仅需要扎实的文字功底，更需要讲究声画同步，甚至很多时候，要完全依赖镜头来说话。在《铁西》的整个策划过程中，节目组通过调研，前期一共挑选出了将近100个故事或人物，最终在节目中展现的故事只有不到50个，之所以有将近一半的淘汰率，很大一部分原因就是因为拍摄难度太大，甚至无法实现拍摄，很难用镜头来表述清楚这个故事，只能忍痛割爱。比如，在一次调研中，我们在一个旧物市场上，无意中发现一本上世纪60年代的小红本，上面是中央对当时的《鞍钢宪法》以及铁西区工业技术革命的相关批示，这个发现，对于正在挖掘铁西工业历史基因的我们来说，是如获至宝，但经过更深入的调研，发现这部分内容已经很难找到具体的当事人或更多的历史资料，最终只能放弃这个颇具亮点的线索，这也许就是我们作为电视人经常所说，电视本身就是有着很多遗憾的艺术。

此外，作为纪录片的导演和摄像，还要善于根据文案初稿，来设计相关的分镜头脚本，在拍摄之前，要精读、吃透文案，要和撰稿紧密沟通，了解每一段文字背后的意义和目的所在，提前设计好具体的分镜头，在拍摄景别、时长、手法、角度、场景等方面做到心中有数，把文字初步形成画面感，才能在正式拍摄时不至于手忙脚乱，无从下手，丢三落四，无的放矢。比如《铁西》纪录片中的多段延时摄影和航拍镜头，其实在节目组研讨文案的时候，就已经基本确定了相关的拍摄时间和地点，精选了多个极具铁西标志的拍摄点，进行不同天气、不同时间、不同季节的多次拍摄，而这样的镜头，是无法在现场临机一动就能抓拍到的。

和一般的电视新闻和专题类节目镜头不同，电视纪录片的镜头更强调纪实性和真实性，纪录片的某些镜头虽然也可以通过前期策划设计出来，但更多是要还原真实，纪录当下。这就要求导演和摄像在吃透文案，完成事前设想好的“规定动作”的基础上，要懂得根据现场实际情况随机应变，及时调整拍摄思路和拍摄重点，真正做到“眼中有物”。这里的“物”包括拍摄现场的某个特别的场景，某件特殊的物件，某些不起眼的细节，也包括拍摄对象的某些表情、动作等。比如，在拍摄《铁西》第二集《兴盛之路》的时候，我们在采访一位铁西区的企业家代表时，在他的办公室聊天的时候，我们不经意间看到一个非常破旧的小板凳，就聊起了这个话题，才知道这个小板凳已经有着几十年的历史，一直伴随着他的成长和创业，也可以说是他几十年创业历程最好的见证者。而这个小板凳，无疑也就成了这位企业家创业故事最好的切入点，我们的镜头自然也就首先对准了这个非常破旧的板凳，并为此精心设计了一个场景：在一间非常豪华的办公室里，一位成功的企业家坐在一个破旧的板凳上弹着吉他，他的创业故事和铁西情结也由此开始娓娓道来。在《铁西》的创作过程中，这样的故事还有很多，一张旧车票，一顶纺织帽，一辆自行车，一把旧扳手……很多小细节，都是在拍摄采访过程中偶然间发现的，当然，这种偶然也有着必然，因为我们在拍摄过程中并没有局限于现成的文稿和条条框框，而是始终保持着一双发现的眼睛，关注着现场的每一个细节，并能根据现场的变化，及时沟通和探讨，调整故事的切入点和表达思路，使整个故事显得更加丰满和生动。

