论壁纸设计中的自然元素与审美趣味

摘  要：壁纸设计作为一种装饰艺术设计，具有审美与实用的双重功能。在壁纸设计领域，威廉·莫里斯被称为“诗人与造纸匠”。当时盛行富丽繁琐的维多利亚设计风格，而莫里斯率先采用了自然中的形态纹样。在设计的壁纸作品中表现出一种清新简洁的风格，与同时期的流行风尚形成了鲜明的对比，创造了一种不同的审美趣味。而《雏菊》因表现出自然轻快、清新活跃的气息，被作为早期作品的典范。

关键词：威廉·莫里斯;壁纸设计;自然元素;审美趣味;《雏菊》

壁纸设计在莫里斯的设计生涯中占有一席之地。在早期的设计当中，那些充满了自然主义风格的壁纸成了莫里斯设计中经典的图案纹样。在19世纪的英国，装饰艺术被繁琐复杂的设计风格所主导，作为实用艺术的一种，并没有在艺术家的设计领域中得到关注。而莫里斯对于实用艺术在日常生活中的运用十分重视，这是由于19世纪英国工业革命时期，机器大生产条件下粗制滥造的工艺品带来了一系列的审美品味低下问题。壁纸作品《雏菊》是莫里斯提倡为日常生活所设计的实用艺术之一，表现了莫里斯的设计思想。

一、自然主义风格兴起的背景

威廉·莫里斯，作为前现代设计与现代设计历史跨度中的重要人物，在设计史上有着举足轻重的地位及影响力。莫里斯生活在19世纪后期的英国，当时英国作为已经开始第二次工业革命的發达国家，出现了艺术与技术之间的混乱景象。艺术家的地位日渐下降，技术的发展使工艺产品生产流水线化，这看似促进社会经济的发展，其背后有着严重的社会问题及艺术问题。

社会大生产下工人们的身心日益麻痹，人最终被“异化”为机器的奴隶。机器大生产对自然环境的破坏，以及生产出的毫无美感的工艺品让艺术在英国陷入了一种黑暗的境地。莫里斯有一句名言：在家里，你只要认为没有用的东西或不美的东西就一律扔掉。这是作为艺术家的设计师对于当时粗制滥造的工艺产品发出的呐喊。在一次演讲中，莫里斯总结扩展了艺术和美的概念：“首要的是，我想让你们知道‘艺术’这个词语必须超出那些以艺术作品形式存在的物质的东西，它不单单包括绘画和雕刻，还包括所有日用商品的形状和颜色，甚至是为耕地和牧场所安排的场所，以及对城镇和公路之类的管理;总之，要将艺术扩展至生活的所有方面。”[1]艺术家地位日益下降，民众对于审美也出现了工业主导的片面性倾向。物质变得越来越丰富，而世界却变得越来越丑陋。资产主义和工业发展几乎没有了艺术的一席之地。就是在这样的社会背景下，为了艺术的普及和解决工人在工业生产中所产生的机械感和自身创造性的丧失，莫里斯等艺术家继承浪漫主义的遗风，用他们的设计作品和思想影响整个时代的艺术品味，唤醒人们对自然的热爱，对个人审美趣味的关注。

19世纪中期，“自然主义”作为一种艺术思潮和创作手法出现在英国艺术领域。“艺术领域的‘自然主义’主要指涉两个方面的含义：一是指在外表形态或造型上，主张艺术设计应该借鉴和模仿自然;二是指观念上，主张在设计创作与艺术理解上，采取一种非做作的自然态度。”[2]“自然主义”作为一种设计风格，在不同的艺术门类中都有所表现与发展。例如在绘画艺术中，与莫里斯有着密切交往的“拉斐尔前派”画家，在“忠实于自然”的设计理念下深入观察自然，以细腻的笔触结合艺术家的想象力描绘出自然中的细节美。印象派画家克劳德·莫奈用好几天的时间去观察和描绘池塘中的睡莲在不同时间和不同光影中的形象，以表现空气与色彩的变化。“拉斐尔前派”画家赫尔曼·亨特也会用好几天时间去观察自然风景，但他的目标是为了找出风景里的全部细节。拉斐尔前派和唯美主义对莫里斯的设计产生了深刻的影响， 它们使莫里斯的墙纸设计和文学作品中表现出自然主义的审美趣味。

二、设计中的自然元素与设计理念的形成

在莫里斯的壁纸设计中有着大量以自然元素为素材的作品，其中，《雏菊》因表现出自然轻快、清新活跃的气息，被作为早期作品的典范。这款壁纸作品设计于1861年，整幅图案色调淡雅但不失自然活泼。毛尖状小草作为底层图案，横向一字排开。结构上则呈现出莫里斯图案设计的典型特点——平面深度。整个图案被四种雏菊花填满，有嫩白菊花和黄菊花，另有两种雏菊与之交错，画面富有变化，显得饱满密集。这种密集非但没有让人觉得杂乱无序，而是给人带来一种错落有致的美感和井然有序的秩序感，自然卷曲的叶片生动地表现了自然的生命力。

