写意油画创作的图像语言

【摘 要】写意油画创作的图像语言，以中国画的写意形式为其表现方法，并与西方油彩相结合，具有浓郁中国情结的油画表现形式，构成这种表现形式的图像就是它的语言。

【关键词】写意油画;图像语言;虚实相生;意境表达

写意油画是用中国传统哲学和中国画的写意形式作为表现方法，结合西方油彩材料，是具有浓郁的中国情结的“中国油画”。构成这种表现形式的图像，就是写意油画创作的图像语言。

一、写意油画创作的环境与内涵

写意油画创作的表现形式是把中国画写意形式融会贯通，相互融合的过程。中国有几千年悠久历史文化和古老的哲学思想，中国写意画是在这种思想影响下形成的，其表现形式讲究虚实相生，以诗情画意般的情调描绘壮美河山、花鸟虫鱼，是画家内心深处的独白。在写意油画创作中，创作者依据物象或联想激发灵感，调动情感，寻找自我，不追求画面的真实感，注重视觉情感语言和色彩关系表现中国画中的 “应物象形”、“气韵生动”“骨法用笔”等关系，丰富表现语言。

写意油画同样在表现形式上注重色彩单纯、含蕴、优美和恬静，表达出耐人寻味幽远和景深的人文情怀，把心中之形象、情感的源泉经过主客观思想的加工转换升华为思想的“意境”，是思绪的自然表白、心境的自我流露。中国写意画追求神似以及气韵、意境的表达，写意油画同样融入了中国画中的诗意、寓意、思绪和象征，是情与景的交融、是意与景的结合，与之相应的中国写意画笔墨语言，其油画图像中包含了中国写意画语言、哲学思想和天人合一的宇宙观，其图像语言充满着浓郁的东方情结。

二、写意油画图像语言蕴含了中国传统写意画的审美情趣和意境美

写意油画是把中国人审美趣味结合起来的情感表达，并趋于成熟，如林风眠先生就是把油画的色彩运用到中国水墨中并在水墨中揉进西方绘画的光影元素，水墨情调，把中国传统的宇宙观、审美观，融为一体，使图像语言虚实相生，呈现出别具一格，给人以无穷想象的空间意境之美。

写意油画是中西结合的典范，是在中国民族绘画的背景下的艺术创新，中国绘画中有“写意”之说，写意油画更符合了这一语境，是中国画中富有诗情画意形式的凝练，用油画写意的语言形式再现，其图像语言营造就是从中国绘画体系中寻找契机，从中国绘画中进行学习与借鉴，在图像语言和表现方式上展现出艺术家各自的艺术素养和人生追求。

三、追求“气韵生动”是写意油画创作图像语言的灵魂

写意油画的图像语言不象西方传统写实油画那样追求“严谨”，更多的图像语言是中国画“写”的韵味，去传达国画般的气韵生动的“意境”美。油画家潘鸿海写意油画图像语言是以油画用色方法为基础结合西方现代绘画的形式渗入中国传统绘画的神韵，神奇的光感和细腻入微的笔触组成他的图像语言。他就是以中国水墨画的渲染方式构绘画面的背景空间，以“造像”结合挥洒的中国画写意笔触以释放他内内心的江南情感，既有西方传统写实绘画的“造像”，又以气韵生动的，洋溢着东方意境之美的“写意”，画面中虚实相生的精神独白引人如醉。这种“写实”与“写意”的完美结合，是他把中国绘画的美学思想“气韵生动”用写意油画图像语言的真实呈现，是其作品成功的灵魂。

四、“笔法”与“形象”在抽象与具象间游离

写意油画对笔法语言的表现是油彩在“写意”挥洒后留下的迹象，其“迹象”笔触和颜料肌理，是触动艺术家心弦神经的音符，是艺术家心灵与影像碰撞所震撼的结果，笔之“痕迹”是心灵“形象”在抽象与具象间游离触及情感深处的“衍射”。

