试论新时代下的盘扣文化

李俊杰

摘 要：盘扣，使用中国结的编织手法，以自然、动物等元素为题材，结合众多的宗教思想所形成的中国传统工艺，蕴含着中国传统的品质。但是时代的改变，大工业化的发展，使得传统的盘扣工艺文化不再流行，盘扣技艺逐渐丢失，大有失传的趋势。笔者通过论述盘扣的发展历史及其近年来盘扣文化所面临的一些问题来探讨盘扣在现代社会的状态以及未来的发展趋势。

关键词：手工艺;装饰;民族化;传承

1 盘扣及盘扣的发展

盘扣是中国服装中经常出现的一种纽扣，但是其起初并没有应用在服装上，直到唐朝才开始真正意义上用于人们的服装。盛唐时期，人们为了装饰自己的衣物而将盘花挂在身上，这也就成了盘扣的最初形态。到了明朝，盘扣才逐渐作为衣服的纽扣，但是也只是简单的用于内衣上。清朝时期，满人将原本系在内衣上的盘扣转到了外衣上，使服装更加的紧身，从而使服装不会影响他们在马上射箭。再到后来，盘扣逐渐的进入了人们的日常生活中，成为了服装上不可缺少的配饰。

一组完整的盘扣由三个部分组成，包括扣结、扣门和扣花。其中扣结与扣门发挥着功能性的作用，而扣花则起着装饰性的作用。盘扣传统的制作方法通常分为五步，第一步是“筹”，即考虑并确定盘扣最终完成时的造型、整体的尺寸和色彩，以及制作时所需要材料、配饰和步骤。第二步是“编”，有徒手式编结和平摆式编结两种不同的编结方式，不同的编结方式也有着穿、绕、压等多种动作。紧接着的步骤是“抽”，“抽” 的松紧程度要适当，过松或过紧都无法达到想要的效果。在“抽”的过程中，制作者的心情将直接影响作品最后的呈现。第四步是“饰”，即装饰，不同的装饰效果将呈现出不一样的风格特色，从而搭配不一样的服装。最后一步就是“定型”。

早期盘扣的种类只有两种，一种为圆型扣，一种为带型扣。而在盘扣的花式上，一般也分为两种即直扣和花扣，其中花扣多用来进行装饰。还有一些其他类型的，表达着各种主题的盘扣如以植物为主题的桃花扣，以动物为主题的蝴蝶扣等。还有许多代表吉祥的盘扣，如葫芦扣长寿富贵、石榴扣多子多孙。甚至还有许多以中国的文字为素材做成的盘扣，如万字扣、吉字扣等。这么多寓意不同的盘扣，见证了人们的智慧与创造性，也承载着人们伟大的精神梦想。

盘扣的颜色大多是以传统的民间色彩为基础，以表现出盘扣所独有的朴素特质。在很久以前，中国人就开始使用不同的色彩来区分不同的阶级。北周时期就已出现“品色衣”一词，但未形成一种制度。到了隋朝，不同品级的官员，需要穿着不同颜色的官服。到唐朝武德年间也只是进行了些微的改进。《新唐书·车服志》中记载了不同官职所需要穿着的衣服的颜色，这一规定极其详细，等级身份极其清楚。以黄紫朱朱绿青黑白七色构成的服装规则也在一定意义上成为了封建社会等级的象征。到了南宋，服色的等级界限逐渐被冲垮。到了现代，已经没有颜色的限制，不论是服装还是其他用品，都可以使用不同的颜色进行不同风格的尝试。现代的盘扣配色，也开始讲究不同的特色，以呈现出不同的艺术效果。不同的色彩搭配，不同的文化内涵，加上不同的材料及工艺，使现代盘扣拥有着更加深厚的寓意。

2 纽扣文化中的中西方文化差异

中国人重视服装的整体效果 ，纽扣作为服装中最重要的部分，应该与服装融为一体，不需要过于突出装饰性，否则就会显得过于独立，盘扣也是如此。传统盘扣的造型样式多来源于生活，而其浓郁的生活装饰特点也将中国人和谐、高雅的气质特征完完全全的展现出来。在中国千百年来的发展中，在儒、道、法等各种学说的影响下，中国各族文化进行着不断的融合，不断的变化，最终形成了中国特有的含蓄内敛整体的传统服饰文化以及装饰文化，传递出了中国独特的艺术美感和别样的文化内涵。

