诗画艺术 尺幅千里

杨胜利

题画诗是中国特有的一种艺术形式，即在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境，或赞美画工的技艺。诚如清朝方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”（《山静居画论》）。这种题在画上的诗就叫题画诗。由于中国画非常讲究意境，尤喜画中题诗，好的题画诗，和画作相映成趣，相得益彰，诗中有画，画中有诗，诗画互补，使意境更加深远。当然，也有许多赞美画作或对其有感而发的诗歌，虽然不一定题在画上，但从广义上讲，也是题画诗。内容和风格接近于咏物诗或借景抒情、托物言志类的诗歌。

我们熟悉的经典题画诗，有唐朝王维的《画》：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”表现出画作特有的艺术魅力。又如元代王冕自题《墨梅》诗：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗人淡泊名利、一身正气跃然纸上。还有北宋苏轼为好友惠崇和尚的画《春江晓景》所题的诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”如今惠崇的画已不传，而这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的佳作。

2019年高考语文全国Ⅰ卷诗歌阅读即是一首题画诗。由两小题构成，一道客观题，主要考查赏析;一道主观题，主要考查诗句的含意，把握作者的观点态度和思想情感。两道题有意淡化以往对诗歌表达技巧的考查，着重考查学生读懂诗歌的能力。学生如果只是一味死记诗歌术语，并不能得到好的分数。归根结底，读懂诗歌内容、把握情感才是关键。下面，我们走进这首题画诗，感受尺幅千里、别有洞天的诗画艺术。

[原题再现]

阅读下面这首宋诗，完成14～15题。

题许道宁①画

陈与义

满眼长江水，苍然何郡山？

向来万里意，今在一窗间。

众木俱含晚，孤云遂不还。

此中有佳句，吟断不相关。

/注释/

①许道宁：北宋画家。

14. 下面对这首诗的赏析，不正确的一项是（   ）（3分）

A. 这首题画诗写景兼抒情，并未刻意进行雕琢，却能够于简淡中见新奇。

B. 山水是这幅画的主要元素，特别是江水，占据了画面上大部分的篇幅。

C. 诗人透过一扇小窗远距离欣赏这幅画作，领略其表现的辽阔万里之势。

D. 颈联具体写到苍茫暮色中的树木与浮云，也蕴含了欣赏者的主观感受。

15. 诗的尾联有什么含意？从中可以看出詩人对这幅画有什么样的评价？（6分）

[答案及解析]

14.C

15. 第一问：画中蕴含着诗意，但无法用语言准确表达。

第二问：这幅画意境深远，韵致悠长，值得玩味。

这是一首题画诗，篇幅短小，并不是很难理解。其中“一窗间”是指画的尺寸如窗一般大小，意指画的尺幅小，反衬出了前句中的“万里意”，内涵丰富，意境深远，说明了画作技艺高超。有人将“一窗间”理解为诗人站在“一窗的距离”，欣赏画作，这是一种误读。此处的“间”应为“空间”，“一窗间”就是如一个窗户大小空间的画纸，形容纸张规格小。

《题许道宁画》是宋代诗人陈与义所创作的一首五言律诗。此诗首联、颔联写画中山水，尺幅之间有万里之势;颈联写暮景，回应“苍然”;尾联写作诗，谓画中景非笔墨所能传出，既极赞画之神妙，又自惭诗之短拙。此诗具体起笔突兀，通体气势雄浑，很有深意。

“满眼长江水， 苍然何郡山”起笔两句，使画中山水呼之欲出，跃然纸上。尤妙在以“满眼”强调水之浩浩荡荡，用“何郡”把对“苍然”的赞叹隐在一片疑问之中。起笔十字，独造其妙，意境全出。

三、四句“向来万里意，今在一窗间”承接上二句意脉，作一小结：万里的山水，万里的意境，竟被作者凝固在尺幅画作之间，掩饰不住地赞叹溢于言表，不同的是前之赞叹是对山水而发，此处赞叹是对画面的内容和意境而发。

五、六句“众木俱含晚，孤云遂不还”，仍是画中之景、物，为实。但实景中含情，“含晚”“不还”，用词饱含诗人的情感，尤其是“众木俱含晚，孤云遂不还”句，让静物有了动态感，有了人的情怀，有了人生的况味。

末两句作一种总结式的感叹，“此中有佳句，吟断不相关。”颇有“此中有真意，欲辩已忘言”之风，同时也是对深一层意境之引发，得意而忘言，画中的妙处，只可意会，难以言传，富有禅意。全诗到此戛然而止，只觉余韵袅袅，又尽在不言之中，真所谓“言有尽而意无穷”，给人以回味之感。