在中国画中所讲究的“皴法”和“泼墨”，都是中国画家讲究用笔的基本方法，写意油画发展的基础是以中国写意绘画思想为基点的，审美立足必然以中国画理论为依据，故在用笔上竭力使用“中国写意画”的笔法语言是必然的。

艺术家的心性修养不同，写意油画中笔迹心向各不相同，力度、曲直、浓淡、粗细、厚薄、疏密等，趣味心向驱使用笔“迹象”和图像形态，图像形态决定了写意油画作品的风格。以“笔法”为目的图像语言，在油画写意性的表现技法上只有在抽象与具象间微妙而得体地运用，才能使油画图像语言呈现中国画式写意的画面达到极致境地。

写意油畫不拘泥于形象逼真而是以笔传情，是以中国传统绘画美学思想为立足点以写意水墨表现技法为基本，画面语言追求以“写”达“意”。在进行语言探索时不以形象的真实为己任，中国写意画的“笔精墨妙”是前提，具体物象只是一个依附或衬托、一个符号寄托情感的媒介，“得意忘形”是真情，真实形象在笔意。写意油画家用这种思想去经营自己的图像语言，把笔墨趣味和表现技巧同物体真实物象相映衬，虚实相生，构筑图像语言，以求“形神兼备”注重“似与不似之间”及“气韵”妙态，这种写意油画的图像语言表现形式，是在形的“似与不似之间”，所呈现的“具象与抽象”间游离的高妙境界。

五、中国写意绘画中 的“意境美”自始至终贯穿其中

（一）中国写意绘画中的意境之美自始至终贯穿在写意油画中，运用各种手段把画面意境的营造作为写意油画的己任，在写意油画中所营造的意境美充分运用了中国绘画手法，进行虚与实的处理，不求金巧细致的形体，在似与非似之间，让画面气韵畅通，追求情感与神韵，这一切都是其注重意境美使然，意境美始终贯穿于写意油画之中，意境美的表达是写意油画的“主旨”，借助意境，利用图像语言的传播传达作者自己的精神世界以及对社会的认知和思想心灵之升华，把创作者主观生命情调与客观自然景象交融互渗，构成写意油画的无穷魅力。

（二）传统民俗文化是写意油画的情感“源头”

中国传统民俗文化，蕴含了深厚的中国哲学思想，中国油画艺术要想走向世界，走向现代化，不应只模仿西方艺术流派的传统油画表现形式，而应更多地挖掘本民族的艺术隗宝，在借鉴中国传统艺术的基础上根据其自身特点、内在的创作精神和表现方法，融汇成独特的写意油画风格。

结语

我认为写意油画的图像语言主要由以上几点最重要的表现形式构成，不同艺术家对艺术审美趣味的取舍不同，对图像语言应用不尽相同，中国绘画对美的理解在造型上“不拘一格”，在“似与非似之间”抒情达意，依自己的强烈感受将构图、装饰等用能给人以视觉和心灵触动的情结，用写意油画创作的手法去提炼，磨砺出东方文化的智慧和中国视觉的特有境界。

中国传统艺术由各种元素，相互和谐的动力所构成，其魅力体现在温柔敦厚、和谐圆满的整体性上。它有机地构成了视觉艺术的各种元素，把主观与客观，现实于理想，情感与理智，内容与形式，时间与空间等均统一为一个和谐的整体。传统意识的回归及传统文化价值观的改变，在中国的油画表现形式中刮起了一股强劲的“中国风”，作为写意油画应与其对话，成为写意油画的情感“源头”。这种历经千百年的文化沉淀，其和谐，优雅，恬静、深邃的精神内涵对写意油画的情感独白是最好的借鉴

参考文献：

[1] 艺术学概论，彭吉象 著  北京大学出版社，2013年5月

[2] 装饰艺术设计 丁 峰 王瑞芹主编  南京大学出版社，2010年12月

作者简介：

张国祥，副教授，甘肃民勤人

（作者单位：兰州石化职业技术学院）