《雏菊》中的设计元素取材于大自然中随处可见的雏菊花卉。莫里斯遵循着学习自然的设计理念，以写实的手法对作品进行创作构思。“莫里斯的设计质朴清新，在构图上讲究统一而合理的章法和仔细观察大自然欣欣向荣的生态。”[3]30莫里斯对于自然的学习来自日常生活的敏锐观察。在著作《乌有乡消息》中，莫里斯发现“她们能够说出花儿的名字，知道它的特性;她们能够告诉你某些鸟和某些鱼栖息的地方等等”[4]。这描述的细节何尝不是体现了莫里斯是个仔细观察自然的艺术者？的确，莫里斯善于发现日常中最不起眼的自然之美，从雏菊中，领悟生命之可贵和那股坚韧的生长力量。莫里斯经过比例恰当的处理，再加上真实地还原它在自然中的形态样式，将它设计为日常生活环境带来审美趣味的装饰物。仿佛在那个充斥着大机器嘈杂的工业时代，依旧还能嗅到一丝自然清新的气息，仿佛离美丽、朴实的自然还很近。

大多数认为描绘自然是表现出它的直观美和展现艺术家高超的复刻能力。罗斯金建议艺术家要忠实于自然，就是对细节给予足够的关注。即使对大自然中最卑微的细节也要投入足够的注意力。忠实于自然，并不是一味地模仿自然，而是在自然之中发现其规律及特质，并保持自然特有的性质，充分发挥艺术家的想象力，将自然之美表现出来。正如1879年莫里斯在《人民的艺术》的演讲中给人们的一些建议，简要地概括为“遵循自然，学习古代，创造自己的艺术”。换言之，就是通过观察自然、遵循自然规律让作品充满生机与活力，从而形成了他追求自然主义风格的设计理念。

三、壁纸设计及其审美趣味

莫里斯的设计涉及范围广泛，除了壁纸、毛毯设计之外，还有建筑设计、室内装潢、平面设计、家具设计、图书装帧等。红屋是莫里斯与好友菲利普·韦伯共同为自己设计的新婚住宅，是一座具有哥特式风格的小型庄园。与当时维多利亚时期的中产阶级住宅通常采用的对称布局、表面粉饰等有所不同，它的墙面不加涂料和粉饰，红色砖墙直接裸露在外，所以称为“红屋”。它的设计简洁、不张扬，注重设计的实用性，符合建筑师维特鲁威提出的建筑三原则：坚固、实用、美观。作为一种实用的装饰艺术，壁纸在莫里斯著名的“红屋”中发挥着重要的装饰作用。他通过精致的自然纹样设计和大量的装饰图案，使室内设计比建筑设计更为丰富，创造了一种带有自然主义风格的审美趣味。

从美的角度进行设计，是莫里斯艺术创作的出发点。然而，莫里斯始终认为艺术应该为大众服务，不应该沦落为贵族和上层阶级相互攀比和表现财富的工具。在处理壁纸的装饰价值与实用价值中，莫里斯通过学习自然的章法，加以自己的想象力，创作了一种简约的设计风格。这种自然主义风格在莫里斯早期的壁纸设计中表现得尤为明显，给建筑增添了自然活泼的气氛，与当时崇尚绚丽繁华的维多利亚风格形成了鲜明的对比。以下从三个方面来论述莫里斯壁纸设计的审美趣味。

（一）与周围环境的和谐之美

壁纸作为实用艺术的一种，莫里斯在求美的基础上，考虑了基本纹样的创作要求，同时注意处理带有装饰性的壁纸与周围环境的关系。“我们的壁纸……是朴素的覆盖物：它们没有复制任何一种建筑元素，既不是墙裙和横梁，也没有棱角”[5]，为此他还为墙裙、中楣、天花板和装饰边设计了不同类型的图案。并且，莫里斯在1879年的演讲《充分利用》中，就如何恰当地使用壁纸，做出了详细说明。在装饰艺术的设计中，处理好各种艺术之间的关系是至关重要的。莫里斯针对壁纸设计与建筑设计上的审美区别，在创作中恪守壁纸的设计要求。运用自然元素作为壁纸设计图案时，充分考虑了材料、位置和功能三者的关系，从而实现了壁纸设计的自然主义风格。即使带有浓重的装饰性，壁纸与周围环境的设计并不显得冲突。在莫里斯看来，壁纸纹样的选择应该基于房间的特质或家具的色彩。莫里斯并没有追求当时的流行风尚，而是选择简洁的自然图案样式。

