论萧红作品灰色意味中的死亡态度

孙兰若

摘  要：萧红的作品中无论表现欢乐抑或痛苦，都不是泾渭分明的情感表达，是一种介于白色与黑色中间的灰色意味。萧红笔下在庸庸碌碌中度过一生的小人物一个个死去，无论其生命中泛起多大波澜，都逃不过死亡气息的侵染，这种灰色意味贯穿萧红的作品，是绝望与沉沦，也是对生命价值与意义的叩问。

关键词：萧红;灰色意味;死亡态度

[中图分类号]：I206  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-24-0-01

引言：

灰色由白色与黑色调和而成，不如黑白两色清晰分明，是一种含混不清的色彩。作为鲁迅口中“当代中国最有前途的女作家”，萧红在新时期以来成为文人学者竞相研究的对象，萧红的作品与经历都被打上了悲惨的烙印——孤独寂苦的童年、接连受挫的婚姻、漂泊无依的生活、贫困与病痛的折磨，这些都使萧红的生命染上令人无法忽视的灰色。强烈的灰色意味渗透在她的作品中，汇聚成死亡情结，彰显其对死亡的态度。

一、底层蝼蚁混沌的死亡

人与动物的区别，就在于动物的生命与环境是直接同一的，动物在消极地适应环境，而人却在主观上拥有能动性，积极地寻求与环境的平衡。但萧红构造的人“糊糊涂涂地生殖，乱七八糟地死亡”，这一从出生即走向死亡的群体，与动物没有了任何区别，没有自我意识，也就失去了对死亡意义的体味，从而缺失正确积极的生的意识。

这种特点的死亡在《生死场》《王阿嫂的死》《哑老人》等作品中均有体现。《生死场》为萧红的成名作，在农户家凡俗的日常生活中，处处都充斥着愚夫愚妇们的死亡场景。王婆服毒、五姑姑难产、小金枝夭折，这种任凭自然与社会摆布的放弃，是萧红笔下对生的决绝。“生、老、病、死，都没有什么关系，生了就任其自然地生长;长大就长大，长不大也就算了。”这种对生死无知且默然的态度，反映出社会底层蝼蚁寂寞悲凉的生活。面对生活的困苦、社会的重压，他们浑浑噩噩地过日子，死亡或许是一种拯救，但他们也仅有在死亡来临前本能的挣扎，挣扎一番没有结果，也就随波逐流了。

在萧红的作品里，我们看不出那些身处逆境的人饱受磨难，为了走出逆境而敢于与艰难困苦斗争的反抗，只有压迫和被压迫。他们没有自我意识的觉醒，仅作为动物的本能赤裸裸地活着，一代又一代重复着相同的悲剧。不等同于鲁迅笔下的麻木不仁，萧红作品中的小人物连最后一点稀薄的自得其乐也消失了，金枝对爱情的一点点美妙憧憬到头来得到的不过是成业野蛮的欲望，在墙角的灰堆上约会也无半点温存。一个又一个生命的消逝也换不来村民们对施压者的不满和反抗，这种浓厚的灰色压抑住人性，人的精神荒漠化，再无生机可言。

为死而生，生的潦草，生的同时，死亡如影随形相伴。萧红对生的尊严尽力追求与召唤，透出的却仍旧是死的寂寥与无奈。这种反差，激起人们的恐惧与反思：死的意义就是这般单薄无味吗？

二、挣扎却夭折的死亡

沉滞、落后的生活环境和苟且、麻木的人群共同构成的人文环境使反抗窒息而亡。在逼仄的生存空间中，“爱”无处扎根，“人”无处容身，挣扎与反抗如同隆冬严寒中钻出地面的草芽，尚未舒展身躯便被风刀霜剑般严酷的生存环境毁灭。

《小城三月》读起来淡淡的，开篇不觉得如何轻松，结尾也不感到如何悲痛。翠姨苦寻的绒绳鞋、三月里懵懂青涩的早春，仿佛淡化了死亡的灰色意味。但就在这种仿佛被淡化了情绪的叙述中，萧红把束缚女性生存的森严礼教、陈规陋习等精神牢笼套在翠姨身上，用愚昧的人群、冷酷的世态、委顿的人格、蒙昧的灵魂，以杀人不见血的手法摧残了她的生命。作品灰色的基调无所遁形。

翠姨不是没有抗争的。母亲与外祖母把她许配给了一个又矮又小的寡妇之子，翠姨“更愿意远远的推着”;当婆家再三催婚的时候，翠姨不断地糟蹋自己，只盼望着赶快死。在临死前，翠姨终于握住了自己心爱人的手，第一次也是最后一次直白大胆地袒露自己的情感，用死亡来成全自己的爱情。这种死亡本身就是一种抗争，尽管生命无法摆脱悲剧的锁链，但肉体的死亡换来了精神的解脱。

三、无畏却无力的死亡

《呼兰河传》中那个“头发又黑又长，脸长得黑乎乎的，笑呵呵的，两个眼睛骨碌骨碌的转”的小团圆媳妇，那个天真无畏的小孩子，被吊在大梁上用皮鞭子抽，被烧红的烙铁烙脚心，被锁链子锁起来等各种手段“教育”，最终还活活被烫死了！小团圆媳妇的婆婆亲手断送了如此富有活力的年轻生命，左邻右舍却称赞道：“这是为她好！”王大姑娘的死也不足为道，甚至冯歪嘴子最好家破人亡。本来关于死亡的人人都应回避的话题，在这里却变成了谈资。这种无时无刻不存在的对死亡的漠视与麻木，才让灰色更为浓重。

一个人对于孩提时代的回忆本不该充斥着如此多的死亡的，当萧红从儿童的视角道出死亡的平常，那种深灰色的悲凉便愈发不可化解。萧红一生最难以释怀的便是对生与死的冷漠，最不能容忍对生命的亵渎和扼杀。在《呼兰河传》中，萧红以孩子旁观者的眼光直面死亡，恰恰就直白地写出了她反感的丑恶。虽然作品中并没有直接表达对死亡的看法，但萧红选择在童年的回忆中加入大量灰色色彩，本身就是一种抗議与讽刺。

四、结语

“艺术的真正的诞生地是死亡，没有死亡，就没有艺术。没有死亡，人类就会无所恐惧，无所悔恨，无所理想，也就用不着制造一个虚幻的艺术世界来弥补人生的遗憾，来满足自己对永恒的追求和向往。”[1]这段话一定程度上道出了作家在文学作品中描绘死亡的意义。萧红在无数笔关于死亡的描写中，终是叩问了生命的存在和价值，绘出对生的深情眷恋，表达了对生命意义的渴望！

参考文献：

[1]殷国明. 艺术家与死[M].  广州：花城出版社，1990：8.