新古典主义时期代表人物作品赏析

徐雅丽

摘要：新古典主义产生于十八世纪中期，在十九世纪上半期发展至顶峰。新古典主义力求复兴古典审美，追求古典风格和简洁、典雅以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实。强烈追求古典式的凝重和考古式的精确。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实。尤其是古希腊罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式，无不淋漓尽致。

安格尔的艺术风格，创造了极致的有别于老古典形式的风格。改变与发展了古典主义画风，创新了与众不同的新古典主义艺术风格。安格尔的绘画风格在当时影响了一大批画家，对当时的绘画起到了引领性的作用。为此，本文对新古典主义绘画发展代表人物安格尔作品与当代中国油画家王沂东相关作品进行分析与论述，以及新古典主义对中国绘画领域有怎样的影响。

关键词：新古典主义;艺术;安格尔;王沂东

欧洲新古典主义艺术绘画的创新，创立了多角度、多层次、多视野的艺术风格，实现了传统古典画风的创新。精神文明建设的发展对艺术领域提出了新的更高的要求，需要有新古典主义灵感的艺术创作者，更需要有新古典主义绘画艺术的实践者和探索者！因此，新古典主义艺术绘画作品的研究与实践，具有普遍的社会现实主义价值！

一、研究意义与目的

17世纪欧洲盛行的古典主义绘画风格，在艺术形式上成为那个时代的典范，在内容上主要以宗教为题材，但内涵不尽相同。

19世纪新古典主义的产生在欧洲被视为艺术上的典范。一方面它极力反对贵族社会所推崇的巴洛克和这时期的艺术成就;另一方面它产生的实际效果在西方美术史上具有重要意义。它与17世纪古典主义最大的不同点是以现实题材为主。新古典主义时期的绘画极具艺术的代表性，选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材）。在艺术形式上，强调理性而非感性的表现;在构图上，强调完整性;在造型上，注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。对现今的世界各国以及中国艺术领域也极具有影响，对其做研究极具有一定的现实意义。对于主张复兴古典主义，强调理性。新古典主义艺术以尊重自然，追求真实、复兴古典艺术形式为宗旨。特别是古希腊、古罗马文明鼎盛时期的作品，以庄严肃穆、典雅优美，但不照抄搬弄古典风格，或借用这一名称追慕古典的美术样式。

洛可可艺术风格是法国18世纪的艺术样式，是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式，是风格纤巧、精美、浮华、繁琐的艺术样式。

新古典主义与洛可可的差别：洛可可，是贝壳工艺的同义语。由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味，18世纪欧洲流行的主流艺术样式。以路易十四时代的官方古典主义，以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征。而罗可可艺术传统，以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。

其二者都属于贵族艺术，并且与欧洲的两大艺术风格，都是同世纪流行。不同点是，洛可可艺术与新古典主义相比之下更为小巧精致、甜美而优雅。新古典主义是献给王权的，而洛可可致力于每个人的快乐之感，更加现实化。

二、新古典主义的兴起

新古典主义产生是对巴洛克和洛可可艺术的颠覆，刻意从风格与题材模仿古代艺术。而新古典主义又不同于排挤抽象的、脱离现实的、绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它虽以古代美为典范，但从现实生活中吸取营养，它尊重自然，追求真实，表现出了对古代文明的向往和怀旧感。

新古典主義的绘画产生于法国大革命前夕。法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的绘画作品。因而，新古典主义又常被称为“革命的古典主义，新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，它具体的美术特征是：选择严峻的重大题材非感性的表现，在构图上强调完整性，在造型上重视素描和轮廓形象。新古典主义被异国的热烈憧憬和官能性的倾向一度也流行”。

三、代表人物及其作品赏析

安格尔，十九世纪新古典主义的代表者。善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而单纯的风格.