在西方的服装观念中，纽扣常常被看做是视觉的焦点。在西方的历史中出现过使用各种昂贵的材质做成的纽扣，如金、银、象牙等材质。而配有这些材质纽扣的衣服也就成了显示自己财富和地位的象征。西方有一种花式纽，这种纽扣常常成为服装的装饰重点，在衣服中起着吸引眼球的作用。花式纽有着多种装饰方法，如刺绣法、镶图法，并搭配上昂贵的材質。花式纽也可以选择使用不同的颜色来与服装进行不同的搭配。相比于中国的服装特色，西方的服装缺少整体感，显得更加的独立。这也更加符合西方的文化特色，独立、自我。这正如同西方曾经面对自然的态度，把自己看作是自然的主人。过度的开采，过度的消耗，最终导致了环境灾难的降临。

西方比中国人要更加注重装饰性，中国人更加偏向保守的装饰习惯。装饰性在现代设计中是无法避免的，也是必须要解决的。人们通常会靠辨别一件物品装饰的好坏来决定是否购买。于是许多的设计都过分的注重产品的装饰而忽略产品本身。搭配着盘扣的服装，少许的几个盘扣可以使这件服装出彩很多，但是过多的盘扣装饰就会使盘扣完全盖掉服装的风头，颇有买椟还珠的意味。历史上出现过许多关于装饰性的讨论，也产生过许多运动，如法国装饰艺术运动、美国装饰艺术运动，但是对于装饰性的讨论也一直没有停止过。装饰不是一件坏事，但是量的多少才是装饰需要解决的问题。

纽扣文化的历史渊远流长，在服装的漫长发展中，即使是小巧的纽扣也占据着异常重要的地位，它不光给人们的生活提供了便捷，更是强化了服装的装饰效果，还能显示着装人的文化与修养，体现着装人不同的身份与地位。尽管中西方的文化内涵各有区别，各有特色，但是随着双方之间越来越多的交流，文化之间越来越多的碰撞，世界文化也将变得更加丰富，更加的精彩。

3 盘扣所引发的手工与机械之辩

传统的盘扣有着多种手工制作的手法，包括盘、包、编、缝等，都有着极高的审美价值，而且不论是在其样式的结构上还是颜色的搭配上都融进了设计者的智慧，充分的表现了设计者高超的手工技巧及创造力，蕴藏着中国传统手艺的巧思与精美。可是现代盘扣的发展，逐渐被简单、快速的大批量生产替代，机器使即便是外行的人也可以在极短的时间内做出成色完美，工艺成熟的作品，这也使得这项精巧的手工技艺不再需要专业手工艺人的参与，逐渐的被机器所取代，若有种失传的趋势。

被称为“盘扣皇后”的著名华籍艺人珊丽娜，这么多年始终坚持手工制作盘扣。她将大量古典元素与传统手工技艺融合，创作出了众多造型精致、形象丰富的盘扣。她所设计的千禧龙凤对袍，组织了四十位绣娘，花了九个月的时间才完成。这件对袍由一千条龙和九百九十九条凤组成，一经展览就吸引了中外众多国家的关注，并一举拿下了上海大世界基尼斯的纪录。除此之外，珊丽娜设计了总计157个系列包括2418枚不同款式的盘扣，这些盘扣甚至没有一对是重复的。这些盘扣已经不光是一枚盘扣，更是完美的手工艺品。

在19世纪后期的英国，由于产品的艺术质量过低，市场上出现了大量粗制滥造的产品。这引发了莫里斯等人对这个现象的重视，从而产生了抵制机器生产，回归手工业的运动。手工艺产品能够最大程度的展现设计者的个人思想，但是由于过程的繁琐，往往需要大量的制作时间，这也导致了工艺品较为高昂的价格。而且由于是人为制作，所以无法保证所生产的每一个产品都能完全一样。珊丽娜所设计出的盘扣，无不是她花费了大量的时间、大量的成本所设计制作出来的。在快速发展的现代，如此快节奏的生活往往需要批量的产品。机械化生产就能够在较短的时间内生产出大量的产品来适应现代生活的需要。而且机械化所产生的产品往往可以达到手工生产所无法做到的造型统一，并以较为低廉的价格为大众所购买。穆特修斯和凡·德·威尔德就曾以工业化和手工业进行过争辩，威尔德坚决的否定机械标准化。虽然最终穆特修斯以大批优秀的批量化产品驳倒了威尔德，但是手工艺生产并不能说是错误的，无法在现代生存的。优秀的手工艺依然可以在现代的生活中，结合多种元素进行新的创造，设计出更加符合现代化潮流的产品，这是死板的机械化所无法达到的。