拓展阅读

阅读下面这首宋诗，完成下列各题。

次韵黄斌老所画横竹①

黄庭坚

酒浇胸次不能平，吐出苍竹岁峥嵘。

卧龙偃蹇雷不惊，公与此君俱忘形。

晴窗影落石泓②处，松煤浅染饱霜兔③。

中安三石使屈蟠，亦恐形全便飞去。

/ 注释 /

①黄庭坚被贬戎州时，与黄斌老交往。黄斌老善画竹，画了一幅横竹送黄庭坚，黄庭坚因而作了此诗。②石泓：石砚。③霜兔：用兔毫制成的笔。

14. 下列对本诗的理解，不正确的两项是（   ）

A. “吐”字写出了黄斌老画竹动作熟练，一气呵成;“峥嵘”写出所画之竹不同凡响。

B. 诗中把竹比作“偃蹇”之卧龙，是说竹子屈服在雷霆之下，暂时失去刚直的品性。

C. 黄斌老把自己的品格灌注到所画竹子之上，与竹“俱忘形”，才画出气节不凡的竹。

D. 第三联的意思是，在晴明的窗下，黄斌老用兔毫笔饱蘸松烟墨画出了这幅横竹图。

E. 尾联运用比喻、夸张的手法，写出竹子直耸云天的气势，突出了黄斌老画技之高超。

答案及解析

14. BE

本题考查鉴赏诗歌的语言、内容、表达技巧等。B项“竹子屈服在雷霆之下”错，原诗的意思是竹子不为雷霆所屈;E项“写出竹子直耸云天的气势”错，此句主要是写竹子栩栩如生。

黄庭坚（公元1045—1105），宋代诗人、词人、书法家。其诗风格奇硬拗涩，开创江西诗派，影响颇大。又能词，兼擅书法，有《山谷集》《山谷琴趣外篇》。

黄庭坚编修《神宗实录》，被章惇、蔡京一党诬为“修史不实”，于绍圣二年（公元1095年）贬黔州，又于元符元年（公元1098年）迁戎州，在戎州共三年。据任渊注，此诗当作于元符元年（公元1098年），正是黄庭坚初到戎州，心情十分苦闷之时。在这几年中，黄庭坚过的是谪居贬斥的生活，而戎州当时十分偏僻，无论生活或文化条件都很差，他把自己的寓所取名“槁木寮”“死灰庵”，其心情可知。

黄庭坚贬戎州时，与黄斌老交往，斌老善画竹，画了一幅横竹送黄庭坚，黄庭坚因作此诗。斌老是文同（字与可）的妻侄。文同是北宋的诗人，也是最善画竹的画家，“胸有成竹”就是他的故事。因此，斌老画竹的艺术风格和技巧是有其渊源的。而文同与苏轼是表兄弟，关系极好，作为“苏门四学士”之一的黄庭坚到了戎州，便与在那里做小官的斌老交上了朋友。

此诗开头第一句就写出“酒浇胸次不能平”，这是借三国时期阮籍的故事说明黄斌老画竹是有所谓而作，是在“酒浇胸次不能平”的心情下画的，同时又是诗人以此自道。当时政局为章惇、蔡京搅乱，黄庭坚和黄斌老二人都很不满。画家本来就有“喜画兰、怒画竹”的说法，因此这句诗既表达了斌老，同时也表达了黄庭坚自己的郁愤不满的心情。

“吐出苍竹岁峥嵘”的“吐”字用得极好，说明这幅横竹画创作动机非凡，是把“胸次不能平”的心中块垒呕心沥血地吐出来，所以才画得如此头角峥嵘，不同凡响。它在凛冽的岁暮也是高昂挺拔的;它像卧龙一样硬朗，在风雷之下硬着腰身，不为它所惊，不为它所屈。这正象征了他们两人都能经受住当时的政治风暴，忠于自己的理想。第四句“公与此君俱忘形”，是解释上句“卧龙偃蹇雷不惊”的，竹之所以能不为风雷所惊，是因为斌老画竹时把自己的品格、精神全都灌注渗透在他所画的竹上，与竹融化为一。人有高尚的品格，才画得出高尚的画，这和作诗一样，“诗之等级不同，人到那一等地位，方看得那一等地位人诗出”，“人高则诗亦高，人俗则诗亦俗”（见徐增《而庵诗话》）。因此这句诗也是双关，既歌颂了斌老艺术胸襟的宽广，也透露出了作者自己的创作思想和人品，竹不为雷霆所惊，正如他们处变不惊。下面两句是叙斌老作画的情景，石松即石砚，在明朗的窗下，斌老用兔毫笔饱蘸松烟墨，画出了这幅优雅的横竹图，除画了横竹之外，还画了几块石头，让竹子盘根其上，像这样处理，是考虑到竹子像龙一样夭矫、灵气，如果没有几块石头，把这些像龙一样夭矫的竹子盘曲起来，它会像张僧繇画的龙一样，有朝一日点了晴，就会乘雷霆破壁飞去。这样便歌颂了斌老画技的高超。古人多以龙比况竹子，这是用了费长房的故事，见《神仙傳·壶公》，壶公以竹杖使费长房骑之到家，后弃于山坡上，竹杖化为青龙。章惇诗：“种竹期龙至，栽桐待凤来。”黄庭坚咏竹多爱用此典故，如《从斌老乞苦笋》：“南园苦笋味胜肉，箨龙称冤莫采录。”《和师厚栽竹》：“葛化龙陂去，风吹阿阁鸣。”用卧龙去描写横竹是最恰当不过的。

这首诗是古体诗，前四句用庚韵和青韵，平声;后四句用御韵和遇韵，仄韵;平仄交替，增强了诗的音节美。黄庭坚的诗以炼句著名，像“吐出苍竹岁峥嵘”的“吐”字，“卧龙偃蹇雷不惊”的“偃”字，“晴窗影落石泓处”的“落”字，“松煤浅染饱霜兔”的“饱”字，“中安三石使屈蟠”的“屈”字，都下得异常突兀，使人读起来有挺拔瘦劲之感，末尾说三石屈蟠，怕横竹飞去，尤为隽永有味。