赖智豪：以书入画以艺表心

麦宇旻

四十出头的赖智豪，身上散发着一股特别的隐逸之气，在欧风劲吹、西风东渐的今天，他依然坚守传统国画，秉承“书画同源”的理念。这种理念，在当下一些追求“全盘西化”的人看来，已是落日黄昏，在一些缺少民族传统文化浸润的年轻画家看来，似乎业已过时，在不少人的潜意识当中，所谓创新即是向欧美看齐，对此，作为广州青年美术家协会主席的赖智豪保持怎样的观点呢？

他的说法斩钉截铁。“脱离传统的创新是不可行的，很多创新都是建立在传统的基础上，没有传统就没有创新，我认为艺术还是以传统为主，要坚守我国的传统观念，如果要突显我国民族性的艺术特色，坚守传统就更为必要，越传统的东西就越现代。”

“事实上，当艺术境界造化到达一定程度时，中国的理念和西方的理念总是趋于相通，如果没有到达那个境界，就没必要生搬硬套，应当坚守传统，在全球艺术之林方能占据一席之地。在没有任何传统的基础上强行放入西方绘画理念，容易变成‘四不像’，既没有体现西方文化的精粹，又失去了民族文化的特色。”

求学之念  师道之承

早年毕业于浙江理工大学装潢设计专业的赖智豪，曾经从事过一段时间的广告设计工作，年轻时的他，似乎与国画并没有建立亲密的关系，但他从小研习书法，首先在书法上投入很大的精力，多次入围全国书法展，而后，随着兴趣的蔓延和领域的舒展，绘画进入了他的艺术视野。

机缘巧合之下，他先后得遇刘占江、周国城两位国画大师，并在其门下学习，这段经历彻底改变了赖智豪。他的艺术思想、风格理念逐渐受到两位老师的渲染。

“从2006年到2012年，我师从刘占江老师，每年有一半的时间在老师家中居住、学习，形成了非常紧密的师徒关系，老师的风格、理念、思想对我产生了巨大的影响，每天的言传身教、耳濡目染，促使我更快地进入中国传统文人画的世界，这种学习方法不仅仅追求技法的提升，更追求画家思想道德修养和传统文化境界的止于至善，从人品入，从画品出。”

每每提起老师刘占江，赖智豪的感恩之情都溢于言表。刘占江老师于1943年出生，河南滑县人，国家一级美术教师，中国美术家协会会员，作品多次入围国内外大型美术展览，他的作品带有浓郁的“以书入画”的风格，绘画用笔，得益于他雄厚的书法功力。刘占江的美术风格，深深地吸引了赖智豪，赖智豪当时在书法领域初露头角，“以书入画”很符合他的路子。

在刘占江老师家里，每一天的学习都有一种脱胎换骨的感悟，不仅仅是技艺上的感悟，更是人生智慧的领悟，高超的技艺、人生的智慧、高洁的品格，给年轻的赖智豪带来明确的人生目标和艺术方向。“老师待人随和，在我居住的期间从没收过我学费，而且还分享了很多佛学的知识。那几年所学到的一切，我终生受用不尽。”

“我跟周国城老师的缘分也很奇妙，我们是在全国第九届书法展的时候认识，但我接触的第一本字帖《祭侄文稿》就是他编写的。周老师推崇‘诗书画印’全面修行，天平楼每个月一次的学习，十几年来从未间断。最近我搬了新的工作室，距离周老师近了，我隔三岔五的就去周老师家里，在请教学习之外，我喜欢跟周老师喝茶叨叨家常，在周老师身上更能体会到坚持传统的不易和可贵，也在老师身上学会了学艺先学做人。刘占江、周国城两位老师的品德、艺德是我一辈子学习的榜样。”

回顾自身师承经历，再比对当前一些高等院校的教学情况，赖智豪认为由于客观条件的限制，目前绘画老师面对面传授学生的机会不够多，课后深入交流的时间也不够长，不太利于中国传统文化的沿袭，他呼吁艺术家们关注这一问题。

书画同宗  道技同源

谈起中国的传统艺术，就不能不提到中国的哲学思想，两者自古息息相关，难舍难分。“中国传统艺术深受中国哲学尤其是道家学说的影响。”对于中国哲学与艺术的关系，赖智豪有着一番自己的见解，“道家的哲学是秤砣式的，讲求阴阳关系、平衡对称，也就是所谓的‘道’，因此，画艺提升，必须是从‘技’提升为‘道’，如果长时间停留在‘技’的层面，就会陷入一种无形的障碍，无法向前。”

