辨伪存真图通文史美术史论自立他山——“鉴定与中国美术史研究”研讨会综述（上）

文／戴晓云

鉴定是中国美术史研究中的基础研究，属于美术史的本体研究之一，在中国美术史研究中起到十分重要的作用。

鉴定的对象包括传世书画碑帖、宗教画（唐卡）、石刻造像、陶瓷、青铜器、玉器、货币、古籍和杂项等。鉴定是对艺术品题材、定名、作者、年代和艺术风格进行判断。鉴定与美术史两者之间的交集在书画、宗教画及石刻造像和其他文物类别的鉴定判断上。鉴定与中国美术史有交叉和融合，也有差异。有些鉴定不属于美术史，美术史并不涵盖所有鉴定的科目。因此，鉴定专家和美术史研究者的任务和方向不一定是一致的，文物鉴定和中国美术史研究中涉及的鉴定有一定区别。美术史研究中所涉鉴定问题，旨在让鉴定为美术史研究服务，鉴定成为美术史研究的方法之一，为美术史研究打下坚实的基础。2019年3月19日，中国文化遗产研究院举办的“宗教美术与人文研究系列活动（一）”即围绕“鉴定与中国古代美术史研究”展开研讨。研讨的议题不包括陶瓷、青铜器、玉器、货币、古籍和杂项等，主要集中于书画、宗教画（唐卡）、石刻造像等。中央美术学院教授薛永年、邵彦，中国国家博物馆研究馆员朱万章，中国文化遗产研究院研究员戴晓云、赫俊红发表了主题演讲。

薛永年：书画鉴定与书画史研究的关系

薛永年先生以“书画鉴定与书画史研究”为题，讲解了书画鉴定和书画史的关系、流传书画的构成和书画鉴定的三种取向和风格问题。

薛永年分辨了书画鉴定和书画史的关系。对书画史的研究，其一是研究书画史实，比如作者、作品、画论，书画的发展过程，书画发展的线索脉络；其二是研究书画发展变化的原因，对书画的渊源流变进行阐释，引出规律性的知识，借古鉴今。其中，对书画史实的研究，包括作品的时代与作者，真伪与品质，在这一方面与书画鉴定是一致的。因此，书画鉴定和书画史不是同一个概念，而是各有侧重，两者有共同之处，学习书画史时会涉及书画鉴定的问题。

书画鉴定有广义和狭义之说。广义的书画鉴定包括鉴和赏两方面。明代张丑在《清河书画舫》中指出，赏鉴二义，本自不同。赏以定其高下，鉴以定其真伪；狭义的书画鉴定，是指辨真伪（弄清作品的作者归属），明是非，识代笔 （弄清是否代笔、何人代笔），断时代（弄清作品的时代归属），改误定（纠正前人的错误定名）等四个方面。美术史研究者只有具有基本的鉴定能力，才能有效书写书画史，才能发现和有效使用前人视野之外的资料，开拓书画史研究领域。掌握系统的书画史知识，才能在鉴定中确定作品的时代归属和个人归属。书画史的研究需要靠书画鉴定剔除伪作。薛先生列举1929年郑昶的《中国画学全史》一书中举了元代高房山的《春云晓霭图》（图一）为例，但据吴修《青霞馆论画绝句》，现传为高克恭的《春云晓霭图》有两本，均为伪作。两件伪作一件藏在北京故宫，另一件藏在台北故宫。真迹名为《云横秀岭》（图二）。

图三 梁元帝 职贡图（宋摹本）

图一 元 高克恭 春云晓霭图（伪） 北京故宫博物院藏

图二 元 高克恭 云横秀岭（真迹） 台北故宫博物院藏

图四 清人庆寿图 中央美术学院美术馆藏

图五 洛神赋图（局部，宋摹本） 北京故宫博物院藏

书画鉴定离不开书画史知识。以华喦的书画作品为例，可以用华喦和张赐宁生卒年的先后关系，来确定署款作品的真伪。画史研究的新成果有助于鉴定真伪。以石涛《八十述怀图》为例，根据王世清的考证，石涛活了66岁，并没有活到80岁，因此《八十述怀图》是模仿石涛风格，抄录石涛晚年诗的赝品，马脚是在署款的年代上露出来的。书画鉴定可以利用不属于风格的画史材料。

