浅谈当代中国工笔人物画色彩的艺术表现

张东怀

摘 要：色彩是绘画作品的一扇窗户，不同的色彩表现能够展现出不同作品的绘画特征，色彩不仅承担着语言传递的作用，更是渲染出绘画者心灵感触的重要途径，以此激发观画者的共识。画家通过绘画和观赏者做一个“面对面”交流，以色彩来着重传递情感要素，直抵受众的视觉神经，从而在人的视觉面前展现独特的美感。当代工笔人物画色彩既传承了传统工笔绘画技巧又巧妙地借鉴西方艺术绘画方法，对绘画技法、光影、空间结构等都有了新的探讨。当代画家大胆利用金箔银箔、3D颜料等绘画材料的不同色彩特性来抒发自己的内心情感，如今研究者们尤为重视个人对色彩的有效把控观念及结合物体本身属性对作品进行多元化创作，使得人们能够研究出更有时代意义的佳作。

关键词：当代 中国工笔人物画 色彩 创作

中国工笔画历经千年，有着非常深厚的研究取向。色彩是一幅作品的门面，是作为中国工笔人物画中不可或缺的要点之一，本文通过对中国传统工笔人物画的继承和创新及对西方绘画技法的借鉴，将“色彩”作为落脚点，从色彩对比、作画材料、作画素材等方面来剖析当代工笔人物画色彩的主要特征，借此来结合自己对绘画色彩的研究体会和心得，去大胆创新分析画面效果来丰富自己的创作色彩表现。

一、传统工笔画的设色方法

中国传统工笔画有着数千年的悠久历史，文化底蕴深厚，加之前人呕心沥血的创作为中国传统工笔画做出了无可言喻的贡献，也为后人对工笔画的研究提供了很大的帮助。色彩是画面的窗户，造型机构、色彩结构、材料的不同以及线条的巧妙掌握是一幅画面的重中之重。

我国工笔画人物的发展跌宕起伏，从克孜尔石窟壁画到敦煌石窟壁画都无一不代表性地表现出中国传统绘画的辉煌成就。早期人们在创作克孜尔石窟壁画大胆地使用多种颜色从而突出壁画的立体美及轮廓美，利用色彩对比及色彩调和等手法，融合自己的主观想法大胆进行颜色搭配，使得其整个作品变得更加饱满，更加惟妙惟肖。到后来的敦煌石窟壁画，早期工匠们基本使用晕染的方法，用色从深到浅慢慢过渡，使得画面具有层次感和柔和感。唐代期间的敦煌石窟壁画出现了大批量的线条要素使画面更加含有修饰色彩。线与色彩颜料结合，帮助画面越发的醒目富厚，敦煌石窟壁画中黑白灰占据很大范围，也是保持整个壁画色调协调的关键。色彩是绘画的表现形式，是文化观念的判定元素。再如谢赫在《古画品录》的“六法论”中提出“随类赋彩”的要点，在给画面上色时未必完全遵循物体本身，但要求色彩相似，所以叫“类似的装饰”。在克孜尔石窟壁画、敦煌石窟壁画及谢赫的“随类赋彩”积累下，中国传统工笔人物画对设色的标准也有了相对的提高，务求画家根据物体本身的基本色调和属性还有画家作画时内心真实情感来进行着色，但是这时期的“随类赋彩”色彩被放到了次要地位，用色处在相对薄弱的环节。

敦煌壁画的绘画特点随着时代变化而变化，北魏画风浓郁深厚，西魏和北周时期画风相对清朗，到了隋唐时期的画风随着经济走向而变得雍容华贵。早期如敦煌石窟壁画第257窟，是在北魏时期较为著名的洞窟。其色彩对比强烈加之造型生动，以暖色土红色作为底色和石绿互补，形成鲜明的冷暖颜色对比，加之黑白灰的完美搭配，使得整个壁画变得和谐稳重。再如《虢国夫人游春图》这幅作品在构图上人物从疏到密，节奏感极强，画面当中每个人物都刻画得特别生动形象，色彩浓艳又不失沉稳，人物衣物以及马的刻画无一不体现出盛唐时期的繁华盛世。唐代时期工笔画在色彩技法上都有着相对较高的水平，丰富了画面的整体语言。传统人物画主要是以线条为主而色彩则是作为附带作用显现。到明朝时期，受人文画思想影响，如唐代时期的多种绚丽的颜色已经被墨取代。这个时期的画家多以水墨为主，彩色颜料多被忽略，多以花青和水墨渲染，朱砂进行点缀风景等，画家多注重自身的情感表现而忽略物体本身。宋代到清代重彩画渐渐处于衰落状态，在后人的努力贡献上工笔画才得以复兴，在中国传统工笔人物画形成了特有的表现形式和色彩结构，把装饰性的主观色彩艺术施展到了令人敬仰的效果。中国画考究“三矾九染”经过多次分染和罩染使得整个画面的层次感得以提升。传统工笔人物画画家多以矿物质水色和石色来表现，矿物质颜料的使用多给人以沉稳厚重之感，“三矾九染”让我们的画面更加具有层次感，墨水和颜料彼此融合渗透，达到了沉稳而又不失优雅的视觉表现效果。

二、当代工笔人物画在色彩上的开拓

我国少数民族服饰色彩搭配十分丰富，其边远地区风景等都可以成为我们画面的重要素材，同时对传统工笔人物画及西方绘画的作画技法如注重物体间的光影关系、色彩对比、绘画材料等方面选择性的借鉴，使之发展得越来越丰富。

