浅析清院本《清明上河图》中的音乐发展

摘要：《清明上河图》是北宋张择端的遗世珍品，是风俗画的代表作品，各朝各代的人们十分欣赏，许多画家进行临摹，并出现了多个版本。乾隆年间，程志道、孙祜、陈牧、金昆、戴洪这五位宫廷画家根据历代的仿本共同完成了一幅新的《清明上河图》。本文将对清院本《清明上河图》中所展示出的音乐场景展开分析。

关键词：清院本《清明上河图》 音乐场景 戏剧

笔者有幸在台北故宫博物院见到了清院本《清明上河图》。在《<清明上河图>之声景研究》一文中，作者提出复原这幅画中古老声音的想法。台北故宫博物院做到了这一点，在展柜后的大屏幕上运用有声动画，还原了这幅清院本《清明上河图》的真实景象，使参观者更直观地感受到清代的繁华盛世。

清院本《清明上河图》是画家们的集体智慧创作，画卷色调鲜艳大方，下笔纯熟细致，人物刻画栩栩如生，堪称佳作。该画为长卷作品，应用了传统中国画散点透视的画法，记载了当时人们的生活面貌。从画面细节来看，全图长1152.8厘米，宽35.6厘米，大约描绘了4000个人物，充分展示了清初乾隆年间的民俗风情，并体现出极高的艺术价值与历史价值。其中表现出音乐的部分主要体现在四个方面。

一、鼓吹乐

画卷轻轻打开，从右向左看。在城外有一支迎亲的队伍正向城里走去。其中包含六人三排的乐队，乐手们身穿红衣，其演奏乐器分别为：第一排两人吹奏小铜角；第二排一人击乐鼓，一人击钹；第三排一人吹笛，一人击锣。向远望去，郊外正在举办一场由宫廷组织的骑射比赛。看台上有四名乐官：两人敲大鼓，两人吹铜角为比赛助威。

二、杂耍

图中最热闹的要数杂耍了。图中共有四处雜耍，第一处为虹桥边上的猴戏。猴戏最早的形象在汉代画像石中百戏图里出现，到了清朝，猴戏艺人先选好场地，再将随身带着的猴子和羊等其他动物安置好后，便开始敲锣引来周围的观众，让动物们表演来挣赏钱。图中一人敲着铜锣对猴子吆喝着，猴子则听话地拿着彩带跳舞，滑稽的样子引来观众为之叫好。第二处为城门外的绳妓表演，一名女子在高空的绳子上舞蹈。绳妓最早记载于唐朝，当时唐玄宗在御楼设有绳妓表演。绳妓是用一根长麻绳直铺地上，再在绳子两端埋两个轱辘，并将绳子系在轱辘上。两个轱辘之间相隔有几丈远，再撑起两个柱子使绳子绷直。然后表演者轻踮着脚尖从绳子的一端慢慢走上去，来来回回地快走，就好像今天的走钢丝表演一样。也有多人的表演形式，他们从绳子两端走向中间，在经过彼此的时候侧身走过，弯腰仰头的动作都很自然。还有在绳子上踩高跷的、穿木屐走绳的、在绳子上跳上跳下的，各种动作都随着鼓点的节拍进行。第三处为城中一字画摊旁边，一名光头异族的男子，手中循环转着三个小钹。引得不少孩子观看。第四处为城楼下两名光膀大汉的表演，围观者甚多。

三、戏剧

戏剧的体现有两处。靠近城池的河边上，有一座二层戏楼，四周围着数百位看戏的百姓，有的甚至爬上了栏杆。1790年，乾隆皇帝诏令四大徽班进京，这些进京的艺人很快融入其他剧种，学习其他剧种的精华，后来逐渐演变为京剧，也许台上演唱的正是当时广为风行的京剧。

第二处为皮影戏，图中一群百姓围着一个皮影戏的木台观看。皮影戏表演在清朝时已经发展到了鼎盛时期，各种规模的皮影戏班遍地都是。无论是逢年过节，还是嫁娶过寿，都少不了皮影戏的演出。皮影戏演出的场面热闹非凡，深受百姓喜爱，一连几天的演出都不会使观众看腻。清代北京皮影戏已经很普及，除深受老百姓的喜爱外，还进入宫廷进行表演。当时的皇帝康熙、嘉庆，都喜爱皮影戏，还专门要求其进宫表演，可见皮影戏在清代的地位。

四、说唱

图中有一群人围着一位先生，其先生手持三弦似在说唱。清朝说唱艺术主要为“鼓词”，当时的鼓词主要盛行于北方地区，伴奏乐器为三弦，有时也用鼓板击节。唱词的形式有七言句和十言句，七言为主十言为辅。念白用诗词的形式，多演唱历史故事，演出时间较长。

五、结语

清朝乾隆年间，城市繁荣，商业发达，随着城市的扩展，人口的增加，适用于市民生活的戏曲、说唱、歌舞、器乐等艺术在宋元明的基础上得到进一步发展。不少文人参与民间活动，促进了其发展与兴旺，形成具有清代特色的音乐风格，清院本《清明上河图》将其特色都体现出来了，可谓是研究清代历史不可或缺的珍贵资料。

参考文献：

[1]高力强，马蕙，朱晗.《清明上河图》之声景研究[J].石家庄铁道大学学报（社会科学版），2015（06）.

（作者简介：武婧，女，吉林大学2017级硕士研究生在读，研究方向：音乐学理论）（责任编辑 刘月娇）