书画史中的书画家生卒生平、书画题材内容、书画作品鉴藏流传史、工具材料史的研究，都为书画鉴定提供了令人信服的铁证。薛永年以金维诺先生对《职贡图》残卷（图三）的鉴定研究作为例子。

《职贡图》残卷旧称唐阎立德作，金维诺对《职贡图》残卷的鉴定研究，从原画题记显示的各国国名与朝贡简况，以及题记书写的避讳入手，查考史书、美术史籍与书画著录。图中题记的12国：滑国、波斯、百济、龟兹、倭国、狼牙修国、邓至、周古柯、呵跋檀、胡蜜丹、白题和末国，与《唐书》记载不符，与《梁书》记载一致。

六朝梁陈画过《职贡图》的作者，据《历代名画记》，有梁元帝和江僧宝，但江僧宝由梁入陈，他画的《职贡图》有陈的年号，此图没有，只能是梁元帝画。考查著录和流传史，可知《职贡图》原貌，不是12国，是25国。画本身题记缺末笔避宋帝讳，表明是宋摹本。

其次是流传书画的构成和书画鉴定的三种取向。流传书画一般由两方面构成，一是书画本身，包括画的风格、内容（题材、衣冠制度、建筑器用制度）和书画文字内容（避讳制度、所署年月、作者印章）；二是书画内外的附加成分，包括他人题跋、收藏印记、纸绢、装裱和著录。其中画的风格外，还有画的内容、书画文字内容、他人题跋、收藏印记、纸绢、装裱和著录等属于风格以外的东西。书画鉴定的三种取向：风格（比较），流传史（考证），所画题材内容、所题文字内容（考证）。

薛永年讲解了书画鉴定中常用的风格问题。风格首先是艺术理论的概念，也是美术史学的概念，还是书画鉴定的概念。张珩认为，风格是书画鉴定的主要依据。不同时代的书画有不同的风格，时代风格是同一时代作品的相同点和不同时代作品的相异点。绘画的时代风格，既反映在线条笔法上，如人物画从“春蚕吐丝”到“兰叶”再到“转折快利顿挫分明”；也反映在构图上，如山水画从起初“人大于山，水不容泛”到比例适当，再到一角半边乃至不求形似。

在书画鉴定中，临场的鉴定，主要看风格，是所鉴对象与记忆中对应书画风格的比较 ，通过比较而识别时代作者。非现场的鉴定研究，是鉴与考的结合，除去风格的比较印证外，还要旁征博引地考证，找出种种证据。

在书画史的研究中，风格是绕不过去的问题，书画创作不仅是视觉对象，而且不同于一般视觉对象之处在于更是艺术创造，对于侧重美术本体和艺术自律的研究，风格是研究的主要任务。对于侧重于作品内涵、意义、功能的研究，也要在风格研究的基础上进行。

在美术史包括绘画史的研究中，风格是绕不过去的问题，绘画创作不仅是视觉对象，而且不同于一般视觉对象之处在于更是艺术创造，对于侧重美术本体和艺术自律的研究，风格是研究的主要任务。对于侧重于作品内涵、意义、功能的研究，也要在风格研究的基础上进行。

在书画鉴定学中，风格是鉴定的理论基础、主要依据，风格比较是书画鉴定的基本方法。

书画鉴定有目鉴和考证之别，目鉴主要靠风格识别，考证还要旁征博引地考证。

图六 郭熙款 山水图（伪） 北京故宫博物院藏

在书画史中，时代风格主要用于阐述书画的时代性与连续性。在美术发展的长河中，个别书画家都在创造个人风格，但个人风格的创造，既离不开时代给予的条件，又不能不受左右一代风气的开派大家的影响，于是在同一时代的书画家作品中便形成了共同的时代风格。敏锐地扑捉到时代变化新机的书画家，他们所开创的超越旧时代风格的个人风格，又为新时代的书画家创造风格所取法。因此，一部书画史也是一部书画风格的递变史。时代风格指的是主流风格，不是上一时代主流风格延续,也不是下一时代主流风格的萌芽，而是指的一个时期最主要时段中最稳定、最成熟的风格。在书画鉴定中，通过把握一个时代主流风格的开派大家，就可以用来为具体作品断代（图四）。