中国工笔画中体现的民族特色和民族文化十分丰富，以少数民族为题材的工笔人物画已经成为现代工笔人物画创作不可缺少的一部分，它可以直观地反映出民族精神和历史特点及各民族之间友好相处的朴素纯粹，促使大批画家为之折服，激发他们真实情感创作。同样的，戈壁、边寨等自然风景以及各个民族辛勤劳作都成为画家创作的重要表现对象。我国鲜明的民族特点，经历了千百年的历史，无数画家通过实践累积到的无比丰富的经验，还深刻地影响了其他国家的绘画艺术。我国当代工笔人物画早已走向了一个新历程，多元化思想早就成为我们不可忽略的一个新元素。

技法上当代工笔人物画也在不断创新，淡彩画的表现相对于重彩画来说，不求画面颜色浓烈，而求色彩冷暖对比和谐，重视笔墨格调，以墨显色彩，例如画家何家英先生的作品《舞之憩》，用工笔画去表示现实当中的人物，主观的选择该画面所适合的色彩，注重整幅画面的冷暖对比以及构图。另外，当代画家创造性地借鉴中国传统工笔人物画和西方绘画技法，结合自己的绘画观点和领悟，创造出多幅时代潮流作品。

传统工笔重彩画注重客观对象忽略光影等对画面的影响从而限制我们的思路，而当代工笔人物画画家能够主观地设计画面颜色，更能直观地将自己的心情、个性等融入到画面当中去。同样地，除了绘画技法的创新，作画的所用到的材料也是不可忽略的一部分。中国当代工笔人物画的绘画材料相对比传统工笔人物画来说有了一个新的突破。利用云母、金箔銀箔、3D颜料、玻璃粉等绘画材料更加增添了画面效果。如著名画家郭继英的作品《远声》，矿物颜料、云母以及金箔银箔在其作品《远声》中均有表现，郭继英先生大胆地利用绘画颜料将自己的内心情感抛露在自己的作品上，使得整幅作品富厚饱满，给人全新的色彩感受。

同时，当代工笔人物画受西方绘画的影响，绘画作品多追崇写实感，结合自己平常的生活状态以及经历，慢慢的有了自己对画面的主观了解。当代工笔画不再拘泥于刻画物体本身，考虑光影及颜色对比关系，优先把当代元素融入到我们的画面当中去。画家何家英和王冠军等都比较注重追求传统的写实主义特点，他们的作品往往给人们感觉真实平静，一片祥和之感。线条流畅遒劲，清楚地表达出自己绘画时想要流露出的真实情感充分借鉴了西方绘画的素描技法，开辟了更好的绘画方法和技巧。中国传统工笔人物画和西方绘画都对当代工笔人物画有着重要影响。尤其是西方油画的色彩、色相、明度、纯度的对比都在当代工笔人物画中得到很好的应用，加强对色彩的认识，探究更新更全的色彩知识，西方绘画的艺术方法更加注重对物体固有色的描绘，所以中国当代工笔人物画要积极借鉴这一优点，让我们在色彩方面得到更好的提升。

三、当代工笔画的色彩表现

随着社会的发展，画家们积极研究传统绘画色彩知识并且了解其在画面中的运用，将理论和实践巧妙结合起来，结合当代工笔人物画的色彩观念，形成了具有特色的审美价值取向。色彩构成是把多种色彩进行分配归类，并把握其可变性，从而获得充分的色彩搭配的自由空间。由于时代的发展以及个人观念对画面的理解都有所不同，所以对画面的要求也越来越高。

在明度对比中，同类色的调和就是用明度对比来区分，白色和浅黄色之间对比相对来说较弱。“明度对比越强，画面越直观清晰”。反之则模糊不清相对柔和。例如在颜料中加入白色后明度会逐渐加强，出现渐变的效果，更加丰富了画面的层系。但每幅作品的纯度对比都很微妙，纯度的稍微变化都会让画面的色彩和基调有所改变。互补色的合理运用会给人的视觉带来焕然一新的感觉，但是互补色的运用也是有所讲究的，面积的大小要合理应用否则只会出现事倍功半的效果。在工笔画中，类似色是相邻近的颜色，如果在画面中大面积出现类似色，则会形成比较单一的色调，整个画面变得单调，各个色相要合理運用，才能达到较好的效果。

一般而言，当代工笔人物画的画面由于层次感而产生明暗关系，当然丰富的画面对色彩颜料的要求也是较高的。韩学中作品《原野如歌》的画面中很多地方运用了高纯度的颜色，近景当中的衣服就运用了高纯度的暖色，先用中国画原料曙红进行打底，后来用朱砂覆色，冷暖颜色对比，使主体和背景有机地结合在一起，既达到了整幅画面协调的效果又给读者的视觉冲击作了一定的铺垫。《原野如歌》的作品相对活泼，明度和纯度也有鲜明的对比，作者对纯度的掌握，使整幅画面不失协调美。

随着时代的进步，人们的思想也不断的更新换代，人们对画面的美感追崇也越来越高，不拘泥于传统工笔人物画的限制，结合当代审美情感以及西方艺术文化的借鉴，为我国的装饰画也作了新一步的革新。从原始岩画到当代工笔人物画，装饰画面的元素无处不在，孙震生的作品《回信》融入自己的主观情感，色彩对比及光源色的影响都在作品上表现得淋漓尽致，加入了一些装饰性元素，使整个画面气氛充满着紧张深沉之感。“五色缤纷易于杂乱”言外之意即颜色如果装饰过多，会让画面更加琐碎给人杂乱感，背弃中国工笔画的本质要求。所以，当代工笔人物画画家应该格外注意画面色彩格局，争取使得画面沉着厚重。现如今，画风渐渐走向了个性化与多元化特色，要求我们不忘传统积极创新，让当代工笔画的道路走得越来越好。

参考文献

[1]牛克诚著.色彩的中国绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[2]郑晓娟著.工笔人物画[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[3]张见著.何家英和他的学生[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013.