浅析马蒂斯植物剪纸艺术及其对现代艺术的影响

吴昊珍 王子文

摘  要：剪纸作为一种独特的艺术形式，它兼流行与民间通俗艺术于一体，在其漫长的发展过程中与地域民俗交相辉映，成为人们寄托感情抒发情绪的方式。和中国剪纸艺术风格迥然不同的是，野兽派画家之一亨利·马蒂斯在其晚年开创了独树一帜的剪纸艺术，他通过内心对艺术的感悟和独特的艺术创作，完全改变了剪纸艺术在人们心中的定义，开创了新的剪纸艺术风格。关键词：马蒂斯;植物剪纸艺术;现代艺术;影响

亨利·马蒂斯作为野兽派的代表之一，他从不理会世俗的眼光，其藝术创作充满了自己对事物的理解。晚年的剪纸艺术更是发展到了现在大型建筑的壁画上去，启迪和丰富了现当代的壁画创作，也扩大了剪纸艺术的社会功能。马蒂斯剪纸艺术所呈现出的风格和特点表明：他的绘画艺术实践，为他的剪纸提供了基础和创作源泉，他的剪纸艺术是他对艺术追求的不断延伸。马蒂斯的色彩使用不是简单地模仿物质世界，而是鼓舞了作者用颜色去表达内心的情绪，赋予了作品鲜活的性格。

马蒂斯对色彩的贡献，助推了众多艺术大师向深层次艺术表现力去探索。马蒂斯对于色彩的使用极具张力和隐喻，摆脱了传统艺术平铺直述的色彩使用，使得色彩从原来为画面主题服务的角色中挣脱出来，为独立的角色和视觉冲击力赢得了历史地位，开创了新的艺术风格。他的艺术创作也被大家更多地应用到了商业设计中，不仅影响了当代艺术的发展，也为后现代的设计奠定了基础。

一、马蒂斯植物造型剪纸艺术概论

（一）马蒂斯植物造型剪纸艺术来源

马蒂斯是野兽派风格画家之一，他的画用色大胆且对比鲜明，多以饱和度比较高的颜色来进行创作。1941年马蒂斯晚年因身体状况不得不放弃画画。但是这并没有让他打消对艺术的追求，反而是在床上或者在轮椅上专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象进行拼贴。他的作品往往想要表达的就是他眼中的世界，给人一种向上的力量和美的追求。

在艺术创作中，马蒂斯认为，“当你被热爱的事情包围的时候，它们会不断地给你带来灵感”。所以在马蒂斯的画室里到处摆的都是他喜欢的东西，其中有两种植物“Philodendron”（喜林芋）和“Monstera deliciosa”（龟背竹）是他最喜欢的物品，这两种植物的造型出现在了20世纪30年代的一些画作中。也正是这些植物独特的外观对他晚年的一些花卉剪裁作品有一定的启发作用。

（二）马蒂斯剪纸艺术的特征

马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的，而马蒂斯剪纸艺术也使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸作品极为凝炼、优美，造型夸张而富有想象，颜色对比鲜明，充满抒情性，他不追求形似，而是注重传神写意。他用简单的线条、色块来表达他所感受到的事物。

马蒂斯在他晚年创作出了大量的优秀剪纸作品，著名的有《蔬菜》《常春藤与花》《圣诞夜》等。从他的绘画作品来看，马蒂斯总是试图去寻找一种方法和准则使颜色和线条能够融为一体。而从马蒂斯的剪纸创作《圣诞夜》来看，他最终实现了色彩和线条的完美融合与统一。

从马蒂斯这些剪纸作品可以看出，其整个风格简单干练，没有夸张和变形的手法，传神地表达了人物或悲或喜、静动结合的意境。1952 年马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，他用蓝色的纸剪出了婀娜多姿的人体造型，以人物的抽象行为和色彩交互的韵律之美达到了绘画的另一种理想世界。马蒂斯的剪纸艺术中多为裸女、动物、树叶、海藻、珊瑚等。所以，从马蒂斯的剪纸作品可以看出，这些物体的形、色、质、律、韵阐述着马蒂斯内在的情感和生命力。

二、马蒂斯植物造型剪纸艺术在企业形象中的应用

（一）抽象造型元素的运用

虽然是暮年才创造了独树一帜的剪纸艺术，但马蒂斯的作品具有活跃、热情的风格。由于身体原因，当时的马蒂斯无法使用画架进行艺术创作，所以他通过剪纸将图片拼接起来，形成了一幅幅叹为观止的抽象派作品。

