浅谈青花瓷元素在现代服装设计中的应用

关婧 孙羽肖

摘要：服装与人们的生活息息相关，当代人对服装的消费格调和品位在不断地上升，如何在服装设计中进一步增加文化内涵和文化深度，已经是服装设计行业一直探索的命题。中国服装设计近几年发展迅猛，出现了很多本土的设计师，但是整体水平较国际潮流国家还是有些差距。要想改变这种态势，中国的设计师必须寻找属于自己独特的、富有文化内涵的设计语言和符号，比如从中国本土文化中寻找，通过跨学科的研究来实现。本文就是对青花瓷元素和服装设计艺术两个不同的学科进行交叉研究，提炼青花瓷图案中的艺术元素，分析这些元素在服装设计中的应用。

关键词：青花瓷;元素;现代化;服装设计;应用

民族文化铸就民族的心理和灵魂。对于一个国家，如果只注重经济的发展而忽视民族文化，那么最多只能成为经济强国，永远达不到文明的高度。随着时代和社会的发展，人们逐渐从传统文化中寻找和拓展出新的精神与内涵，使之不断丰富和完善。青花瓷元素作为能够彰显中国气质的重要部分，一直是民族精神的主要载体，其雅致的视觉、苍郁的发色、雄浑的造型、写实的绘画、挺健的用笔，形成了秀中清雅、苍雄沉郁的格调，与中华民族的民族精神相辅相成。

1青花瓷元素概述

1.1青花瓷的起源与发展

青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白底蓝花的高温釉下彩瓷器，也可用来指代该装饰工艺。据文献资料显示，青花瓷最早出现在唐代的河南巩县窑，这个时期白瓷的成熟和唐三彩的发展为青花的出现提供了一定的条件和基础。到了宋代，在浙江东阳地区也烧造过青花瓷，但此处的青花料发色黑褐，胎釉粗糙。宋代后期到元代初期，青花瓷在江西景德镇开始烧造，并逐渐成为大量烧造的品种，陶瓷的发展史从此掀开了新的篇章，自此以后，景德镇成为了誉满天下的瓷都。明清时期的青花瓷制作精细，工艺复杂，出现高温与低温二次烧成，釉上彩和釉下彩结合成的工艺。新工艺的出现丰富了青花瓷的品种，比如有青花五彩瓷、青花浮雕瓷、洒蓝开光青花瓷等40多种。青花瓷始于唐代，发展在元代，到清代时就愈发精致了，青花瓷的发展为后世留下了不少财富，更为中国历史文化写下了华美的篇章。

1.2青花瓷图案元素的分析

青花瓷又称白地青花瓷，是中华陶瓷烧制工艺的珍品。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳的特点。其中钻的含量越高，蓝色越正越鲜艳，钻的含量少颜色则发灰。锰含量高时，青花呈现蓝中泛紫或者蓝中泛红，而氧化铁含量高时青花就发黑。所以青花瓷常见的颜色基本有四种：蓝色、白色、蓝白色、青花加彩。

2.传统青花瓷纹样在现代服装设计中的创新

2.1光影青花

青花瓷的色彩美，与中国传统水墨画有异曲同工之妙，“五色青”就是在单一的色彩中追求浓淡、虚实、远近的变化，于淡中藏虚、深中求实，笔断而意绵长。随着电脑印花技术的进步，今年还出现了，借鉴西方素描，优化效果的所谓的“光影青花”，色彩运用于无形，深入浅出，意境优美。

2.2重排景观

“重排景观”是相对于青花瓷“移步换景”而提出来的，在设计构图的范畴内，是指根据具体的形态轮廓，取形用势地进行青花瓷的设计。中国艺术家李晓峰，将青花瓷残片，分类、打磨、切割，制成了一件件形象、生动的艺术品。青花瓷元素在服装设计中的构图形式有所创新。李晓峰受法国潮邀请为其设计了限量版的“瓷马球”系列衬衫，这正体现了现代青花瓷元素在参与国际设计交流中的实际价值。

2.3青花瓷纹样的再设计

服装设计必须要紧跟时代潮流的发展，青花瓷纹样运用到服装设计时也必然要改变和创新，除了装饰部位随着流行的变化而更加随意以外，纹样还用了条纹做装饰背景，而不再是传统的白底，由于款式简洁大方，服装整体风格相对于传统纹样更加时尚轻松。

3青花瓷元素在不同形式服装设计中的应用

3.1在服装中体现出传统文化的价值

北京奥运会向世界展示了多种多样的中国传统元素风格的视觉设计作品。其中，颁奖礼服的设计让人眼前一亮，“青花瓷”设计元素的彰显，不仅与民族文化一脉相承，更与时尚无缝结合，获得了社会各界的一支肯定。自此，传统元素成为新的时尚，越来越多的设计作品开始将目光聚焦在中国传统元素上，在服装设计领域最为突出。通常，服饰和图案是相互依存的，二者的完美融合是一件服装成功的关键。旗袍作为中国服装家族的一朵奇葩，是中西文化融会贯通的产物。

3.2青花瓷元素在礼服设计中的应用

礼服设计中青花图案的应用研究礼服，主要是指在社交场合中人们穿的符合此场合的服饰，具有规范性和礼貌性，也又被称社交服装。根据不同的场合，礼服可以分为：根据出席的隆重程度分为正式礼服、准礼服和日常礼服，根据穿着时间分为日常礼服和晚礼服，根据出席的性质分为酒会礼服、舞会礼服和婚纱等几种形式。自古以来，我们国家就非常注重礼仪，对各种服装的设计制作，包括颜色、形状、面料的选择、图案形式和制作形式等都有具体的规定与严格的制作标准，这也是中国传统礼仪文化的显著特点。青花的蓝白色图案是中国传统文化的重要组成部分，因此在服装设计中的应用最早出现。

3.3青花瓷元素在职业服装设计的应用

青花图案在职业装设计中的应用青花的蓝白色图案在职业服装中的设计，满足职业等一些特定人群的欣赏水平，准确地表现出职业人的性格与其职业的特点，例如，内向或大胆，保守或开放的个性，既有简约的青花纹样进行点缀，准确地反映了某类职业的这一特点。青花的蓝白色图案大部分运用到某一特殊具有中国风的职业中的女性服饰，而连续的图案大多是理性美丽的女性，充满了青春的美丽气息。随着设计元素的创新与变化，青花图案的当今职业服饰中更为广泛的应用。

4结语

青花瓷既是艺术殿堂里的瑰宝、博物馆的珍品，也是文人艺术家手中的爱物，更是现代中国传统文化的标签。它不但是彰显民族千年文化的载体，还担当着传播中国悠久文化的重要责任。为了让青花瓷能够在这个快速发展的时代中长久的流传下去，对青花瓷的表现形式及技法进行一定程度上的创新是必须的，也是时代所要求的。所以，在现代服装设计中，设计师要以现代特色为前提，把传统物质文化作为设计的内质和精髓，大力推进青花瓷装饰艺术的创新應用，使这一优秀的传统文化在凸显民族气质的同时，也能够与时代接轨，获得永久的新生。

参考文献：

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[2]  刘静轩.论非物质设计对当代服装设计的影响[J].装饰，2004（12）：78.

[3]  秦杰.奥运会青花瓷礼服的设计成功之道[J].企业导报，2010（6）：250.

第一作者简介：关婧，本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，研究方向：服装设计与工程。

第二作者简介：孙羽肖，本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，研究方向：服装设计与工程。

（作者单位：辽东学院服装与纺织学院）