浅析英美文学中的戏剧性独白传统

【摘要】在英语诗歌当中，戏剧性独白是一种独具特色的形式。在这类作品中，第一人称说话人与诗人相互分离，以戏剧性的手法来展现说话人真实的内心世界并以此塑造说话人的形象。戏剧性独白的发展有着深厚的历史和文化渊源，在其诞生受到忏悔传统与古典诗歌的深刻影响，在怨诗、信体诗以及幽默性口语独白发展的基础上，在维多利亚时代达到了鼎盛。自乔叟以来，戏剧性独白已经经过了六个多世纪的发展，在英美文学当中已经成了一个不可分割的重要组成部分，成为了一个重要的文学传统，对于后世的文学发展带来了广泛而深远的影响。

【关键词】英美文学;戏剧性独白;怨诗;信体诗

【作者简介】石璇（通讯作者），广东财经大学华商学院。

前言

伊麗莎白· 豪曾说过“在英美文学之外，几乎只出现个别戏剧性独白的例子。在俄罗斯、意大利、西班牙和法国文学中，这种形式实际上是不存在的”。（Elizabeth， 1996， p.24）， 所以戏剧性独白可以说是英美文学的一种独有形式，在英美诗歌当中随处都可见戏剧性独白的影子。在现代英语诗歌传统形成之际，戏剧性独白就已经产生，并对后来英语诗歌的发展带来了重大的影响，许多诗人使用这一形式创作大量广为流传的伟大诗篇，使得戏剧性独白成为英美文学当中的一个重要传统。

一、戏剧性独白及其突出特征

戏剧性独白这个术语被提出来的历史并不久远，虽然其被广泛使用，而且在二十世纪英美诗歌的研究中所无法避免的专业术语，但关于其含义在批评界中也长期没有形成共识。要想判断一首诗歌是不是戏剧性独白，最重要的是要从以下三个重要的特征出发：

首先，客观性是戏剧性独白的首要特征。（肖明翰，2004，p.28）虽然在诗歌当中，说话人用第一人称的身份进行讲述，讲述中自然会表现出其主观性，但是其体现出来的却不是诗歌作者的主观性，因为诗歌当中说话的人和诗歌的作者是分离的。正如肖明翰在其研究中将诗里以第一人称说话的人比作是置身于戏台上的人物，其话语、形象，乃至于其主观性都得到了客观化，因此，戏剧化从本质上来说是客观化的。在诗歌当中，只要说话的是诗中的任务，就算是说话人的思想感情与作者具有一致性，那么这首诗歌也是戏剧性独白，就算是诗中的人物被认为是以作者为原型也无法改变诗的性质。

其次，戏剧性独白中的话语是巴赫金认为的“双重声音话语”。因为诗歌中的说话人是与作者相分离的，因此在诗歌当中我们就可以听到两种不同的声音。通过戏剧性独白作品，我们不仅可以听到说话人自己的声音，并且还能通过各种间接的表达方式，感受到隐含着的作者的所要表达的声音。但是，与抒情诗不同的是，戏剧性独白中作者的声音并没有直接表达出来，同时也不具有权威性。而是将其隐含于第一人称说话人的话语当中，并且同说话人进行行对话，颠覆他的话语。同时，作者有没有将自己的观点强加于诗作，而是为诗歌留有广阔的解读和想象的空间，从而使戏剧性独白可以进行多元化的解读。

最后，戏剧性独白还具有塑造人物形象的功能。与浪漫主义抒情诗不同的是，戏剧性独白当中的说话人，以及说话人的话语都经过了戏剧化。所以，这里的说话人更多是以人物出现在诗歌当中。如此一来，说话人的话语就不仅仅是在表达其想要传递的信息，同时也可以揭示出其性格，塑造其形象。（蒲娟，2017，p.45）我们可以看到，在一些具有特色的戏剧性独白中，说话人话语内容通常不是最精彩的部分，通过这些话语暴露出来的说话人的性格、内心世界的变化，以及说话人自己都不知道或不愿面对的隐秘才是最精彩的部分。从而将说话人塑造成与其自我评价完全相反的形象。因此，戏剧性独白对于心理的表现与探索极为重视。

二、英美文学中戏剧性独白传统的形成和演化过程探讨

戏剧性独白是英美诗歌中一种成果丰硕的形式，同时也是一种具有广泛影响的文学传统。这一传统并不是凭空产生，突然出现的。而是经历了一个，漫长的萌芽过程，经过长期的积累不断发展的，其产生和发展有着自身独特的社会、文学、历史以及文化渊源。

1.戏剧性独白的渊源。维多利亚时代是戏剧性独白最为辉煌的时刻，但是其文学根源甚至可以回溯到古希腊罗马。在欧洲古典文学当中，怨诗、信体诗是两种重要的诗体，这两种诗体有着极为明显的戏剧性，并且对英语文学中戏剧性独白的产生带来重大的影响。作为一种古老的诗体，怨诗可以追溯到古希腊时期，同时信体诗在古罗马时期也是一种重要的诗体，这两种诗体对于后世的英语文学的影响是不容忽视的。可见，戏剧性独白的历史并不悠久，但是其却产生却是有着深远的文化渊源的。此外，西方天主教的忏悔传统对于戏剧性独白的产生也有着重大的影响。这种传统对于维多利亚时代之前戏剧性独白的代表人物乔叟的影响极为突出。（阮文峰，2016，p.17）英美文学中的戏剧性独白的产生与文化及社会的变革密切相关，在旧社会意识形态以及秩序解体，新思想尤其是人文主义思想活跃的时期，戏剧性独白得以产生，并且不断发展。

