张佳音
【摘 要】关于西方美术史的发展由来已久,有一段十分漫长的历程。在整个发展过程中涌现出许多美术作品,并具有不同时期的特点。在西方美术史中人文主义精神作为一种重要的主题,具有不同的表现形式,进一步丰富西方美术作品内涵,通过对人文主义精神的研究,可发现西方美术作品的可取之处,为我国美术作品创作提供更加科学的指导。本文将对西方美术史中人文主义精神展开分析探讨。
【关键词】西方美术史 人文主义精神 研究分析
中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2019.24.013
通过对西方美术史的研究,我们发现以人文主题为主的作品相对较多,主要利用人文精神的渗透来实现,为作品赋予更多生命力。笔者分别从:西方美术史研究、人文精神在西方美术作品中的表现形式、西方美术史中人文精神的渗透、确保人文主义精神渗透的有效对策,四个方面进行阐述,加强对西方美术史的全面了解。
一、西方美术史研究
西方美术史最早的作品可追溯到旧石器时期,由此可见西方美术史经历了较长的发展,充分体现出当时的时代特征。从阶段上我们可将西方美术史分为史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期、17世纪至今等时段,史前时期的西方美术作品是以描述不同体态的动物为主满足这一阶段的创作需求,雕刻对象也逐渐从动物过度到人类。基于封建社会时期,西方美术作品则将宗教信仰、战争主题作为首选,例如:古希腊在这个阶段所创作的作品以生殖之神为原型,这无疑不体现当下的时代特点。在文艺复兴时期,米开朗琪罗、达芬奇的作品较多,对人性与作品间的契合度严格把握,在这一时期,西班牙塞万提斯《堂吉诃德》破解了人们对传统的骑士小说的信仰。从17世纪开始,西方美术作品形式逐渐增多,如罗可可风格、巴洛克风格,之所以会出现众多的风格,是由于当下社会开放性所致,基于此,艺术家在西方作品创作中将人文精神更好地渗透其中,不断提高西方美术作品的魅力。
总的来说,西方美术史的发展流派繁杂、表现突出、并呈现出多样化特点,对西方社会当时的发展現状进行了批判,在美术作品中贯彻了人文主义精神。值得注意的是,在不同的发展阶段,社会背景有所不同,这一点直接影响这美术作品的创作与创新,将个人对绘画的认知表现出来。
二、人文精神在西方美术作品中的表现形式
人文精神是指对人的命运、价值、尊严的维护,同时也是人文关怀的体现,在西方国家不同历史时期所展现出的人文精神意义不同。综上,笔者对西方美术史的概述及发展阶段进行了分析,在西方美术作品中人文精神表现形式多样,如:人性表现形式、性表现形式、个性表现形式,详情如下:
(一)人性表现形式
在西方美术作品中人物的艺术家们创作的主要对象,为达到创作效果,艺术家需对人物的动作、神态全面刻画,将人物的个性表现出来。由此可见,人性表现形式的应用使美术作品的艺术价值得到全面提高。
(二)性表现形式
所谓性表现形式是指,艺术家用过对人物性爱时刻、生殖器官的刻画来融入人文精神,这种表现形式的应用可在一定程度上冲击观赏者的视觉,并对所刻画人物的思想进行反思。
(三)个性表现形式
与上述表现形式相比,个性表现形式要求相对更高,为了表达出作品的个性,艺术家需要花费大量的时间、精力,这也是许多艺术家所欠缺的,如若能达到该目的,作品的内涵便会全面提升。
以上三种形式均是西方美术作品主要表现形式,将其应用到西方美术作品创作中可将作品的特点显现出来,增强作品的魅力,升华作品的内涵。
三、西方美术史中人文精神的渗透
(一)人性表现形式的渗透
在西方美术作品中人性表现形式作为一种主要的表现形式,目前该形式在文艺复兴时期应用频率更高,同时起到一定应用效果。文艺复兴时期作为西方美术作品发展的鼎盛时期,这一阶段涌现的艺术家也十分杰出,米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等等便被称为“文艺复兴三杰”。以拉斐尔为例,他在《西斯廷圣母》这一作品创作中,通过人物的表情与动作将圣子与圣母飘落的过程描述出来,在这个作品中还着重对帷幕旁女性进行了深入刻画,将人物恭顺、尊敬的情绪表现出来。
达芬奇在这个时期创作出的《蒙娜丽莎的微笑》便具有划时代的意义,在这幅举世闻名的作品中,不同的人存在不同的解读,仔细观察这幅作品发现,蒙娜丽莎没有眉毛,而这一特征也符合当时佛罗伦萨妇女的风格,在站姿方面处理中达芬奇则采用了微微侧立的方式,使整个人物更加生动饱满。事实上达芬奇这一作品与其他西方作品存在较大的差异,主要体现在达芬奇对透视点的把握及应用,在《蒙娜丽莎的微笑》作品中,打分器对任务的手臂进行了细致的处理,这也是广受好评的原因。
