“墨道”三人行

洪厚甜

“墨道”三人行书法艺术展

开幕时间：2019年5月4日（星期六）上午10：30

展览时间：2019年5月4日——5月6日

展览地址：成都市琴台路诗婢家美术馆

“墨道”并非墨子学说，而是中国书法文化与丝绸之路传播相关联的“路径”，所以“墨道”三人行书法艺术展的意义便是遵循书法创作规律的书写，传播书法文化的路径。

有趣的是参展的三位书法艺术家都是来自丝绸之路的中国起点城市。北京张瑞田，首都是“一带一路”的指挥中心，是中国政治文化经济中心，理所当然是新时代“丝绸之路”起点;武汉兰干武，长江大码头，海上丝绸之路起点，中南大都会，荆楚文化核心区;成都牛放，中国内陆中心城市，中欧铁路起点，巴蜀文化核心区。基于此，本次展览除了书法学术价值外，还多了一层对外交流传播意义。这也正是恒久传承的“丝路精神”！

三位都是作家，作家是思想者，这和古人研习书法艺术的流程十分吻合，这种惊人的一致彰显的是学以致用的精神。书之大者，其精神独与天地相往来。三位皆为60后，亲历了非常年代以及大变革时代…… 大时代的磨砺是另一种造化，其人生的成熟必然影响到思想和艺术的维度。就其书法之“术”而言，他们皆脱胎于碑帖，从传统中饱吸营养，又不默守陈规，其书风或圆熟精悍、气魄雄伟;或朴厚劲秀、貌拙气酣;或雍容平和，俊雅飘逸……书体具有独立风格，个性凸显，辨识度极高，尤其是笔墨之间自然流露出的书卷气是三位艺术家的共同特质，以其笔墨之脱俗故其境界当可谓渐入佳境。

此次三位书家从各自作品中遴选出数十幅力作展陈，期与广大同道交流共享。凤凰涅槃，作家之学养与书法专业功夫化为一体，给我们带来汉字书写一种别样之美感，具有极强的艺术感染力;不难窥见书家胸中丘壑及雅量操守。坚定文化自信，推动文化繁荣，并非一句空话，艺术家们的实践，就是对此所作的一种答卷。这也正是我们所期待的。

“墨道”三人行书法品评

张瑞田：精神之根 抒情之魂

我为什么喜欢隶书，为什么对这样一种书体有着如此强烈的精神依恋？依据当然不会是一种，然而，起主导作用的是隶书的庄严。

《张迁碑》是庄严的，《礼器碑》《乙瑛碑》《史晨碑》是庄严的，一个时代的汉隶，也是庄严的。我们内心对人生与未来的猜想，也一定是庄严的。庄严是我们的精神之根。

东汉是中国隶书集大成的历史时期，高手如云，名碑林立。本是书法载体的文字，终因文体雷同，思想苍白，使人们把兴趣集中在文字的体式上，即隶书书体。不同的历史时期，在不同书法家的书写实践里，隶书的生命一次又一次被击活。

当代隶书创作，以其独有的感受，确定了自己的隶书审美判斷。一些长于隶书创作的书法家，以对隶书的“全知”，达到了书写隶书的“全能”，使当下的隶书创作有了新的语言。他们从历史的高度，接近隶书，认识隶书，通过隶书书写包容个人的生命情感。他们驾驭着轻重缓急的线条，注重章法的变化，追求字与字的差异，实现个性与抒情性的交融。

书法艺术，终以其文化的内涵，展示出自身高度的文化复合价值之艺术魅力。

兰干武：笔笔无憾 势势有源

书者，本乎天地万物之灵气，结于文心墨韵，乃成佳构。

兰干武先生的书法创作，给人的总体印象是：他要把他所要表现的东西淋漓尽致的表现出来，而不有所保留。换言之，他想让你看到的，一定会尽力的让你看得清楚明白。这使他在书法创作上结构单纯而巧妙，线条多变而有所节制。这一切，使得他的书法作品整体呈现出一种平和劲质的风格，有似其为人也。

