水墨元素视觉化表现探索与创新

张国阳

摘要：水墨文化是中国传统文化宝库中重要的部分，它蕴含着中华民族上下五千年深厚的文化思想内涵。它在当代视觉传达设计中的应用潜移默化地影响着中国设计的进步和受众审美能力的提高。用它独特的表达方式和表现形式将东方的古老文明娓娓道来。本文运用文献资料法、调查法、案例分析法等，研究探讨传统水墨元素该如何融入当代设计并进行创新应用。

关键词：水墨元素 设计 视觉化表现 创新

民族的就是世界的，如何将传统文化融入现代设计已成为当今设计的热门话题。在设计中对水墨元素进行视觉化的创新能让作品蕴含鲜明的中国传统韵味，彰显文化自信。国内外许多设计师在自己的设计中经常加入中国传统水墨元素，使作品既具有现代感又富有东方禅意。水墨艺术中的留白、虚实结合、阴阳互生等表现手法都是可以用来借鉴和进行水墨元素视觉化创新的。此外，科技的发展更是为水墨元素塑造形式的创新提供了新的方法。

一、审美意识的借鉴

（一）色彩意识

色彩的审美意识在于色调和谐。水墨的色彩与现在我们常说起的颜色不是同一种含义，这种“色”指的是由墨汁遇水后晕染稀释出现的万千变化的颜色，多为黑白灰，虽然本源只有墨黑，但变化无穷，层次感很强，富有中国传统韵味。现代水墨元素介入设计后，在和谐统一的画面中多了许多变化，具有“黑白生万物”的演变效果，符合中国的传统文化。为了让传统文化在现代设计中得到延续，在设计中融入这种特殊的“色彩”是一个很好的方法，让设计作品蕴含中国传统水墨艺术的色彩内涵，在设计得到创新的同时，也让观者感受到丰富多彩的中国传统文化内涵，延续传承中华民族精神。

（二）文化意识

水墨文化蕴含着的是中国传统思想观念，反映着传统文化的内涵。在历史的长河中，古人通过吟诗作画来表达自己的思想感情。水墨文化所包含的意蕴在于将人、笔、墨、形进行高度统一，寓情于形，做到形中有神的效果，在颜色上仅用墨色与水稀释晕染达到黑白灰三色创造所有的境界。在构图中，还运用知白守黑的中国传统观念，令现代人在情感上更容易认同。因此，水墨作品更容易得到人们的精神共鸣。为避免使用水墨元素时出现生搬硬套的情况，首先理解创作内容，再寻找最佳水墨元素结合的视觉创意点，最后综合运用水墨的文化意蕴将水墨元素视觉化与设计内容有机融合，达到古为今用的作用。

二、水墨元素的运用方式

（一）继承传统水墨元素

在传统的水墨画中的山石、树木、人物等都能够按照一定的画法进行绘画，这些画法世代相传。在寻求创新的现代设计中，传统水墨是一个带有传统文化意蕴的巨大视觉化元素的资料库，可以在传统水墨中将元素进行提取和重组。在了解传统水墨内涵和蕴意的前提下，在提取过程中抓住特征并注意关键的细节。结合现代辅助图形的构成手段，将传统水墨画中的“形”不断解构，将重构的衍生形融入到现代设计之中。

（二）创新新型水墨元素

在传统的水墨材料和传统水墨画表现方式的指导下，再按照视觉传达设计的原理在提取出的水墨元素上进行图形的重构再设计。这种方法在吸收了传统的水墨材料、笔法的基础上，再输入电脑中与其他的设计元素进行后期加工。

在国内也有一些将水墨元素创新运用得很优秀的案例和设计师。比如靳埭强的中国风系列作品，在欣赏他的作品时能学习到很多东西，不光是设计手法还有对传统文化的运用以及东西方设计思维的结合。他的水墨设计作品醇厚、透彻、丰富，用笔有力，与水墨元素结合运用恰到好处，这体现出他对水墨文化内涵和意蕴了解透彻、运用得宜。

德国设计家霍尔格·马蒂斯认为，广告作品应该通过视觉的吸引来传达其特有的信息，与观者进行有效的交流和沟通。现代的设计中也有一些“反面教材”，这样的作品通常只会有表面的时尚元素，而元素和内容并无关系而且结合生硬。

