浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新

谢军

摘要：随着互联网的快速发展，网络节目以及综艺娱乐节目占据了人们的休闲时间，而对于广播电视的播放量造成了一定的冲击。广播电视制作过程中的剪辑与摄影技术是提升其视频质量以及品质的重要环节，需要从多个方面和角度出发，对其各种技术进行完善和创新，从而获取更高的收视率。本文首先对剪辑与摄影技术对电视制作的作用以及意义进行阐述，然后分别详细的探究剪辑和摄影技术的创新，希望不断地提升节目的质量，大幅度提高其观赏性和收视率。

关键词：广播电视制作;剪辑技术;摄影技术

1广播电视制作剪辑和摄影的意义

1.1提升节目的可观赏性

在广播电视制作过程中会受到许多因素的影响，比如在播放过程中插播的广告，以及人们在观看节目时采用的设备，以及所处的环境，均会影响到节目的观赏效果。通过在电视制作和摄影过程中对这些因素进行改善，能够保障节目具有更高的连贯性，能够增强视觉冲击，使人们在观看时受到外界的影响降低，对于节目中插播的广告，能够降低突兀感，使节目的欣赏更加舒适和平滑[1]。

1.2提升节目的质量和效果

广播电视的制作包含节目的策划拍摄，剪辑后期字幕的输出特效合成等多个环节，其中对于摄影环节的摄影画面的选取，角度的放置以及色彩饱和度等各种颜色的平衡均要进行较为全面的规划。在拍摄过程中，通过不同的摄影手法以及摄像设备，对事物进行长镜头以及各种特写，必要时可以采取航拍，超广角摄影等多种设施，偶尔能够使节目的质量得以有效提升。对于剪辑过程中，根据受众群体的风格以及节目的类型安排剪辑的特点，通过不断的调整剪辑的节奏插入较多的效果元素，从而提升节目的播放效果。

1.3提高电视广播收视率

根据不同的广播电视节目来进行摄影和剪辑的调整，比如对于新闻联播节目需要注重新闻播放时的画面感，以及演播厅的环境氛围的渲染，结合不同的播放要闻来对摄影和后期进行动态的调控，这样能够使受众感受到环境的变化以及氛围的烘托，从而提升对节目的认可度。对于气氛变化较快的综合类演艺节目，更需要注重气氛的渲染以及后期特效处理的技巧，使观众能够更投入的观看节目，并且产生一定的共鸣，从而不断提高电视广播的收视率。

2广播电视制作中摄影技术的创新

2.1摄影过程中构图的创新

在节目录制摄影过程中需要通过表达的内容与环境构图相结合，才能更好的突出节目的展示内容。首先在构图时需要注重拍摄内容的清晰度和流畅度，在对节目拍摄内容需要有全面的理解，了解每一个机位所带来的直观感受，对于拍摄的重点内容以及时间较长的动作，需要进行精细化的计划和调整。在这要突显画面的重点，通过合理的构图，能够将人物置身于合适的背景中，从而营造出更深层次的意境，点明表达的主题。此外，需要通过动态与静态的构图模式，来处理好节目中的动静关系，同时运用多种摄像镜头，来保证构图的新颖性和创新性[2]。

2.2拍摄时曝光度的创新调整

曝光只在摄像机光圈的不同调节形式，曝光分为手动和自动两种模式，针对所表达的事物和情感不同，可以创新性的选择连续曝光的模式来进行画面的渲染。通过控制曝光度来实现背景的虚化，进而对事物所蕴含的信息和情感深度描绘。尤其是针对节目中所拍摄的大型场景，更需要注重环境的色温，色差，光线，明亮度，对比度等各种拍摄参数，从而调整好曝光度来进行较好的辅助和衬托的作用。

2.3提高摄影的清晰度

目前人们广播电视的观看设备尺寸均逐渐增大，甚至有不少受众用户使用投影仪进行节目的观看，因此，对于拍摄的质量需要进行提升，目前1080p的拍摄输出水平已经不能满足人们的需求，可以采用更加创新的4k摄影设备，进行节目的录制和拍摄。尤其是对于一些纪录片的拍摄过程，更需要注重画质的提升，比如在拍摄《舌尖上的中国》过程中，其摄影团队创新性的应用8k拍摄设备，在食物的制备过程以及品尝的过程使用更高帧率，更清晰的画质进行摄影，使观看的群体如身临其境，能够触碰到实物的味道。