而王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。他对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来。

（一）安格尔——法国新古典主义画家

1780年8月出生于法国蒙托邦的安格尔，是一名法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣。他善于把握古典艺术的造型美，追求一种永恒的、纯粹的美。他对艺术形式进行了大量的深入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理、视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。安格尔提出“素描包含了色彩以外的一切”、“素描是真正的艺术”之说。

他十分重视素描，在作品中着眼于线条和素描关系。他的油画突出特点，表现在严谨的素描关系和形体结构上;笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。安格尔的这份执著，既继承传统的古典主义艺术;又在素描、形体、线条等造型手段上加以升华。后来，人们公认他的艺术，是既传统又古典的艺术结晶。故成为新古典主义艺术的集大成者。

（二）作品赏析——大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的作品《大宫女》体现出来。在这幅画上，安格尔放弃了很多不必要的细节，比例、色彩像数字一样，按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆、庄严的美感，让人为之震撼！这就是安格尔的绝妙之处。

安格尔画的女人体，令人联想起文艺复兴以来，西方的人体画传统。画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。从题目中得知，这画的是奥斯曼帝国的宫女。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了想象的空间。

（三）、王沂东——当代中国古典的代表人物之一

王沂东，一九五五年五月出生于山东蓬莱县，现任北京画院专业画家，国家一级美术师，是中国当代写实油画的代表画家之一。他的艺术既揉合了传统与现代，又具有浓厚的民族传统和地方特色，为古典主义画风引入清新的乡土气息。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法，与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。

他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构精准。擅长并准确地表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦，耐人寻味！

在王沂东人生艺术的早期，便继承了家乡沂蒙山积淀的丰富文化传统，沂蒙山文化便成了他情感流露和创作源泉。他对于西方新古典主义的学习探究和本土民间文化的融合，诠释了新古典主义新的延续和发展。也让我们领悟了新古典主义的真正含义！

（四）作品赏析——美丽乡村

王沂东的作品多数展现出大山里的安静气息，不同于大多数画家追求的写实意境。他的作品多在稳定中，给人以富有寓意的姿态，去诠释沂蒙风情。

在人物画中，作品不似浪漫主义那种戏剧性的冲突，反而像月色下的百合，靜谧而又富于乡土气息。既具有新古典主义的典雅、和谐、精致的艺术特征，也具有乡野之中浓浓的民俗特点;更倾向于中国传统文化的含蓄内敛。但王沂东的作品，不单单如大多数画家，单纯的表现真实的沂蒙山，而是去升华和提取美的精髓。

如《美丽乡村》中，画家笔下的女子，温柔可人。和沂蒙山中的女子大不相同，岁月和劳作没有在其身上留下痕迹。可我认为画家，恰是融合了对新古典主义的骨感，对自然美的一种精神追求。追寻画家心中对自己家乡的热爱，对美的一种情愫。就好似安格尔对《泉》 的描绘有相似之处，都是在精神上寻找一个象征（这种象征在王沂东身上的体现就是“动人的女子”，而故乡就是这个“动人的女子”），表达了自己的主观感受和审美趣味，让人叹为观止！

无论当今绘画艺术怎么发展，各种绘画形式与风格比比皆是，但不论否认的是新古典风格绘画在当今绘画中的一席之地不可动摇，它还将影响着一代又一代的画家。对新古典主义技巧语言和精神内涵的研习，可以帮助更多的人开拓思路，改革创新，追求自然。而具有新古典主义内涵的作品，也可以反映出当代社会发自内心的真实情感。

中国油画已经走过了一个世纪，新古典主义的绘画，早已影响到了中国绘画的方方面面。可以说，任何画家多多少少受过新古典主义绘画语言和精神的影响。希望通过对十九世纪新古典主义的探究与学习，能够找到属于每个人的绘画理解和对生活态度的新认识。

参考文献

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[5]王鹭编.《新古典主义绘画的当下解读》，《视觉》，2013年第五期.

[6]刘晓丹.《靳尚谊“新古典”画风面对新市场风潮》，《艺术与投资》，2007年10月1日.

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