4 盘扣的多元化应用

在许多少数民族服装中，他们常常将盘扣与自己民族的风俗习惯进行融合。例如在黎族服装中，他们将盘扣改成不同的形式来进行装饰。著名的时装设计师乔治·阿玛尼曾经将将盘扣等具有中国特色的元素与上世纪法国的流行元素结合起来，设计出的一系列服装，东方与西方的碰撞惊艳了服装界。著名品牌Prada，一反盘扣以往喜庆的颜色，采用黑色的配色，并用精巧的技艺将其融入黑色大衣中。这使盘扣摆脱了传统的形式，焕发出了新的生机。

现代科技水平的提高，使得人们的日常交流变得更加简单更加科技化，物质条件变得极其的丰富。面对如此复杂的生活节奏，我们需要能够安静下来再一次的回归本源、回归传统，如过节的时候发一发祝福的贺卡，结婚的时候发一发喜庆的请帖，而不是通过一条条冰冷的微信消息来传递彼此间的温暖。设计师们就对当下的贺卡和请帖进行了重新的设计，比如将一个个代表着吉祥如意的盘扣通过多种工艺手法印在卡片上。还有一款中国风的婚庆请帖，利用传统的中国旗袍盘扣造型，将其做成一个信封套，再将请帖放入套中。还有一些设计，将盘扣元素应用到胸针、耳环等配件上直接作为装饰。象山县非物质文化遗产中盘扣的传承人裘红芬，她以传统盘扣为原型，以结绳的形式将贝壳、木珠等装饰品做成各类饰品深受游客喜爱。“盘扣皇后”珊丽娜设计的盘扣不光可以作为服装的装饰配件，还可以作为独立的艺术形式进行展示。如用盘扣元素表现出的龙生九子、梅兰竹菊等艺术表现形式。盘扣不仅能表现具体的物体或者独立的艺术形式，甚至可以和生活相结合，表达出一种抽象的场景或意境。盘扣作品《牡丹亭·游园》就是表达了這种抽象的意境，这种用盘扣来表达意境的作品还不是很多，相信在未来将会看到更多用盘扣元素进行的设计。曾经的盘扣是服装上的配饰，如今却以不同的形式进行着不同的设计、不同的应用，这样的盘扣形式就是结合了现代的元素进行的再设计。

5 盘扣的民族化之路

不论是盘扣工艺还是各式各样的“盘扣”艺术品，展示给我们的远远不止它简单的装饰价值，它所蕴涵的民族底蕴远远超过了其装饰价值。不论时代如何进步，盘扣如何改变，它所特有的民族气质永远不会消失，所蕴含的深刻含义，不论在哪一个时代都很适用。盘扣需要传承，但是传承不是一昧的去模仿，去照搬老的东西，需要我们开动我们的创造力，结合当下的环境，在不改变其内涵的前提下，在新的时代中做出新的改变。科技进步，带来了材质的进步，各类有害环境的材质逐渐减少使用，在这个大环境下，盘扣可以改进原来的材质，通过用一些环保的材质来代替原先出现在各类盘扣艺术品上的材质。现代的快时尚文化观念使得众多年轻人对传统的东西产生错误的认为，认为这是老一辈的东西，无法展示他们这一代的时尚感，殊不知，所谓时尚不过是一个循环，所有曾经被称为时尚的东西都会随着时代的发展变得不再时尚，然后再经过几十年的变化又将成为时尚。上世纪的喇叭裤曾被无数影视巨星追捧，风靡大街小巷，但是依旧没落在时光的长河中，但是在这个新的时代经过改良过的喇叭裤又一次成为了备受追捧的裤子。盘扣也可以与这些大众的流行文化相结合，改良出与当代时尚接轨的盘扣艺术品。

信息化的发展，使得地球如同一个村庄，国家与国家之间的交流变得更加的频繁，设计也是如此。西方众多的设计师将盘扣应用在不同的衣服上随意的摆出不同的造型作为装饰，但是其效果也只是美观而已并没与真正的理解盘扣所代表的含义。早在19世纪，洋务派就已经提出了师夷长技以制夷的宗旨，学习西方先进的技术为已用。伟大的毛主席也曾提出过“古为今用，洋为中用”的指导方针。但是在如今的中国，大量纯粹的模仿和照搬，使我们逐渐丧失了民族文化、民族个性。民族文化与民族个性是一个民族的根本，是一个民族在不断的发展中创造出来的，是一个民族的物质和精神财富的象征。现在的中国要在自己的民族文化与精神的基础上，融合民族元素，走出一条属于自己的道路。

盘扣，承载着中华民族百年来的民族气质和民族精神，影响着一代又一代的工艺设计师，这些作品也饱含了他们对伟大中国文化的热爱。作为一个古老的文化标志，盘扣文化值得更多的人去学习，去传承，去发扬光大。

参考文献

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