所以宋人“意”的书法对他是有极大吸引力的。他笔法的闲适和散逸来自宋人，又在宋人的底子上加上某种章草的奋曳，便使他的书法于闲逸中平添了表现性的紧张。他于帖之外对碑的兴味便奠于此。由此，他的书法奠基于帖又兼有碑之醇厚。比如，他既能写那种比较文气的手札小品，一派萧散风度，也能写比较古拙苍茫、天真烂漫的碑体行书，有点谢无量马一浮的味道，还能写大气开张的经典汉隶。尤其令人惊讶的是他的隶书，没有时下隶书的那种缺胳膊缺腿，少了雁尾，而是高古雍容，尤得《张迁碑》及清人伊秉绶之神髓。近来，他又转向绵谨精粹的手札，娓娓写来，则又是道尽清流的本色。

牛放：天机逸荡  触处生春

作家、诗人牛放的另一个身份是书法家。牛放的书作，可以有不同的观察角度，不同的判断和认知，但将其指称为文人书法，想来不至于离题太远。

常人的写字，有可称为书法者，有不可称为书法者。文人的字固不如书史上的碑帖一样规整，但因了它独特的个性，深藏的情味，不在书法家之下。

于萧散中寓整饬，于严肃中有放达，亦温亦峻，墨趣深郁，出新意于法度之中，其精心之作，尤有幻象吐芒，潋滟生波的气韵，仔细观摩，则又似可品出那消愁舒愤、心事辽远的精神理念来。

他写的东坡乐府中的名作，《念奴娇·赤壁怀古》，以长卷形式表达深宛的内容，既富于逻辑的力量，线条连属毫不含糊，又在转折顿挫中烘托出一种充盈的张力，线条伸缩有致。笔不到意亦到，尚有袅袅不绝之想。

牛放的艺术表现，得益于他童年在平武深山的野蛮生长。自由的奔跑，痛苦的摔打，泥墙草屋，风霜雨雪，生活的拮据，挖野菜、捉野鸟、逮野鱼、摘野果……与大自然零距离的接触，本身也变成大自然的一份子。心眼之所触及，无一不是自然天籁最真实、最生动的生命表现形态，所以牛放的书法意象本质上是自然生命形态的投射。

无论他后来阅读多少文学、历史、艺术、哲学的书籍，都不能代替童年时代与大自然相交融、那种深植血液的生活经验，这种经历一旦与艺术创作相接洽，大自然意象则异变为感觉经验和艺术信息。枯藤老树、闪烁星月、绝塞古墙、丛莽荆榛，彗星的流线、夜萤的穿梭，野果的炸裂、禽鸟的啁啾，以及厚重到千年不醒的碉楼，肃然令人顿然憬悟的古寺……都是他的书法意象。

虽然说牛放书作深植于传统，但他也在力图突破传统范式。结字的时候，因字赋形，揖让之得体，收放的多变，似在不经意间涉笔成趣。空间位置的倾斜，互相拗救，发挥到极致，整体气氛是散逸、疏放，悠远。间架安排，则是线条生涩，信手为字，仿佛乱石铺街一样。而其大体的气象，则是朴拙含明快，以优游出顿挫。既敛气而蓄势，也纵放而取姿。一番恣纵，一番勒控，一番停蓄，一个字即是一个有机体，浑浩流转，生意纷披。险象环生中，自有一番疏朗含蓄，更有一番雄迈稳当，一种心悟手从的“自家法”。

牛放兄刻苦笃实、芒鞋简从，勤求思想和趣味，痴情于智慧，拿出的东西沉潜扎实。像市民一样生活，像上帝一样思考，书作中之所以充满意象与灵性。常言说诗和远方乃是一体的两面，对于牛放而言，诗和远方，都在他的毛笔运转的轨迹之下。