把握时代风格需要分期：分期就是从书画发展过程的实际出发，按主流风格的更替划分为若干艺术时代。

薛永年列举了张彦远把魏晋至晚唐的山水画分了几期：魏晋，“群峰之势，若钿饰犀栉”“人大于山，水不容泛”“附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”。国初，“渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧苑柳。”盛唐，“山水之变始于吴”“怪石崩滩，若可扪酌”“气韵雄壮，笔迹磊落”，张璪“高低秀丽，咫尺重深”。又以《洛神赋图》（图五）、唐章怀太子墓壁画、陕西富平吕村乡壁画墓、传李昭道《明皇幸蜀图》作为对照，进行具体阐释。

薛永年列举詹景凤论从唐到元画风几变：画风从唐至北宋时是一变，盖浑拙而冲逸也；至南宋画院又一变，盖去其冲逸而精奇也；至元四家又一变，浸假而率易已，彼厌精奇欲脱而高旷。这几种画风的变化分别以唐韩休墓壁画、李公麟《山居图》（南宋摹本）、传北宋乔仲常《后赤壁赋》、南宋马远《梅石溪凫图》和元黄公望《富春山居图》为例进行具体分析比较。

最后列举清梁巘《评书帖》对晋唐宋元明主流书法风格的概括，并以晋王羲之《兰亭序》（唐摹本）、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、宋苏轼《寒食诗帖》、元赵孟頫《洛神赋》进行对照分析。

薛永年指出，绘画作品除了时代风格外，还具有个人风格。

个人风格是主客观的统一，是内容和相应形式的统一，它既蕴含着特有的精神内涵，又表现为以特定的技巧驾驭一定物质媒材并选取一定题材所创造的艺术样式的特点，简而言之，风格便是书画作品的精神面貌。

书画家的思想不同，性格不同，审美观点不同，使用的工具也往往不同，用笔的迟速、用力的大小，以及笔锋的正侧等都不尽相同，形成的独特形体，体现了特殊的性格，这就是风格。

不论书法真、草、隶、篆，还是绘画的人物、山水、花鸟，它的风格形态，总是出于笔的主导，因而对个人风格的认识与把握，是以笔的性格为基础的，要抓住笔性。

有的书画家的个人风格，不同时期是一种体貌，形式笔墨虽有变化，而笔性是不变的。有的书画家，不同时期有多种体貌，形式变，笔墨变，而性格也变了，但其中仍有稳定的因素。

薛永年列举伪郭熙款的《山水图》为例，证实此幅实为明李在作品（图六、图七）。

薛永年又以《中国美术史全集》中的李方膺的《鲶鱼图轴》为例，证实了这幅图实为李鱓的《河豚穿穗图》。

图七 郭熙 早春图 台北故宫博物院藏

总之，书画鉴定是书画史研究的基础，保证了所论书画作品进入历史的有效性。具有基本的鉴定能力，才能有效书写书画史，才能发现和恰当使用前人视野之外的资料，开拓书画史研究领域。书画鉴定以对作品时代归属、作者归属的确切把握，为纠正书画史研究中的疏误提供了铁证。掌握系统的书画史知识，才能在鉴定中确定作品的时代与作者。书画史研究的进展，不断为书画鉴定提供书画本体和外部环境的新知，纠正书画鉴定的失误。

书画史中的风格史、书画家风格、书画鉴藏史、书画材料史的研究，都将为书画鉴定提供日益精确的主要依据和辅助依据。从这种意义上说，书画鉴定与书画史研究又是辨证互动的关系。