浅谈中国书法的力学平衡

刘国清

中国书法中，每个字的间架结构，相邻几个字的相对关系，一幅作品的谋篇布局，从物理力学的角度进行分析，都充满了一种平衡的美。不同的书法家通过各种力的相互支持和相互抵消而构成了字的整体平衡。

从力学角度分析，汉字左右与中心轴对称，左右正负力矩大致相等，即二力平衡。从汉字的结构角度分析，有四类汉字符合这样的力学规律。

一类是绝对平衡的字。启功的“非”字右边的竖画是主笔，是主导的力;左边的竖画不是主笔，稍短;为了求得左右平衡，依靠在左竖的三画较长，而依靠在右竖的三画较短;同时，将左右最底部的两个横画分别改为提和点，抑扬顿挫，遥相呼应，更增添了这个字的平衡之美。米芾的“非”字，左下角重墨渲染，右上角高高耸立，墨色形成的重力为位置所产生的重力所抵消，这样能够得到视觉上的一种平衡。刘炳森的“非”字即将左侧的底部横画下沉，右侧的底部横画处理成波画，像柔波里荡漾的水草，使整个字具有流动感，在一种动态美中达到平衡，给人飞扬、飘逸、灵动之感。八大山人的“非”字，两个竖画顿笔回收，相互照应，略显拘谨，而两侧的横画又向外张扬，打破了竖画的内敛，从而使这个字整体上达到一种平衡。王羲之的“非”字遒美健秀，温润可爱，两个竖画，张弛相应，两侧横画错落跌宕、变幻莫测。整个字张弛有度、收放自然，达到了中和美的极致。王羲之的字线条多曲折，柔和而又缠绵，转折处圆转而不露棱角;而柔美中不失刚韧。笔画方向多变，委婉含蓄，难怪后人有“飘若游浮云，矫如惊龙”的评论。

二类是相对匀称的字。启功的“赋”字清秀、瘦长、左右比例匀称，注重结构的黄金分割率，用笔干净，不尚变化。左侧笔画繁多，右侧竖钩一笔为主笔，遒劲有力，稳住了这个字的重心。米芾的“赋”字体现了其“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”的用笔特点，两侧笔画丰腴，中简笔画瘦健;两侧笔画疏剪，内侧笔画繁密;他的书法把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。刘炳森的“赋”字突出了左侧的“贝”字，缩小了右侧的“武”字，符合古人所说的“大字促之令小，小字展之令大”，尽量使左右达到平衡。赵孟頫的“赋”字是赵体的典型代表，左右分布均匀，笔画粗细适度。笔画骨肉均匀，细不露筋，肥不臃肿。八大山人缩小了左侧的“贝”字，而扩散了右侧的“武”字。笔画虽略显单薄、但疏淡灵动，“贝”字内敛厚重，“武”字张扬疏散。而这些被夸张与变形的空间周围，也存在大量均匀排布的空间。八大山人利用内部包围空间的疏密关系创造了字体的平衡关系。

三类是部分均匀的字。启功的“莺”字干净利落、周正端庄，但笔法单一，过于程式化。“鸟”字勾画加强以稳住重心。米芾的“莺”上面的草字头，有写意的韵味，似两只翩翩起舞的小鸟;草字头起笔偏左，而“鸟”字重心靠右，使两者达到相应的平衡。刘炳森极力渲染起笔的波画，整个字十分周正，匀称，线条滋润、光洁。米芾的“莺”字欲扬先抑、追求一种动态的平衡，表现出其飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。

四类是不规则均称的字。对于左中右结构的字，中间部分宜作为对称轴，左右两部分对中心之轴合力钜为零，才显得平衡。而不同的书法家对这条原则处理起来各有特色。启功的“微”字用笔较为均匀，但不是均匀的三等分，符合其独创的“启体”书法。米芾的“微”字起笔一撇颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。整个字向中间积聚，局促其内，似三个人挤在一处，只能侧身站立，造成侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，增加了跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气。刘炳森的“微”字，四角填满，内部间隙匀称，刘先生将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上，横粗竖细，加剧了字形的扁平感，极大减弱了字体的体积感和感染力。八大山人的“微”字，笔画瘦肖，左收右展。“几”字有所夸张，对古典字结构的某些部分加以夸张和变形，正是八大山人创造新结构的基本方式。

上述是结构周正的汉字，对于结构偏斜的汉字同样适合这个力学规律。偏斜汉字达到平衡状态时，质点位于两个折画中心的连线和垂线的交点上，这时垂线和横画的夹角与折画的夹角互余。

启功的“夕”字中规中矩，第二笔横撇约向左倾斜30°。八大山人“夕”字的倾斜角度基本上和启功的字一致，只不过用笔枯糙苍劲。米芾“夕”字，有向左倾斜之势，这与他崇尚自然，信笔由缰，自然天成有关，然而也不乏婀娜流利之态。刘炳森的“夕”字似卧睡的佛陀，其隶书呈现出“满”的特征。夕字笔画较少，将笔画加粗加厚，这样的结果便是大小齐平。这似乎不合章法，然刘先生对此独有情钟。“力”字起笔偏左，因此倾斜角度偏小，這样使字势平衡，不失重心。

书法家们在处理相邻几个字的谋篇布局上，通过处理字与字之间相应的位置关系以及控制笔画的粗细、墨色的浓淡来追求一种整体上的平衡。

米芾的《研山铭》中“五色水浮”四字，只有“浮”一字较为周正，重心较稳。“五”字右倾，“色”字左倾，二力相互抵消，求得一种平衡。“水”字主笔“竖钩左倾”字形似摇摇欲坠，而右侧撇捺用笔墨色较重，且捺画拉长，用墨色形成的重力和笔画的延展来抵消其倾斜之势，求得内在的一种平衡。

启功在这一幅作品中巧妙地通过处理字内以及字与字之间的疏密关系实现了整幅作品的平衡完美。 字内有疏密，“塞”字内紧外松，“残”字先紧后松。字与字之间也有疏密，“人”字笔画较少，大开大合，显得极为宽舒。“倚楼”二字写得婀娜流转、摇曳生姿。整幅作品或疏能走马，或密不透风，给人以错落有致、变幻莫测的美感。

通过上面的分析，我们不难看出：书法作品中的美源于丰富多彩的力相互作用取得的相对平衡。书法家通过参差、疏密、争让、俯仰、向背等笔法的运用，以及对粗细、浓淡墨色、墨力的控制和把握来实现一种和谐的书法中的力。这种平衡与和谐，源于心、始于情、发乎于内、感乎于外，运转于笔腕之间、跳跃于点画之上，其间意味只可意会不能言传。

（责任编辑  李 芳）