（二）形式结构上的典型之美

在壁纸《雏菊》的设计中，莫里斯学习自然，在观察自然中，提取自然花卉中整体形象的构造，将每一个细部处理都简化到最基本的形体和线条。莫里斯没有对花卉进行过多的设计，取雏菊在自然盛开中的自在状态，有的枝条活力地向四周张开，有的枝条优雅地卷曲着，整体结构清晰。虽然只是用简单的线条勾勒出雏菊的形状，但是这种贴合感与典型性被莫里斯把握得恰如其分，让雏菊形象如其所是地展现在人们面前。在壁纸的设计中，莫里斯第一次掌握了平面复制图案技术。他对图案上的四种花卉进行匀称地编织，形成平面设计的统一感与秩序感。

（三）色彩装饰上的朴素之美

莫里斯的《雏菊》色调清新，以灰色的细小草尖为底部背景，雏菊的颜色也是贴近自然的色彩，虽然装饰意味浓，但是透着自然中的朴素之美。朴素之美可从两个方面进行分析：其一是莫里斯对于自然的热爱，将自然中体现朴实、朴素之美的花卉作为设计的主题表现出来;其二是藴含着朴素之美的壁纸更容易走进大众的生活，从而被使用。因此，在莫里斯设计的壁纸中，自然风格的审美趣味，不仅仅是一种与维多利亚风格截然不同的审美趣味，同时也是一种走向大众的审美趣味。莫里斯在壁纸设计的过程中，从自然中提炼设计素材的同时，也是在为一种大众审美的培育做出努力，让艺术服务于大众真正地落实在日常生活中。莫里斯一贯主张设计的社会化、民主化、大众化。从设计的图案开始贴合人类日常生活的需求。《雏菊》的图案纹样简洁清新，没有过于繁杂的装饰元素。莫里斯不仅向自然学习形式，也向自然学习色彩。

四、艺术与自然的审美生成

艺术不是自然，自然也不是艺术，但是艺术描写自然，自然成为艺术的题材，二者有着交织的联系。然而自然作为艺术描绘的主题之一，往往让人产生片面的理解。“但艺术对于自然的描写不能狭义地理解为对于自然的模仿和反映，而是更深地理解为对于自然本性及其与人类关系的揭示。”[6]在艺术创作中，艺术不但借助自然表达其自身的意义，自然也在艺术的创作中将自身的本性敞开来。艺术不仅让自身生成，也让自然的自然性表现出来。在此，自然的自然性并不是普通地描绘自然而得，需要艺术家敏锐的观察力和创作力。在艺术创作和构思中，莫里斯面对的自然世界是独立于艺术的空间。他借用自然中的形态样式，用简单的线条和图形勾勒出雏菊纹样，表现艺术借助自然的部分，同时自然也在创作过程中作为其自身存在。

莫里斯在设计中取材于自然的形态纹样，但却没有采取绝对的自然主义，也没有实行绝对的技术主义。在针对当时审美趣味日渐低下的状况，莫里斯试图以他的设计审美观念唤醒人们对于自然元素的装饰性、对自然审美趣味的关注。“克兰是莫里斯门徒中最负有盛名的一位，他同意莫里斯的看法，深信真正的、处于自然的艺术是一种愉快的锻炼。”[3]6在以雏菊为基本纹样的壁纸中，莫里斯雖然对整体图案色彩过于保守，但是不失活泼生动，图案具有很强的装饰性，却不失对自然热爱的表现。莫里斯采用了中世纪的艺术手法，但是风格却是质朴清新，自然不单单是作为艺术的主题参与创作之中。美的艺术需要向自然学习，自然也需要艺术来实现自身自然性的显现。艺术与自然的审美生成于二者的互动状态之中，艺术描绘着自然的生命之美，自然也表现着自身的本性之美。

参考文献：

[1]杜卫苓.包装设计中的自然主义情怀[D].无锡：江南大学，2012 .

[2]向英子，吴卫.工艺美术运动代表人物威廉·莫里斯图案设计作品探析[J].湖南包装，2018（4）：74-77.

[3]佩夫斯纳.现代设计的先驱者——从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯[M].王申祜，王晓京，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.

[4]莫里斯.乌有乡消息（附：《梦见约翰·鲍尔》）[M].黄嘉德，包玉珂，译.北京：商务印书馆，1986：212-213.

[5]河西.艺术的故事——莫里斯和他的顶尖设计[M].上海：华东师范大学出版社，2004：81.

[6]彭富春.美学原理[M].北京：人民出版社，2015：199.

作者简介：佘潇潇，武汉纺织大学硕士研究生。研究方向：艺术学理论。