笔耕不止 墨色生灵境

文元文

一纸清鸢，提笔落墨，书一世真情。一刹流年，花甲前后览厚积薄发。不忘初心，笔耕不止，观其挥毫情真，落字成暖。

走近胡真来先生的花鸟画，犹如置身于一片野芳幽谷之中，那熟悉的一花一鸟不经意间就栖息到了满布尘埃的心灵上，使得人心豁然开朗，纯净无比。在胡真来先生的花鸟作品中，我们窥见的不仅仅只是现实生活的一角，也不只是当时内心的写照，更多的是他把对万物和生活哲学的领悟融汇其中，让人生禅意自然的流露。正是这样，无私的季节并未忘记这位才思敏捷的画家，那千树万树的桃花、梨花、夏日的荷花、秋天的银杏，总是和他相伴，八哥、白鹭用它們善变的羽毛，为他的画面渲染着多彩的华章。

如今，作为一名艺术家，胡真来同时也是一位美术教育家，二十多年的绘画教学让其桃李满天下，如今他昔日的学生有的也成为了老师。他说：“中国画的发展离不开薪火相传，只有站在前人的肩膀上，我们才能继续攀登。”

出生于解放后的胡真来也是在父亲的悉心教导下念书学画，小小的胡真来对美术仿佛有天生悟性，当时国人生活普遍艰难，胡家根本买不起画谱，胡真来就对着搪瓷脸盆和茶缸上的图案临摹，每日乐此不疲。

“家父尊崇異子而教，书画同源的古理，于是将我领到蜀中著名书法家王砥如先生处，拜王老为师学习书法。”胡真来说。七八岁的时候，胡真来开始正式握管习画。

1972年，在那个动荡的岁月里，胡真来初中毕业就不得不步入社会，拥有一技之长的他进入成都诗婢家，成为一名在绢扇上作画的画工。“那时我每天骑着自行车去厂里，然后驮回一纸箱空白扇子回家干活，画一把挣三分钱，每天能画100把。”回忆起青葱往事，胡真来的脸上泛出笑容。

胡真来在诗婢家一干就是20年，这期间各朝各代的著名山水、人物、花鸟画他几乎都临摹过，范宽的《溪山行履图》、韩干的《牧马图》、黄公望的《富春山居图》、宋徽宗的《红蓼白鹅图》等经典名画在他笔下几乎可乱真。

在诗婢家上班的时候，胡真来还相继跟随岑学恭、赵蕴玉、吴一峰、李道熙等国画大家学画，他说：“当时这些老前辈都是四川文史馆的馆员，一有活动老师就领着我们观摹习画，慢慢引领我上手并时时点拨，通过现场教学让我领悟国画真谛。”

在诸位名师的指点下，胡真来的画技突飞猛进。上世纪90年代初，他创作的国画还曾被台湾地区的画商大量收购，1992年，胡真来和另一位年青画家姚叶红联袂在四川美术馆举行双人展，当时这个展览在本土艺坛引起不小反响，胡真来也正式步入职业艺术家之列。

成名之后，胡真来在艺术创作的同时，还经常在成都各大中小学给广大青少年进行国画教学，他感慨地说：“四川艺术圈的一个优良传统就是传、帮、带，当年那些老先生们毫无保留的教我，如今我也有责任把水墨之道传给下一代，这样我们的国粹才能薪火相传。”