浅析《西方钢琴艺术史》

摘 要：中国的钢琴艺术是借鉴西方钢琴文化的精髓而产生的。特别是建国以来，党和国家十分重视吸收外来文化，使得钢琴艺术得到了迅猛的发展。在这短短的几十年里，经过几代钢琴家、教育家的不懈努力，在博采众长、兼收并蓄的基础上，我国的钢琴文化不断丰富，产生了一些优秀的钢琴作品，钢琴演奏技巧也不断提高。从上世纪 50 年代开始，出现了一批优秀的钢琴家，如傅聪、李名强、刘诗昆、顾圣婴、殷承宗、鲍蕙荞等。近几年，李云迪、陈萨、郎朗、秦川等青年钢琴家也屡次在国际上获奖。这些都表明了我国钢琴艺术的发展已取得了令人瞩目的成就。

關键词：西方钢琴艺术史；钢琴发展；中国钢琴；不同时期；钢琴教学

一、钢琴的历史源流

（一）全球第一架在十八世纪初由意大利人发明而成。他的名字因此也被世人所记住——巴尔托洛梅奥·克利斯托福里。从钢琴诞生到现在已经过去了300多年，现在的钢琴经过多次的改进，他整齐的键盘，给人带来与众不同的气质，成为了作曲家们爱不释手的乐器。当今，人们用钢琴不只演奏了多少闻名世界的曲目，当初人们创作的大量曲目，并不知道会由现在钢琴演奏，人们最初只是为了古钢琴而作，或者说是为了管风琴而作。经过钢琴的一次次更新升级，这些曲目被钢琴所演奏出来的声音更加的美妙。所以，人们要想了解真正的钢琴发展史，就必须要了解钢琴的演变过程。

（二）早在公元前2000多年，人们就发明了钢琴的始祖——管风琴，但是当时并没有成形的曲目，人们都只是随心所作，并没有书记下来，而是以相互传告的方式保留下来。直到公元十一世纪，才开始将曲谱记录下来，但是只有教会才可记录，其余的人并不允许。而教会对音乐并不喜欢，而最早的管风琴也是为王公贵族所享用，并不是用在教堂之中。到了中世纪后期才开始被保留下来，因此我们现在所看到的曲目多数为中世纪后期作品。到了十八世纪，著名的钢琴家约·塞·巴赫、亨德尔，意大利古钢琴家多·斯卡拉蒂和弗· 库普兰和拉莫将键盘乐带入了一个新的阶段。其中贡献最大的是约· 塞·巴赫，他不仅是钢琴史上的伟大人物，也是整个西方音乐史上的伟人。

二、现今中国钢琴艺术的背景

中国的钢琴艺术是借鉴西方钢琴文化的精髓而产生的。特别是建国以来，党和国家十分重视吸收外来文化，使得钢琴艺术得到了迅猛的发展。在这短短的几十年里，经过几代钢琴家、教育家的不懈努力，在博采众长、兼收并蓄的基础上，我国的钢琴文化不断丰富，产生了一些优秀的钢琴作品，钢琴演奏技巧也不断提高。从上世纪 50 年代开始，出现了一批优秀的钢琴家，如傅聪、李名强、刘诗昆、顾圣婴、殷承宗、鲍蕙荞等。近几年，李云迪、陈萨、郎朗、秦川等青年钢琴家也屡次在国际上获奖。这些都表明了我国钢琴艺术的发展已取得了令人瞩目的成就。

在这种文化浪潮中，关于钢琴理论的研究工作就显得相当薄弱，特别是关于钢琴艺术史的研究，至今无一本专著涉及。周薇老师编著的《西方钢琴艺术史》贯穿了钢琴艺术近三百年的历史，使我国对钢琴艺术史的研究更加系统化，填补了学科空白。

周薇老师现任上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师。长期从事钢琴专业课教学，钢琴艺术史、钢琴教学论的课程教学，以及钢琴艺术理论的研究生课程教学。近年来，周薇老师经常在各地各大学进行学术演讲，并在国内重要刊物上发表过多篇钢琴艺术理论研究论文，以及钢琴方面的译著。学术专著有《西方钢琴艺术史》。

