论水彩在插画绘制中的自我表达

李大伟

水彩画自诞生以来就与插画有着不解之缘，从最初被作为纪录的工具直到今天被广大艺术家们作为情感抒发的途径，在这期间水彩绘画在插画领域中突显出强大的生命力。简单来说水彩画是以水为媒介并调和透明颜料，从而使画面呈现出色彩清新与雅致并存的效果，同时又有生动的意蕴，并具有较强的装饰性。正是因为这些艺术特点，水彩画在插画的发展中有具有不可替代的作用。尤其是进入信息时代之后，水彩画与插画共同秉承了传统艺术的内涵，同时兼备了民族性、多样性和唯一性。

水彩画是一种优美的艺术语言，水彩的特点与中国传统水墨画的特点有很多相似之处，是水彩画可以借鉴和运用的。水彩清新明快、自然流畅的绘画语言，极强的绘画呈现方式，能够很快地让绘画者去描绘出他的所见所闻所感。而水彩的又一特性在于材料方面，它可以和盐、蜡笔、水溶性彩铅等相互融合，从而呈现出非常丰富明快、让人眼前一亮的感觉。因为水彩特征的优越性，所以水彩插画也在插画界有着不可替代的重要地位。

以水彩语言去创作插画也是非常好的表现形式。水彩语言可以很快地将主体特征呈现得自然生动，其所具备的酣畅淋漓、清新透明等特性也是它独具一格的魅力所在。水彩语言不仅让所绘插画具有艺术性，也具備了一定的审美性。水彩颜色的透明流畅性可以让制作者很快地掌握其技法，勾画出画面的大致效果拉开场景的主次色彩关系。因此，用水彩来绘制插画已成为制作者们的首选。水彩语言的一大特性可与各种绘画材料融合，给人制造出一种清新脱俗的插画场景，被不同年龄段的人群所喜爱。

水彩插画具有多样化的表达功能，除常规的手绘方式之外，CG插画将水彩画的艺术形式引领到数字媒体的浪潮之中，不但丰富了水彩插画的表现能力，同时也拓展了绘画形式，具有一定的划时代性。此外，水彩插画具有广泛的受众群体，从我国最早的“月份牌”到现如今形式不一的商品包装，无论是在典藏书籍或是儿童读物中，都有水彩插画的身影，尤其是在广告中的频繁出现，更是对大众审美产生了深远的影响。

优秀的水彩插画艺术家将水彩插画创作的过程注入主体情感，从中体现出自身的艺术修养、美学观念和情感内涵。作为拥有主动性的创作者，创作出的作品拥有深度的内涵性，才是拥有灵魂的艺术品。

在梅里安的水彩插画作品中，没有死板的对于客观现实对象进行描摹复写，而是把昆虫整个生长过程纳入植物构图中，使得整个画面拥有逻辑性，昆虫的整个成长周期更加直观的展现在人们面前。梅里安这样做的可以巧妙地唤起人们的科学意识，其次这些插画又体现了当时大众的审美观。由此看出，优秀的作品只有灌注了精神主动性的创作，才会真正成为拥有思想、有内涵、有灵魂的艺术品。

艺术表现，是艺术形式的问题，通过艺术手法来呈现。对于水彩插画来说，内容是既定的，而形式是多变的。水彩插画不同的形象创造都会给人以不同的视觉感受，此情境下，会增强形象性和感染力。直观的形象所表达的艺术主题也相对完整和明确。而进行深层次艺术加工的形象创造之下的抽象的视觉语言去表达画面则更能够引发读者不同的视觉联想和情感归依，更能深入地表达主题。梅里安处理花草枝干是准确客观的，对于蝴蝶蛾类的外形，忠于客观事实然而又进行了艺术加工，使整幅画面拥有科学的细致严谨的同时不失艺术的美感。她的插画与当时巴洛克艺术的特点相符合，具有浓郁的浪漫主义色彩，同时也对艺术家的想象力也有很高的要求。使原本用作科普之用的生物图谱，具有了较高的装饰性和艺术性。

我们把思维方式的体现概括为艺术个性，艺术个性决定了思维方式。艺术观念的前进和滞后在很大程度上会影响水彩插画的发展，这取决于插画家本身素质和思想观念。现如今，水彩插画的形式语言在随着社会发展和人们审美方式的改变而不断更新、发展变化，水彩插画的表现形式也更加多姿多彩。一幅好的水彩插画作品不仅带给人们以美的视觉感受，丰富水彩插画艺术表现的语言，灌注自己独特的观念，创造出有内涵的画面也是升华作品的关键。艺术就是要在现实临摹和内心表达这中间寻找一个定位，去进行真正的创作，而不仅是按部就班的模仿。艺术作品当中的艺术形象其实就是作者自己内在的情感表达。