古代画家在作画时都必然将自己的情感因素和自然联系起来，在作画时认真造形的同时又巧妙地将自己的感情融入画面，这些在传统国画中人物白描或是写意花鸟中都有所体现。表现物象的同时抒发个人情趣，正是因为他们注重感情的挥洒，才创作出了那么多赏心悦目的高雅作品。将水墨元素与设计内容进行结合时不能生搬硬套，著名设计师靳埭强在其著作中提到，如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰当的形式，是设计实践的关键所在。在明白设计内容内涵的基础上，发现二者最合适的创意结合点，将水墨元素与设计内容有机结合。按照这样的要求将水墨元素视觉化才是最合适的方式。

三、水墨元素的创新方法

（一）设计思维的创新

设计的生命在于创新，但设计的创新并不是毫无根据的。这种创新只是不受任何风格、方式等因素制约，游走在技艺与内涵、古代与现代、国外与国内，将不同的两种事物巧妙地结合在一起，达到惊奇的效果，这种方式正是设计所需要的创新思维。如日本设计大师原研哉的系列作品，设计上的创新更多是表现在思维方式上的，而非形式上的。

古往今来，水墨文化作为中华民族传统文化的精髓，存在于我们的骨髓中，有着中华儿女能理解的共通内涵，这就是水墨元素在设计中追求的永恒韵味。水墨画中对空间留白的运用，虚实结合的关系，阴阳互生的方式，都是值得设计师们去追求和探寻的。

（二）设计手段的创新

在新技术和新材料的指引下，我们拥有了在思考角度和创新空间上更多的可能性。电脑辅助设计在平面设计中广泛运用，使得图形设计中图形和空间的改变变得容易，摄影和新材料的使用也在继续。新的视觉体验给我们的眼睛带来了清新，深刻地影响了现代平面设计的发展趋势。水墨形成的特效也可以通过摄影、绘画再扫描、计算机软件等形式模拟或复制。例如，自21世纪以来，它逐渐成为计算机图形学研究的热点。它可以使用电脑生成不像照片的图形，并具有手绘风格。今天通过使用PS或AI等软件中具有线条曲线的笔刷工具，沿着笔画路径“粘贴”墨迹纹理，也能实现水墨画的模拟。然后，考虑到绘画工具的物理特性，现在可以使用画笔工具、手绘板、扫描仪等实时设备在电脑上创建水墨画。由此可见，在新技术和新材料的带领下，将带来平面设计持续的革命。新科技指导下的的设计将取代落后、单一的传统设计，为当今社会快节奏下的平面设计注入新的活力。

结语

美国广告大师詹姆斯·韦伯·扬在《产生创意的方法》这本著作中提出了“创意完全是旧元素的新组合”的观点。可以说，任何一件设计都不是凭空出现的，往往是通过对旧元素的新改造达到创新的效果。旧元素让人们更容易认同，而新组合打破人们一贯的认知。水墨元素作为设计语言更能体现出本土文化，水墨的圖案形式和文化内涵潜藏在我们的认知深处，像一根无形的纽带，联系着我们每一个不同的人。中国传统水墨艺术，是现代视觉传达设计提取设计符号的宝库，也让我们中华民族的传统文化在世界艺术中取得了一席之地。水墨元素作为中国文化的精髓，它的一些造型技巧和审美观念值得现代人学习和研究，但它也必须为现代快节奏社会的审美做出改变，必须符合视觉传达的不断创新要求。另外，在做设计时，不是说只有设计中有水墨元素，这个设计作品就带有了中国传统文化精神和内涵，优秀的设计需要我们挖掘深层次的水墨精神，将水墨中潜藏的审美志向、民族精神、意境意蕴、文化内涵等有机地与设计内容进行融合，创造出新的视觉符号，这样才能使我国的设计推陈出新，为国内、国际受众接受认可。

参考文献：

[1]蒋璐璐.平面广告图形设计视觉创新研究[D].芜湖：安徽工程大学，2010.

[2]靳埭强.视觉传达设计实践[M].北京：北京大学出版社，2015.

作者单位：江苏师范大学美术学院