分析绘画中的边缘

王一亚雄

【摘要】边缘的属性除了长短形状之外，最关键的只有锐利与模糊，你也会听到用软，硬来指边缘，指的都是这些界线过度的程度不同，虽然理论上可以分无限个等级，将调子一下简化成六七个有限等级不仅够用，还会有更清晰的效果，就像冗长的发言不如简洁有力的谈话让人记住。这些边界的过度可以非常突然，或非常缓和，又或是介于两者之间，最模糊的在色块融合的地方已经消失，而最锐利的边缘，准确说来最锐利的方式只有一种，就是让色块的边界尽可能清晰，更为显眼的表现是在清晰的基础上使边缘形成一条直线。但是模糊的方式却有很多，绝不只是单纯的类似软件中的模糊。总的来说可以分为几类，（1）渐变过度类，（2）破碎过度类，（3）加入新颜色过度类 （4）以上3种的混合。与第三种相比，前两种更接近一些。

【关键词】边缘;绘画;观察方式;空间;焦点

1形体在绘画元素中的首要地位

抽象元素和具象事物在画面上都是依靠形来表现的。当在画面上创造任何一个元素就已经创造了一个形，甚至从第一笔落笔开始。

2形体的体现借助于线条和边缘

线与边缘共同表现形，却又好像彼此的对立面。线与边缘不能共存，出现了线的地方就不会出现边缘。线：几何学上指任意一点移动所构成的图形。①在绘画中，可能会有粗细之分。

2.1线

线条是暗示形体的独特艺术手段。人类本能的会将眼中事物概括成线来表示。有研究表明，婴儿时看到的世界与发育成熟后的成人不同，婴儿眼中线的存在很弱，但一旦我们学会区分眼中的物体线的概念就在我们脑中产生了。这可能是人的本能。但需要强调的一点，线不是客观存在于物体的形上的。靳尚谊先生也说过，特别是中国人，线的概念根深蒂固。回望一下我们的艺术史，好像确实如此。

线和边缘不可能共存，也就是说当一个地方出现了线，就不会出现边缘，反之亦然。

2.2边缘

边缘，这里指绘画中的边缘，是色块的边界，就是色块拼合的位置，它们在物体上和画面上，在所有色块的界线上。②每次我们用笔接触画布我们都会在每一笔外围创造一个边缘，正是由于这些边缘的不同，产生出差别。差别不仅体现在画作所散发出的感染力上，而且还是我们作品具备说服力的关键。在平日的生活中，人眼聚焦的方式都是独特且有选择的，实际上不只是有眼睛睫状肌的调焦，我们的视觉系统也有独特的成像方式。边缘几乎是唯一可以复制这种特殊的聚焦方式的视觉工具。倘若画家对事物上各式各样的边缘都敏感，并用绘画语言把他们转化成为色块组合间合适的清晰与模糊的过度，画作将会惊人的有感染力，一幅绘画（尤其是写实绘画）如果忽视边缘，画作就会显得平且没有说服力。

2.3边缘的属性

边缘的属性除了长短形状之外，最关键的只有锐利与模糊，你也会听到用软，硬来指边缘，指的都是这些界线过度的程度不同。虽然理论上可以分无限个等级，但实际中简化成六七个有限等级不仅够用，还会有更清晰的效果，就像冗长的发言不如简洁有力的谈话让人记住。这些边界的过度可以非常突然，或非常缓和，又或是介于两者之间，最模糊的在色块融合的地方已经消失，而最锐利的边缘，准确说来最锐利的方式只有一种，就是让色块的边界尽可能清晰，更为显眼的表现是在清晰的基础上使边缘形成一条直线，但是模糊的方式却有很多，绝不只是单纯的类似软件中的模糊，总的来说可以分为几类：（1）渐变过度类，（2）破碎过度类，（3）加入新颜色过度类 （4）以上3种的混合，与第三种相比，前两种更接近一些。

