十七和十八世纪法国典型美术成就

王伯超

摘 要：十七和十八世纪不同的社会背景影响了法国不同风格的美术文化，十七世纪的古典主义是，国家统一，君主专制的背景下发展;十八世纪君主专制日渐松弛，贵族们开始进行享乐，为了迎合当时的社会背景，罗可可美术油然而生。

关键词：十七世纪;古典主义;十八世纪;罗可可;美术

在十七十八世纪的艺术银河里，法国的美术成就是其中最璀璨而夺目的星星。对于法国来说，在十六世纪时发生的文艺复兴运动可能并不如意大利的文艺复兴那么的灿烂光辉，但这并不影响它光彩夺目的十七十八世纪。

一、十七世纪法国古典主义美术

十七世纪的法国是受路易十三和路易十四的统治和领导，这个时期的法国统治者不断巩固和加强中央集权，国家统一，经济迅速发展，使法国快速的发展成为欧洲典型的君主专制国家。而经济文化的快速发展无疑是促进艺术文化发展最好的沃土。在路易十四时期，法国的君主立宪制度达到顶峰。君主制国家最显著的特点便是君主是国家的最高权威，所以当时的法国社会上杰出的艺术家几乎都是为君主所服务，歌颂王权、服务宫廷便是他们艺术创作的主要题材。更何况在路易十四统治期间，统治者除了加强国家的统一之外，同时也在建立统一的官方艺坛，而恰好正是在这种霸主的统治和君主专制制度达到鼎盛时期的社会背景下，让原本依赖于其他国家的法国而成长的法国美术得到一个崭新的发展契机，继而使古典主义美术全面而快速的发展起来，成为十七世纪法国美术的主流。

古典主义最早是产生于意大利学院，但从路易十三的统治时期推行到发展开来，可以说是左右了整个法国艺术界。古典主义最先是表现在戏剧和文学领域上，继而影響到了美术领域，古典主义非常推崇古希腊和罗马的文化，同时也表现在美术上，模仿和写实是它的基本手段，它提倡以理性和客观的思维方式在观察对象的基础上复制美的概念，排斥具有个人情感性和主观思维的艺术思潮，在绘画形式上要求明确、简练、概括等。

十七世纪法国古典主义美术的主要代表人物是普珊，有句话是这样说的“没有普珊，法国古典主义甚至法国美术的发展将大失光彩”可见普桑对十七世纪法国美术的巨大影响。普珊是因为一次偶然的契机走上了画家的道路，并且经过不断探索走向古典主义。1630年是标志着普桑艺术成熟的一年，他艺术的成熟主要体现在他所提出的艺术理论中，一方面是他确立了自己的创作过程;另一方面他确立了自己绘画的表现手法。他的主要代表作是《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》《阿尔卡迪牧人》等。

二、十八世纪法国罗可可美术

路易十五统治时期，法国的封建统治制度日益松弛，皇室贵族们开始行乐，加之人们对当时路易十四的严肃风格失去兴趣，所以在路易十四死后古典主义风格结束，艺术风格逐渐向享乐主义的罗可可风格过渡，流行于法国十八世纪的罗可可艺术，主宰十八世纪法国的前半期。罗可可风格主要是描绘以上流社会男女的享乐生活为题材，虽然罗可可风格所表现出来的是奢靡的、荒淫的、做作的，但是我们从另一个角度却可以说罗可可风格是在以法国式的轻松优雅让法国美术完全摆脱了理性禁锢的宗教题材，可以说是在反映现实上向前迈进了大大一步。罗可可风格的主要代表人物是华多、布歇等。

华多可以说是法国十八世纪最有影响力的画家。华多早期的作品风格多和社会底层人民有关，多是反映下层人民群众或者流浪艺人的生活，后来在机缘巧合下结识了银行家克罗扎，因此进入到上层社会生活，出入贵族游乐场所之后，他的画风出现了转变。他开始由刻画底层人民群众开始向描绘贵族男女纸醉金迷的生活转变，《发舟西苔岛》就是这样的作品。但是华多在描绘贵族享乐世界的同时，他的画作中总是带有一丝淡淡的忧伤，给人一种既有欢乐又有无限的哀愁与迷茫的感觉。华多的画作是没落贵族的真实写照，这也是他的艺术价值的所在，也是我们说华多与典型的罗可可风格相比还是存在差异的原因。

如果说华多是十八世纪最具有影响力的画家，那么布歇便是十八世纪最典型的罗可可画家，布歇的画作色彩艳丽，画中人物妩媚，如此大胆的画风也最合路易十五宫廷的胃口，所以说布歇是路易十五最喜爱的画家。布歇大胆而近乎情色的画作足以代表了罗可可风格，尽管他的画风常常受到其他人的抨击，但是他仍然坚持自己独特的画风。《沐浴的狄安娜》、《裸女》等画作总是让人不由自主的联想到那个时代贵族妇人和路易十五的情妇。

虽然说罗可可艺术流行于十八世纪，但是它仍然不能代表整个法国的十八世纪的艺术。在当时也出现了与贵族享乐主义相对立的市民艺术，他抨击贵族注意糜烂奢华的生活，它所反映资产阶级的理想和美学观，正因为如此，人们又把十八世纪看作是有生气的光明时代。

参考文献

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研究室 《外国美术简史》

[2]艾黎·福尔 《法国人眼中的艺术史：十七至十八世纪艺术》