在赖智豪看来，“道”追求的是道法自然、相融一体，要提高个人的艺术境界，应当把道家学说的阴阳平衡理论引申进来。“作品要有自己的思想，没有思想的作品仅仅是“技”，未能进入‘道’格，落于下乘，书法也是同理，不仅仅是字面的漂亮，还要通过画面来讲述一个道理，如同一个宣传窗口，把你的内心表达出来。”

精神理念和对世界的感悟，通过书法、绘画传达出来，某种程度上是作者与观者的神交。“作者的内心通过作品表现，书法也好，绘画也好，归根到底，就是处理作者、作品和观者的关系。”

行话至此，赖智豪饶有兴致地打开了一幅最近的作品，这是他的即兴之作，看到这幅作品，他的话闸子再次打开：“即兴的绘画，讲求的是气氛。”他坦言，即兴之作讲究灵感的激发，在平常安静的氛围里，灵感往往不容易冒展，“古人的一些伟大的书法作品，往往就是灵感爆发时的即兴之作，像王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《寒食帖》，尤其是张旭的《肚痛贴》，那是张旭肚子痛的时候写的，却由此诞生了一幅伟大的作品，甚至他本人后来再也写不出同样绝妙的作品，所以，所谓灵感，很难以常理去揣测。”

当然，无论是灵感爆发抑或即兴之作，都是建立在作者本人深厚的根基和强大的精神积淀之上的，“当作者的精神层面达到一定境界时，即使是简单的几笔线条也能出作品。”要达到“寥寥数笔皆成画”，深厚的书法根基必不可少，“国画讲究线性，以线条表现为主，而书法也讲究线条的丰富性，线条的容量甚至比绘画还多，因此把书法对线条的表现性溶入绘画之中，即使是即兴绘画，也能画出相当出彩的作品。”

谈到传统与创新之间的关系，赖智豪再次重申之前的观点，“不能脱离传统进行创新”，但他并非反对创新，他认为，作为当代人，他是无权对现在的任何做法进行评价的，“历史上曾经出现过不少用西方理念进行探索的做法，不过，这种做法能不能在美术史上留名，就不是当代人所能评价的，我们是无权批判的，要想作出公正的评价，可能要一百年甚至是两三百年后才能做到，因此当代人的艺术探索究竟是好是坏，不应以单纯的个人喜好来评价，这才是对艺术的一种公正态度。”

在赖智豪看来，什么才是好的创新姿势呢？“真正的创新，应该是通过发现传统的某些不足之处，针对性地进行弥补，这是正确的创新。从一开始就背离传统的所谓‘创新’是不可取的。”

既善其身  亦济天下

从沉浸在山水世界的文人艺术家，晋升为率领一个重要文化团体的协会主席，赖智豪正在承担着越来越多的社会责任，他坦言，和从前相比，心态和观念是完全不同了，“以前都是以自己的思想和体验为主，通过艺术来表现对社会和人生的认识，但是说到底这只是个人的认识。当你在社会中担任某种角色的时候，就必须有所转变，你所处理的问题就不是个人的问题，而是一种社会问题，因此你必须要有相应的入世担当。”自从担任协会职务以后，赖智豪常常思考如何在大方向上引导大众艺术观念，如何推广、传承、发扬中国传统文化，单纯依靠个人兴趣和审美来处世的人生阶段过去了。

在担任社会职务的同时，赖智豪也明确了日后的方向道路，“以后我依然会以诗书画印作为艺术发展方向，要更多地阅读，不仅以技艺教导人，更要以思想感化人，四分读书，三分写字，三分画画，用哲学观念改变思心，用思心改變画风，并用自己的书法理念来配合自己的画，更全面地发展。最重要的一点，一定要好好修炼自己的人格，很多人在年老退休之后会学习书法绘画，其实书法绘画就像一面镜子，会体现作者是一个怎样的人，反映他的身心。要画好画，首先要做好人。先做人，再学画、学书，才是正道。”

在工作岗位上，赖智豪同样有着自己的目标，“通过书画推广，普及中国文化，带动下一代更好地学习中国文化，这是我接下来的任务。”