《祭侄文稿》背后的千古悲歌

近日，备受两岸争议的特别展览“颜真卿：超越王羲之的名笔”在日本东京国立博物馆举行。其中，由台北故宫博物院借出的顶级展品《祭侄文稿》引发了轩然大波。《祭侄文稿》全名《祭侄赠赞善大夫季明文》，是唐朝书法家颜真卿所书，是极其罕见的唐代书法真迹，与王羲之《兰亭序》、苏轼《寒食帖》合称“天下三大行书”。

人品与字品高度合一

《祭侄文稿》在日展出之所以引发争议，除了政治因素，主要在于其文物价值巨大，而书画作品外借最容易受损。1997年它曾被借给美国华盛顿的国家美术馆，在台湾地区已多年未展出。另外，日本博物馆制作的若干相关文创真的令人无语，文稿中饱含着血泪的16字“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”竟被印在仙貝的包装纸上。

对于书法作品，中国人讲究“人书同构”，即人品与书品等同。如果一个人书法技法很高，但人品很差，作品是不会被人们推崇的，典型代表就是北宋的蔡京和明朝的严嵩。《祭侄文稿》之所以名垂青史，就在于书法作品技艺高超，作者人品与字品高度合一。唐开元二十二年（734年），颜真卿登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。他不仅清正廉洁，为唐代名臣，而且是书法大家，尤擅长行、楷。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，形成“颜体”风格流传后世。他的《多宝塔碑》更是被后世奉为楷书之不朽巅峰。颜真卿与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”，又与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之称。

安史之乱一门30余口被害

书法作品一般都是笔走龙蛇，起承转合之间尽显作者功力。大多数书法家的作品虽也存在涂改的现象，但占比不高。而《祭侄文稿》则一反人们的认识，“勾画涂抹，满篇狼藉，墨色时枯时浓，字形大小不一，章法聚散开合。”迥异于正常的书法作品，有一种特别的视觉刺激。之所以出现这种情况，与颜真卿书写时的悲愤心情有关，这与他的堂兄颜杲卿和侄子颜季明之死有关。

唐玄宗天宝14年（公元755年），安史之乱爆发，河北多郡在短时间内纷纷瓦解，无数人流离失所。颜真卿和堂兄颜杲卿一门忠烈，组织兵马奋起反抗叛军。那时，颜杲卿驻守常山郡，颜真卿守着平原郡，兄弟二人遥相呼应，牵制住一部分敌军力量。颜杲卿的儿子颜季明常常往来两郡之间联络。天宝十五年（公元756年），叛军史思明攻陷常山，颜季明被叛军斩首，颜杲卿也遭安禄山残忍杀害。

安史之乱中，颜氏一门有30余口被害。两年后，颜真卿有机会派人到河北找兄弟和侄子的遗骸，最后只寻得颜季明的头骨和颜杲卿的部分尸骨。怀着无比悲痛的心情，他写下这篇迟来的祭文。《祭侄文稿》一共23行，234字。由于作者心情极度悲愤，情绪难以平静，错误之处甚多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又极富情感。通篇作品，在“父陷子死”四个字上笔墨最重。

颜真卿的书法风格强劲雄浑，本人个性也刚直耿介。在写就《祭侄文稿》26年后，他被派去劝和叛将李希烈时遭困，因屡次宁死不降而被勒死，享年76岁。

“天下行书第二”

恐怕颜真卿不曾料到，自己怀着悲痛心情“涂画”的这篇草稿，比精心写出的碑碣楷书，更有艺术魅力。《祭侄文稿》被后世誉为“在世颜书第一”“天下行书第二”，地位仅次于王羲之的《兰亭序》。也有人为《祭侄文稿》鸣不平，认为传世的《兰亭序》只是唐人摹本，《祭侄文稿》不但是唐代名人的手书真迹，其艺术水准甚至超过《兰亭序》。

《祭侄文稿》写于公元758年，距今已有1200多年历史。在中国，宋元以前保留的书画真迹不多，都是稀世之珍。颜真卿去世后，《祭侄文稿》曾被北宋内府收藏，元朝人张晏、鲜于枢，明朝人吴廷，清朝人徐乾学、王鸿绪也先后收藏过。后被送入清宫，珍藏在内府里。1949年初，经历过文物南迁的《祭侄文稿》和众多珍贵文物一起，被带到了台湾省。

（摘自《齐鲁晚报》）