在拍摄手法方面，无论是基于文案的“规定动作”，还是无意间发现的“灵光乍现”，对摄像人员都有着更高的要求，更应该在构图、景别、景深、细节等方面有着更为精致甚至是极致的追求。当然，纪录片的拍摄并不要求每一个镜头都尽善尽美，在真实感和唯美感之间，我们自然要优先考虑真实感，对一些突发的动作和细节，要善于抓拍，即便镜头缺乏一些美感，但也不会影响到镜头语言的表达。比如，我们在拍摄一位退休老纺织女工回到阔别多年的厂子时，在进门的时候，正好遇到原来的老同事，我们就及时跟拍了她们之间的聊天内容，由此也就抓住了这些老纺织女工对过去最美好的记忆。其实，在每一次拍摄过程中，具体到每一个镜头，对摄像来说，一个最基本的要求就是务必清楚地知道，我为什么要拍这个镜头？拍这个镜头想要向受众表达些什么？有的时候，甚至可以在拍摄的时候，由导演或自己来配合旁白，在追求文字画面感的同时，不妨也追求一下画面的文字感，通过这种方法来找到镜头拍摄时更多的灵感和情感。

再好的食材，也需要借助高超的厨师，才能做出色香味俱全的美食。在纪录片创作中，后期的剪辑就如同一位厨艺高超的厨师，要对众多前期拍摄的素材进行甄选、组合，配以各种佐料，才能“烹制”出一道让人回味无穷的“美食”。就纪录片后期剪辑而言，笔者认为最最重要的就是要做到“言之有序”，这个“序”指的是整个片子的节奏感。和一般的新闻类节目大多平铺直叙不同，节奏感可以说是纪录片后期剪辑的灵魂所在。这种节奏，源于对整个片子和分集主题的把控，也源于对各个故事和人物轻重缓急的组合安排，更源于对每一帧镜头、每一处留白、每一段配乐、每一个特效的细节苛求。比如在镜头的选择方面，我们就不应该把所有感觉唯美的镜头堆砌在一起，而是要有所选择、有所侧重地将其安排在恰当的位置，避免造成视觉疲劳。比如在故事的组合上，同样不能把所有最精彩的好故事放在一起，而是要保持一种错落有致的节奏，精心排列组合，前后呼应，形成有机整体。而在留白或者同期声、现场声应用方面，更要注意节奏的把控，多让镜头来说话，给受众留下恰如其分的想象空间。在《铁西》的后期剪辑中，火车的汽笛声，站台的报站声，市场的喧闹声，车间的轰鸣声，孩子的啼哭声，居民的欢笑声……都被我们巧妙地穿插在片子之中，而这种种声音背后的镜头语言就非常自然地流淌出来。在配音的剪辑方面，我们甚至对每一句话、每一个词语都进行了细致的区别对待和恰当留白，用配乐和镜头极大缓解了“一气呵成”带来的紧迫感和压迫感。而在同期声剪辑方面，我们往往采取“先入为主，先声夺人”的方式来切换同期声，使得同期声显得更加自然，不至于太过突兀。

此外，在镜头的场景剪辑方面，纪录片剪辑有一个约定俗成的原则，就是同一个场景的画面尽量用在一起，即便是同一个故事或人物，不同场景的画面切忌来回切换，避免造成空间和时间的错乱。比如，我们在剪辑鞍山啤酒厂一家三代敬业爱岗故事的时候，前期主要拍摄了他们家里生活和工厂工作两个场景，虽然文稿方面在两个场景不时切换，但剪辑的时候，我是先从家庭生活入手，把家庭场景的画面和采访剪辑全部完成之后，才切换到工厂方面的镜头，从而使整个故事在镜头语言方面显得更加清晰、完整、流畅。像这样的剪辑原则，我们几乎贯穿了整个片子的始终，鞍山制药厂新旧厂区的场景，摄影爱好者家里家外的场景，棚户区动迁居民新房旧房的场景，现实画面与历史资料的切换等，都遵循了这个原则，使得整个片子拥有了更好的节奏感和完整性。

一部优秀的纪录片离不开每一个工种的通力合作、紧密配合，而作为影视作品独有的手段之一，镜头的重要性无需赘述，而我们要做的就是从细微处着手，从灵感中升华，从实践中总结，不断改进和提升镜头语言的运用技巧和潜能，真正让镜头说话，让画面发声。

（作者单位：鞍山广播电视台）

【参考文献】

[1]安启余，安岚.纪录片创作中镜头的运用.新闻研究导刊，2017.5;

[2]胡俊.纪录片：用镜头语言讲好人物情感.新闻研究导刊，2017.1;[3]肖平.影视镜头语言的新认识.声屏世界，2003.4.