区别于绘画艺术和雕塑等艺术风格，剪纸艺术的造型更加自由。尤其不同于绘画艺术的是，剪纸艺术无法利用写实手法，在艺术的传达上要大胆取舍，以彰显其立体感和美感，确保作品呈现出优美的姿态。所以，抽象造型元素在剪纸艺术中具有至关重要的地位，在马蒂斯的剪纸作品中，很多都是通过抽象的表达传递出事物的特点，表达一种朦胧的意境。在剪纸艺术的创作中，抽象造型元素是作品视觉思维的主要形式，借助虚实结合的创造方式营造出一种抽象的意境，这样的创作特点与当代企业追求抽象形象设计达成了高度的契合。随着社会的不断进步发展，人们的审美和艺术素养日渐提高，不管是企业还是个人，都追求抽象形象，以避免庸俗和同质化的形象设计，彰显其品牌形象的个性化。在具体的形象设计中，利用剪纸艺术的隐喻和直白等手法，既能够丰富品牌设计，使作品变得更为生动和饱满，也可以进一步升华剪纸艺术的内涵。

（二）色彩元素的具体运用

剪纸作为独特的艺术样式，要求必须对剪裁和色系比例严格控制，想要明确地突出主题，非过度应用复杂拼接和对比色彩不可。马蒂斯剪纸艺术在其油画作品的影响下，用饱和度较高的颜色涂在纸上，并用这些纸剪出他想要的形状，进行拼贴以完成他的剪纸创作。

这种剪纸艺术理念与商业范围内的品牌设计理念是相互贯通的。通常情况下，商业品牌会选择一个主色调，而其他色彩作为辅助，从而加以衬托。除此之外，对于解决多种色系共存的情况，黑色主要充当了多种色系之间的过渡，稳定画面，减少多种饱和度较高的颜色拼贴带来的不适感。面对商业市场，色彩的搭配会直接影响到产品本身的形象及消费者心中的接受度。在当代的品牌发展当中，为了顺应历史潮流，剪纸艺术能够以形象载体的形式植入到想要推广的产品里面，这样就很好地延展了品牌的历史性和文化性。

三、马蒂斯剪纸艺术对现代艺术的影响

作为野兽派创始人，同时又是崭新剪纸艺术的开创者，马蒂斯在晚年创作出了众多优秀的剪纸艺术作品，为后人留下了无尽的艺术魁宝。在马蒂斯传奇的人生经历中，他爽朗、坚韧、豁达的性格以及艺术天赋使其成为独树一帜的艺术大师，深刻地影响了众多后起的艺术家。

（一）马蒂斯的色彩对现代艺术的影响

马蒂斯的色彩使用不是简单地模仿物质世界，而是用颜色去表达内心的情绪，赋予了作品鲜活的性格。在他的《含羞草》《克里奥尔的舞者》《祖尔玛》等作品中，大胆地使用了各种色调的组合和拼接，给人以无限的联想空间。尤其是随着现代艺术的发展，各种形式的色彩在绘画中层出不穷，对色彩的重视程度也与日俱增，色彩毋庸置疑地成为了独立性的表现形式，也正是他的这种独特的艺术风格成为了后现代设计师们最喜欢借鉴的设计元素。马蒂斯对色彩革新的意义还在于他改变了西方的绘画艺术，在某种程度上，西方的绘画艺术因为马蒂斯的存在而变得更具活力。原本因循守旧的绘画风格在马蒂斯的影响下被彻底颠覆。在文艺复兴时期，被惯用的焦点透视、光影等传统理念不复存在，取而代之的是以马蒂斯为首的新艺术风格。对于大众而言，马蒂斯的色彩艺术如同当时的一股清流，改变了陈旧的视觉审美，取而代之的是崭新视觉感知标准的建立。尤其是马蒂斯的色彩使用，大色块的平涂手法和近乎抽象的表现方式，为艺术界创造了创新性的艺术风格。

（二）抽象性的手段对现代艺术的影響

在早期绘画中，马蒂斯擅长通过色彩来创造绘画空间，摒弃了当时比较流行的光、阴影以及传统的透视、明暗等创作方法，赋予了色彩创造性。马蒂斯剪纸艺术中对于纯色彩的使用，为后来的设计奠定了基础。马蒂斯基于现实世界的艺术创作手法，摆脱外在因素的羁绊，走向表现纯粹精神的发展道路。许多著名的设计将马蒂斯剪纸作品中抽象性的表现方式给独立出来，赋予了作品更加浓厚的想象力和表现力。可以说，马蒂斯的剪纸艺术注重表现事物的本质和主观情感的倾诉。马蒂斯饱和度明亮的色彩风格被后人所吸取借鉴，在画面的表达上寻求色彩之间的和谐共融，运用色彩表达内心的情感。

参考文献：

[1]杨慧敏.马蒂斯剪纸艺术研究[D].济南：山东艺术学院，2012.

[2]马立新.马蒂斯的剪纸艺术及其当代启示[J].洛阳师范学院学报，2012（4）：117-119..

[3]薛丽.中西方剪纸艺术审美特征比较——基于马蒂斯剪纸艺术现代性的美学思考[J].文艺争鸣，2016（7）：213-218.

[4]童丽娜.浅议中国民间剪纸与马蒂斯的剪纸[J].美术观察，2005（2）：18-19.

作者简介：吴昊珍，硕士，郑州工商学院教师。研究方向：视觉传达设计、产品外观设计。

王子文，郑州工商学院。