就各种媒介来讲，总的来说油画可以最大程度的精准控制边缘，我不是要讲油画优于其他媒介，没有最好的媒介，每一种媒介都有优于其他媒介的地方。水彩中广泛出现第一种效果，渐变过度。色粉其实没有真正的障碍，常常较难做出非常锐利的边缘，模糊的边缘很容易出现，做出渐变过度边缘也会较少，相反第二种破碎边缘的应用会大大增加。丙烯常常因为不得已的干燥过快不易作出非常细腻的边缘变化。数字绘画的边缘，主要由不同的软件的笔刷和软件效果得来，笔刷虽然较多，但目前来讲真正的边缘变化还是相对单一，主要是没有真实画笔的微妙变化与随机性。

典型某类边缘变化的画家。善用第一种方式的的代表画家左恩、萨金特、Thmas dewing，毫无疑问边缘是他们重要的视觉表现手段，但在画边缘时，他们往往是简洁而到位的一两笔，而且笔触常是顺着边缘的方向，而不是反复揉扫，完成边缘控制。左恩在水彩画中，对水在边缘的控制上也出神入化，简单说来就是每个边缘的锐利与模糊控制的精准，当然还伴随着不同的笔触，这在水彩這种不易控制的媒介上的却不容易，他的铜版画中由于没有过多明暗可以选择，边缘常常被控制到两三个等级，但因为等级变少，反而让人在看画的和学习的时候感觉到更清晰。曼奇尼，德加，谢罗夫，比较明显的更偏向第二种破碎过度类边缘。而第三类加入新色彩过度类，虽然不是他们最先发现使用，但最典型的非印象派的画家们莫属了。边缘关系的应用可以追溯到哈尔斯，委拉斯凯支。

2.4边缘的成因

（1）事物的形状;（2）明暗和色彩;（3）物体的材质;（4）光线的角度与强度;（5）空气的质量;（6）运动的事物。

最大的影响是前两个，圆的物体常常出现模糊的边缘，而物体的转折常会有锐利的边缘出现。虽然真实的边缘都是一样的，但拥有相近明暗或色彩的元素或形状会在色块间呈现出柔和的过度，如果色块间对比强烈则相反。

这些因素会共同影响边缘的样子，常常是无法分析透彻的，观察边缘的方法就变得更为有效。一般来说，大多数边缘都不是太锐利的，而把最锐利的边缘放在视觉焦点周围是抓住观众眼球很好的方法，因为人眼在观察事物时是同样的原理，视觉焦点以外的东西都没有非常锐利的边缘。

2.5观察边缘

眯眼观察和对比观察。眯眼观察使的双眼无法完全对焦，使的你一次同时可以看到的事物上的更多边缘，你能够更清晰的看到什么地方色块模糊，什么地方边缘最清晰，以及剩下的所有边缘的强弱次序。此外，这还是克制那种“盯死一个地方观察”的错误的方法。越是注意某个点，就会呈现出越多的细节，多到让人无法化简和概括。

事物上所有的边缘反映到画布上都会归类到锐利与模糊之内。

2.6边缘作为能模拟人眼观察方式的手段

边缘能表现独有的空间感，并真实衔接画布上要重现的事物，也可控制画面的视觉焦点。边缘不是一种风格，相反，不用边缘（单纯用线）更是一种风格。绘画中的空间感是观众一种错觉，成因比较复杂，有（线）透视，边缘，遮挡，饱和度，随距离增加的灰度等等，这个排序大致是按影响大小排列的，虽然很难说有严格的顺序，但是边缘作为不可代替的表现手段在丰富画面表现语言的同时，不仅增强画面的说服力，同时增加画面的感染力。边缘的典型效果就是那种画中“空气环绕物体”的感觉，好比能感觉到画中物体的背面那一半。应该说边缘是一种最基本的绘画元素，被不同的表现而生成了各种绘画风格。

参考文献

[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉，2008

[2]迈克尔·弗雷德.艺术与物性，2013

注释

①线：几何学上指任意一点移动所构成的图形。

②边缘，这里指绘画中的边缘，是色块的边界。