2.4提升拍摄的趣味性

电视节目的拍摄过程中要显示出艺术感和趣味性，应该顺应当今时代人们的审美观念，紧紧抓住网络发展带来的兴趣的不断变化，同时结合节目类型的不同以及受众群体年龄思维的差异来增加拍摄的趣味性。在拍摄过程中，对于画面的切换以及长远镜头的缩放或角度之间的变化，均需要考虑到过渡是否自然有趣。同时在拍摄之时需要考虑特殊的场景进行边缘留白，是在后期剪辑过程中对于一些信息的插入更加自然。

3广播电视剪辑技术的创新

3.1充分运用蒙太奇的艺术手法

蒙太奇艺术实际上就是电视节目的一种剪辑艺术，是对镜头和画面段落进行排列组合的一种方法。这种剪辑方法有两种功能，分别是叙事和表意功能，主要就是用来叙述故事，然后交代故事发生的情节，最终目的是为了达到渲染情绪和氛围的效果。在节目剪辑过程中，为了能够使节目的主题思想和内涵得以表达出来，需要利用蒙太奇明确画面类型，从而起到点题、修饰的作用，然后可以围绕节目主题交代故事发生的环境和人物之间的关系。同时还需要交代画面之间的过渡画面，达到更好表述画面的效果[3]。

3.2剪辑过程中注重镜头的切换，

电视节目拍摄时会采用运动镜头和固定镜头，有些还会采用室外镜头或航拍镜头，这就要求在电视节目剪辑时应保持节目的协调性和灵活性。剪辑中要充分的把握运动镜头的时长，不能过短也不能过长，过短会影响到观众的收视效果，过长又会造成视线的眩晕，因此应从节目类型及特点出发，根据实际情况来调整运动镜头和固定镜头的比例。另外，要注意剪辑中各类镜头和画面的摄拍质量，要保证剪辑镜头画面的一致性和连续性，同时考虑画面颜色的协调性，减少彩色的大幅跳跃，以此提高节目的觀赏性[4]。

3.3加强剪辑效果的创新

对于广播电视制作人员而言，将总结的理论应用到实践当中具有诸多的困难，为了更好的保证节目质量，制作工作人员需加强技术创新、方法创新以及节目创新，如：国内广播电视画面剪辑技术需不断吸取国外新进的技术，但因我国与国外国情以及观众各不相同。因此，为了更好的保证国外先进技术能够满足我国广播电视剪辑需求，更好的了解受众的需要，从而更好的满足我国节目的提升。除此以外，需要适当运用多种剪辑软件，从而打造更加有设计和创意的剪辑画面，使相同的内容表现出出更加震撼的效果。

4结束语

摄影和剪辑对于电视广播节目的播放有重要的影响，对两者进行不断地创新和应用，能够有效的提升节目的观赏度和质量。需要对摄影和剪辑的目的和意义进行深刻的了解，增加其重视度，从节目构图与镜头的技术创新，摄影曝光环节创新，以及运用更加高清的拍摄设备，从而使广播电视节目的拍摄技术得到不断的提升。对摄影内容进行创新性的剪辑，注重画面的动态与静态之间的转换，对于镜头的主次进行科学的安置和区分，从而使电视广播节目收视率不断提升，满足大众的观赏需求。

参考文献：

[1] 王春鹤.浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新[J].包装世界，2019（1）：199-199.

[2] 黄国伟.广播电视制作中的剪辑与摄影技术探讨[J].新闻研究导刊，10（03）：248-249.

[3] 张译平.论电视制作中摄影技术的创新及剪辑问题[J].新闻传播，343（22）：103-104.

[4] 杨丽明.电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧[J].传媒论坛，002（006）：118，120.

（作者单位：浙江省疾控预防控制中心）