三、《西方钢琴艺术史》内容梳理

《西方钢琴艺术史》以西方音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，史料详实、内容丰富。本书以空间为经，用详实的史料概述了钢琴艺术的发展轨迹；以时间为纬，勾勒了多彩的历史画卷。该书文笔流畅而生动，结构层次分明，集知识性、系统性、学术性于一体。是研究钢琴艺术史的突破，具有开创性的意义。它不仅是一部面向各层次读者的读物，更是一部深入浅出、雅俗共赏的艺术史学著作。

《西方钢琴艺术史》以宏观的视野，对整个钢琴艺术的发展作了全方位的俯视。作者以键盘乐器的革新为线索，概括了整个钢琴艺术的发展史。本书内容跨度之大，史料研究之详细，堪称钢琴艺术史研究的典范。书中涵括了从古代管风琴到现代钢琴的沿革，从中世纪后期的键盘音乐到 20 世纪后期钢琴音乐的发展变化，以及对钢琴艺术发展产生作用的作曲家及其作品的分析。作者引用大量的文献材料，从作曲家的生平、钢琴作品等进行剖析，以不同的视角对钢琴音乐产生较大影响的人物进行评价，力求把历史更客观的呈现在我们面前。

在钢琴教学中，钢琴作品只有被放到“上下文”中才能使我们准确的理解，但“人们更多地注意‘人’和‘乐’在风格上的演变过程，却遗忘了‘琴’的更迭和沿革”，作者通过本书把键盘乐器的发展过程的重要性提高到人们的视野，并详细介绍了各个时期键盘乐器的音量、音色、音域以及触键方式等特点，为广大钢琴爱好者准确的演绎作品奠定了基础。如巴赫时期，由于音栓的使用，使得音乐具有分明的层次，没有中间的过渡；莫扎特时期，楔槌键琴和羽管键琴盛行，由于机械装置的特点，适合断奏和非连奏，而不宜连奏；贝多芬时期，钢琴音域大为拓宽，力度变化已扩展到 fff 和 ppp

作者从不同的视角，开拓了读者对钢琴艺术的新视野，并以开放的思维，辩证的观点，引领广大钢琴爱好者理解钢琴艺术的内涵。

这本书精选了一些有代表性的文献，既广征博引，又不繁琐考证，思路清晰，便于广大读者理解。作者用作品实例解释了为什么在那个时代会产生那种风格的作品？ 是怎样的钢琴构造支持了作品的诞生？ 不同时期的作曲家之间存在着怎样的沿袭关系？ 各个时期的作品和织体结构和调式调性上有什么新发展？ 这些问题的解答，拓展了读者的思维空间，加深了人们对钢琴作品的理解。

结语

这本书的出版，对我国钢琴教育发展的意义重大。近几年，人民生活水平的提高，钢琴教育的特殊价值引起人们的广泛重视。“ 业余”考级人数不断增加，不少学生在钢琴演奏技巧上也取得了一些可喜的成果，但很多学生缺乏对作品的深刻理解，只停留在动作的简单模仿阶段。《西方钢琴艺术史》的出版，使钢琴教育更加规范化、理性化，并已被列入普通高等教育“九五”国家级重点教材，成为钢琴专业学生的必修课。这就必然促进了钢琴教师素质的提高，也推动了我国钢琴文化的发展，具有重大的现实意义。

《西方钢琴艺术史》是研究西方钢琴艺术的一部重要著作，具有颇高的学术价值。它融教材性、通史性、文学性于一身，不仅有助于提高钢琴教育水平，而且对我国钢琴艺术史的研究具有填补空白之意义。作者精雕细琢了西方钢琴艺术庞大的发展史，纵向的继承，横向的比较，在作者笔下栩栩生辉。该书通俗易懂，是一部雅俗共赏的佳作。

参考文献

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M ].上海：上海音乐出版社，2003（02）.

[2]周薇.俯而弹，仰而思——学习《西方钢琴艺术史》[J].北京：钢琴艺术，1997（01）.

[3]多米尼克·夏代尔（法）与二十二位钢琴家对话音乐与人生[M].安徽：安徽教育出版社，2005.05.

作者简介：

杨霓，女，汉族，1994--，山东青岛，聊城大学，2017级音乐硕士研究生，研究方向为钢琴演奏。