浅述我国传统纹样在服装设计中的应用

刘瑞娟

摘要：我国的传统服装有着浓厚的文化底蕴，他可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。而传统纹样这一设计元素在现代设计师的设计中被融入了更多的内涵日渐形成了一种更前卫设计观念

关键词：回溯历史;现代服饰;传统纹样

在服装设计中继款式、材质和服饰色彩后，传统的纹样是又一重要的设计元素。我国的传统服装有着浓厚的文化底蕴，他可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。而传统纹样这一设计元素在现代设计师的设计中被融入了更多的内涵日渐形成了一种更前卫设计观念。

1 中国传统纹样的含义

中国传统纹样是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。无论是古朴的秦汉服装、娟秀的魏晋南北朝服装，还是富丽的隋唐五代服装、都有其独特的魅力。在装饰上，由于传统服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。服饰的装饰纹样多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式，大致经历了抽象、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案，与原始的汉字一样，比较简炼、概括，抽象性强烈。周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整，上下均衡、左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法，各种动物、植物，往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生，都源于现实生活，而未作任何加工处理，充分显示了人民的勤劳与智慧传统纹样多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，后经过加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。

2 服装设计与中国传统纹样相融合的优势探讨

2.1 满足消费者日益上升的审美需求

当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统纹样运用到服装设计中，符合人们的這种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统纹样为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2.2 弘扬民族文化，开辟新的设计风格

中国完整的服装服饰制度在汉朝确立。在唐代和清朝得到重大发展。唐朝，是我国封建社会的鼎盛时期，承前继承了周、战国、魏晋时期的风格.融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，这就使得服饰、服饰图案达到了历史上的高峰。宋代服饰的主要特点是清新、朴实、自然、雅致。元代人的衣服主要是质孙服是较短的长袍.比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清代的长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰后来普遍变成了全国平民的一般服饰.承袭历代服饰发展的，都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。中国古代各朝各代及现代的服饰都延续着这样的步伐。现在.人们的服装不仅在国内设计流派众多.款式百花齐放，面料色彩缤纷.并开始对世界服装时尚潮流产生影响。

优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统纹样装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

3 传统纹样在服装设计中的应用探讨

当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统纹样种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：

3.1 形式美的创造

随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。在对传统纹样进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统纹样的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。

3.2 了解传统纹样的文化底蕴

中国传统纹样经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统纹样还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统纹样为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统纹样的寓意和内涵，使传统纹样与服装的风格、功能有机地联系在一起。例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统纹样的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统纹样与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。

3.3 运用传统纹样的灵活性与创新性

当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统纹样时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。

3.4 赋予传统纹样新的时代感

服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统纹样的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统纹样的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统纹样作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统纹样已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统纹样中体现出时代感，这样我国服饰才能立于世界不败之林。

（作者单位：青海省西宁市大通职业技术学校）