米开朗琪罗的人文精神代表作品为《末日的审判》,从作品人物的数量不难看出画家的精心安排与布局,据研究发现,米开朗琪罗在这幅作品创作中花费的时间较长,在作品当中他主要刻画了天堂、人类、地狱三种不同的景象,在人类部分,米开朗琪罗通过表情来体现人类的可怜,但事实上是一种反讽。纵观整幅作品,他一共刻画了四百多个人物,对欣赏者带来一定冲击。
(二)性表现形式的渗透
性作为人文精神渗透的基本形式,这也是西方美术作品中重要的表现形式,在奥地利原始雕塑、古希腊早期作品中得以应用。在古希腊作品中,维纳斯是一个典型的人物形象,最开始人们仅仅将重点放在无贞操观的女性身上,因此维纳斯这一女性形象的应用具有时代意义。例如:《尼多斯的维纳斯》作品中,创作者通过描述维纳斯的体态、身体各部位、肌肤将人物魅力表现出来。
在奥地利原始雕塑中《维林多夫的维纳斯》作为最精彩的作品之一,创作者在作品创作中将女性形象设置为11厘米高,一般情况下这种比例会导致视觉误差的产生,然而创作者用精湛的技术弥补了这一不足,使人们感受到作品的精彩。从创作时间来看,该作品属于早期作品,当时的人们并未对人类繁殖引起重视。
(三)个性表现形式的渗透
在西方美术史当中人性表现形式属于表现形式之一,这一形式的主要代表人物有荷兰画家梵高、西班牙画家毕加索,以毕加索为例,他的创作风格十分灵活多样,通过古典主义、抽象主义、自然主义的应用将美术作品的魅力更好地凸显出来,他在《亚威农的少女》作品中,以定点透视为原则,通过组合不同图形创建出立体派。
《赛跑》作为毕加索的新古典派代表作,通过描述两个处于奔跑状态中的人物将作品主题体现出来,在人物处理中运用了线条、阴影的元素,对两人的手部,女性乳房进行了描绘。荷兰画家梵高在绘画的探索上下了许多功夫,创作初期代表作品有《背煤袋的妇女们》,他通过刻画妇女的动作,表情以及煤袋表现当时劳动人民的辛勤劳动,自此毕加索便在绘画的道路上开始摸索,经历了种种磨难与艰险,对创作方式产生了新的理解,基于这一背景下,梵高通过创作自画像达到追求个性的目的,其中割掉耳朵的自画像广为流传。梵高在《夜晚的咖啡馆》中,对六个不同形象的人物进行了刻画,其中一名身穿白色衣物的男子极为瞩目,与作品周边的其他人物产生了鲜明对比,这也是梵高作品的独特之处。
众所周知梵高是一名天才画家,在作品创作中均依托个人的理解以及热情来开展,他在《星月夜》这一作品中,对扭曲的天空进行了描绘,而这也恰恰是梵高内心世界的体现,表达了梵高对现实世界的咆哮以及个人内心的挣扎,另外梵高还陆续创作了许多经典作品,如《向日葵》,在这幅作品中体现出的艺术视角十分独特,这样是画家个性的发挥。
西方画家在作品创作中对个性、人性、性进行了描绘,并将人文主义精神贯彻其中,使作品更加流光溢彩,表现出当时社会的真实情况,因此具备一定写实性。
四、确保人文主义精神渗透的有效对策
为促进人文主义精神在作品创作中更好地渗透,还应采取行之有效的实施对策,首先应把握不同时代特点,选择适宜的创作风格,其次还应对加强对创作者的培养,如下所述:
(一)把握不同时代特点选择创作风格
上述笔者说到,不同社会的发展阶段特点各异,为了创造出更好地作品,还应从时代背景入手,根据时代特点对作品创作风格进行选择,通过分析西方美术史杰出画家的创作技法,可为我国美术教育的发展带来更多经验,为我国美术事业的发展奠定基础。
(二)应对加强对创作者的培养
另外,还应将重点放在创作者的培养之中,一名优秀的画家不仅应具备丰富的理论知识,还应掌握更多绘画技巧,将其应用到作品创作中提高作品的审美能力。在具体实施中,应组织多次培训活动,加强创作者对西方作品内涵的深入理解,充分把握作品创作要点,将自身的绘画个性展现出来,通过借鉴西方杰出画家的高超技艺来增强作品的感染力与表现力,将人文主义精神全面贯彻其中。
人文主义精神具有一定抽象性,为凸显该精神,还需通过有效的实施对策达到目的,拉近我们与西方作品的距离。
五、结束语
综上,笔者对西方美术中的人文主义精神的渗透进行了分析,分别从个性表现形式渗透、性的表现形式渗透以及人性表现形式渗透等方面入手,实际上创作者在西方美术作品创作中通常会遵循人文主题原则,通过裸露身体、突出生殖器官来实现,从这三个表现形式来分析,个性与人性的应用具有一定难度,据此创作人员在作品创作中应采取合理的刻画方式以及透视角度将人文精神渗透进去,为西方美术作品的发展贡献一臂之力。
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