工艺美术设计

景子轩

摘要：毕业设计《生命的旋律》是以脱胎漆器工艺的形式来呈现的一组作品。作品的灵感来源于兰花的花苞，借鉴参考了国兰、建兰、墨兰的造型。作品主要表达一种我对生命的敬畏感，同时大漆深层内敛的特质也能更好得诠释这一主题。漆器不仅能满足大众的审美需求，让欣赏者产生强烈的共鸣，同时其本身也有一定的实用价值，增强了其本身的趣味性。

关键词：脱胎漆器   生命  花苞

一、选题思路

漆的利用，最开始是从实用的器具开始的，如古代小的像酒杯、漆盒，大的像漆棺、屏风，以及现代彝族漆器的钵、盆、腕、杯、勺，均都是实用的器具。当然，漆器也是具有審美价值。比如楚墓出土的漆盾，皮胎上全都装饰了精美的图案，它的实用价值是用来防御敌人，但它的审美价值鼓舞了士兵们的士气，传递出一股极强的精神力量。由于现在人们精神需求的提高，漆器的审美价值进一步提高，削弱了对实用价值的注重，所以漆器的造型也逐渐不再考虑插花或盛物的需要而走向纯粹的抽象造型，出现了很多纯精神上的漆器或漆塑。

二、调研与考察

福州作为中国的漆艺重镇，漆文化是它重要的文化特征和文化资源，从沈绍安家族开创的近现代福州漆艺高潮，到沈福文建构的中国最早的漆学科，从改革开放后中国漆画创作的勃兴，到新世纪漆艺走向当代，这不仅是一段历史的记忆，更是源自于这片闽山闽水所孕育出的漆艺人的薪火相传。

通过在展览馆考察参观的漆器作品，让我更加坚定了对自己创作的初衷，造型应该更为自由、舒展、多样，并且选取一些具有现代装饰效果的元素进行髹饰，使得造型与修饰能够相互吻合，符合一个完整作品应有的要素。

三、设计定位与分析

1、造型：

我收集了各种花苞的图片，经过斟酌后，决定选用兰花的花苞作为造型原本。通过对其造型线条的提炼，我确定了三种形态。我借鉴国兰的造型特征，器型的整体是一个体态饱满，线条流畅的感觉，并且体积是三个造型中最小的一个。我借鉴建兰的造型特征，器型的颈部有明显得往里收，底部饱满，体积适中。我借鉴建兰的造型特征，器型的整体是一个较瘦长的感觉，并且颈部和底部的线条不同程度得往里收。

2、尺寸设计：我经过反复试验和揣摩，确定了以下的尺寸：

高20cm， 最大横截面直径14cm，底部直径6.3cm，因为这是以花苞作为的造型原本，所以我认为器型的体量不必太大，过大会容易显得不精致，这个尺寸比较适中，不过大，也不过小，不会显得没有分量。

高24.5cm，最大横截面直径15cm，底部直径7cm，这个造型较上面的造型更高，体积更大一些，因为一组作品应该避免相似，避免单一，营造出一种韵律感。

高31.5cm，最大横截面直径12cm，底部直径5cm，这是三个器型中高度最高的一个，这样的尺寸安排能让作品更有节奏感，不会显得呆板。

3.成型方法：

我在确定想法和进行了大量的调研与考察后，决定使用脱胎工艺进行制作。因为作品尺寸不是特别大，所以使用苯板胎，裱数遍细布，每遍刮中灰、细灰，最后脱胎成型。

四、创作过程与分析

1、命题释义：“生命的旋律”作品以花苞的造型为原本，花苞象征着生命之初的孕育，寓意着对未来的美好憧憬，表达出一种我对生命的敬畏感，形态各异的花苞造型谱写出生命的旋律。

2、创作过程：

（1）胎体制作阶段：苯板胎体制作.绘制完成等比例画稿，开始进行苯板胎体的削制，首先先切割一块尺寸与设计尺寸相等的苯板，然后在苯板上画出大形，削出大形后，再用美工刀把主体造型雕出，削完后开始进行苯板的打磨，粗磨用240目砂纸进行打磨，粗磨完后用400目砂纸进行细磨，细磨完后对型体进行调整补腻子膏，将凹凸不平的苯板面刮平补好，反复修补数次后，打磨成最终可以作为底胎的型体。

（2）夹纻胎制作：底胎成型后进行涂刷隔离剂，以便后期内部苯板的脱离，反复刷两遍隔离剂后再整体刷漆泥，待漆泥阴干后用400目砂纸进行打磨。打磨后进行裱布，布共裱四层。分层顺序为细棉布-细棉布-细棉布-细棉布，这样有利于胎体的稳定。每裱布完成后都需要修剪胎体周围多余的布，并把胎体上布搭接的位置削平，稍微打磨，接着刮100目细灰一道以填平布的网眼，漆灰待干后进行干磨，来保证每遍工序后整个胎体的平整。待四遍布裱完之后，开始进行最后的胎体平整度调整，刮100目细灰三道。每刮完一道灰后都需要进行打磨，用水磨来保证整体造型的细腻程度。

（3）髹饰阶段：下涂黑漆，待干后用1000目砂纸水磨;中涂黑漆，待干后用1500目砂纸水磨;然后开始进行髹饰，我对三个器型分别采用变涂、蛋壳镶嵌、磨漆粉的技法。【变涂】：我使用黄漆以发刷从上至下刷丝起纹，干后再依次罩橙、亮黄、朱漆，荫干后打磨。【蛋壳镶嵌】：按照设计好的图案，我在白色的部分镶嵌蛋壳，荫干后，通体罩上事先调好的紫色漆，罩三遍，荫干后，用2000目砂纸打磨直至蛋壳显露。【磨漆粉】：按照设计好的图案，我在需要的地方撒上红漆粉，荫干后通体罩上黄色漆，罩三遍，荫干后，用砂纸打磨直至漆粉显露。

五、总结

我从一开始的选定的主题，接着确定表现形式，再到实际制作，整个过程耗时耗力，真切得体会到了做漆的不易。制作过程中出现了一些棘手的问题，并且有些问题很难去弥补，所以做漆必须每一步都不能马虎，每一步都得脚踏实地。再说到作品的精神高度层面上，我认为漆艺的精神美主要从创作者的精神美、修养美上来体现。漆艺的材料美、工艺美则为漆艺的精神美创造了无比丰厚的物质条件，漆艺的材料是漆艺的精神美的最佳载体，所以材料、工艺、精神三者的完美统一，才完成了作品的创造。如果离开了材料和工艺而奢谈精神美，往往会落空。如果一味陶醉于材料、工艺，过于注重视觉上的冲击，势必也会影响精神层面的开发。因此，想要创作出一个优秀的漆艺作品，不仅要掌握基本的工艺制作，还要有良好的艺术修养作为支撑，好的漆艺人没有手艺不行，光有手艺也不行，还得全面发展，有思想修养和内涵。

通过《生命的旋律》的设计创作，我更是领悟到了“生命”这一名词更多的涵义，就像是做漆，这是一个循序渐进的过程，最开始是一个孕育的过程，孕育着希望、憧憬，一切美好的东西都在这一刻开始萌发，爆发出潜在的力量。

参考文献

[1]乔十光编著.漆画技法与艺术表现.湖南：湖南美术出版社，1996

[2]（德）黑格尔.美学 （第三卷）.北京：北京大学出版社，2017[3]薪火相传 福州青年漆艺家漆艺作品集.福州：福州市漆艺研究会