2.戏剧性独白传统在维多利亚时代之前的发展。在天主教忏悔传统的影响下，十四世纪欧洲许多文学家的创作都注重心理表现和探索，这在对于英国现代文学传统的形成具有重要影响的人物乔叟的身上体现得极为明显。在忏悔传统的影响下，乔叟的作品通过现实主义的叙事框架与手法，把叙述者与作者分离，将叙述者的话语戏剧化，从而为戏剧性独白的发展奠定了基础。在维多利亚时代之前，戏剧性独白的发展主要有三种形式。

一是怨诗。文艺复兴对于西方文学的发展有着重要的意义，而人文主义文学更是戏剧性独白发展的重要条件。在这一时期，怨诗这种古老诗体的数量不断增加，许多著名的诗人都参与到怨诗的创作当中。这一时期的怨诗的不同之处在于，诗人不再将历史人物当作说话人，从而给诗人的创作留有更大的表达空间与想象空间。到了18世纪中期，随着浪漫主义运动的不断发展，怨诗也得到了进一步的发展，在理性时代其体现出了浓重的浪漫主义色彩。除了在诗中注重情感的表达以外，还用黑人、印第安人等作说话人，在渲染异国情调的同时，还对普遍人性的关怀，并且进一步在说话人与诗人间制造戏剧性距离。进入8世纪末19世纪初，有更多的诗人进行怨诗的创作，这些怨诗的突出特点在于诗中的主观性和客观性都得到明显的发展，但这并不影响其在本质上成为戏剧性独白。并且，这些怨诗的发展更是直接为戏剧性独白在维多利亚时代的繁荣创造了条件。

二是信体诗。在英国文学上戏剧性书信体独白诗占据着很重要的地位。在文艺复兴时期，许多诗人模仿奥维德的《古代名媛》创作了大量信体诗。而到了理性时代，不少新古典主义诗人也参与到了信体诗的创作当中，出现了《艾罗莎致亚贝拉的信》这样的杰出作品，有研究者认为该诗通过戏剧性独白理性地表达了对人性和宗教关系的探索。（关欣欣，张 杰，2012， p.45）这是维多利亚时代前戏剧性独白发展的一个重要组成部分。

三是幽默性口语独白。如果说戏剧性独白的前两种形式怨诗和信体诗，还是对古希腊罗马文学的继承和发展的话。那么其第三种形式幽默性口语独白则是英国文学的独创。在14世纪70年代，维多利亚时代前戏剧性独白的代表人物乔叟在诗歌创作引入了英语口语的元素做了一次成功的创作尝试。通过大量的口语使用，英语诗歌表现得更为幽默，为戏剧性独白的发展注入了新的元素，成为最富特色的一个类型，并在随后成为戏剧性独白的主流。

怨诗、信体诗、幽默性口语独白这三种独白形式成为了维多利亚时代戏剧性独白发展的重要基础。

3.维多利亚时代戏剧性独白的大发展。在维多利亚时代，戏剧性独白成了最有生命力的诗歌形式，其发展蔚为大观，达到了辉煌。在这一时期，戏剧性独白之所以能够取得辉煌的成就与许多重要的因素密切相关。首先是怨诗、信体诗、幽默性口语独白这三种独白形式的长期发展所打下的良好基础。其次是在浪漫主义时代有更多的诗人对于这种诗歌形式具有浓厚的兴趣，在这一方面投入了很大的创作精力，创造出了许多戏剧性独白作品，呈现出井喷的状态。（贺海燕，2016，p.138）更为重要的是对于人的关注，对于内心世界的展示，性格的塑造是浪漫主义关注的重点，这无疑为戏剧性独白的发展创造了良好的条件。此外，英国的戏剧传统，以及这一时期的戏剧观，对于戏剧性独白的繁荣也有重要的推动作用。在这一时期，罗伯特·勃朗宁无疑是戏剧性独白的标高。

三、结语

在维多利亚时代的繁荣之后，几乎所有英美文学的重要诗人都进行过戏剧性独白的创作，直到20世纪后半叶，相关的作品仍然在不断涌现。在20世纪，戏剧性独白还进一步影响到了英美的小说，使其成为英语文学当中的重要组成部分，成为了一个无法忽视的传统。戏剧性独白的深刻影响，使得英美文学出现了翻天覆地的变化，并且也为英美文学的进一步发展开辟了崭新的天地，塑造了英美文学的独特面貌。

参考文献：

[1]Elizabeth Howe. The Dramatic Monologue[M]. New York：Twayen Publishers，1996.

[2]肖明翰.英美文学中的戏剧性独白传统[J].外国文学评论，2004 （2）：27-39.

[3]蒲娟.关于英美文学中的戏剧性独白传统探究[J].丝路视野，2017 （23）：45-45.

[4]阮文峰.浅析英美文学作品中的戏剧性独白传统[J].课程教育研究（新教师教学），2016（18）：17-17.

[5]关欣欣，张杰.英美文学中的戏剧性独白传统[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），31（6）：44-46.

[6]賀海燕.英美文学中的戏剧独白传统研究[J].黄河之声，2016（23）： 138-139.