跟设计师飞往米兰

Stephanie

四月飞往意大利米兰，可谓妙趣横生，在这座时尚之城，你将会与闻名世界的米兰设计周不期而遇。除了欣赏到来自全球各地设计师手中的“明日世界”，你还可能邂逅许多设计界的翘楚，他们将如何渡过米兰时光？让我们一起走近设计师的“打卡地”。

米兰，是意大利第二大城市，位于伦巴第平原上，它是世界著名的国际大都市之一，更是世界时尚与设计之都和时尚界最有影响力的城市。大多数前往米兰的人们，都会抵达马尔彭萨机场。这一连接着意大利境内以及全球200个目的地的机场，可谓是米兰最繁忙的机场了，每年客流量可达2000万。而四月的马尔彭萨机场显得格外繁忙，来自全球的设计师蜂拥而至。

世界时尚风向标

米兰因建筑、时装、艺术、绘画、歌剧、足球、旅游等等闻名于世，这里拥有丰富的文化古迹和遗产、充满活力的夜生活以及独特的意大利菜。蒙特拿破仑大街上的时装商店举世闻名，米兰大教堂是米兰市中心的标志性建筑。意大利音乐历史悠久，在这里，尤以传统歌剧最为地道，如朱塞佩·威尔第等意大利著名作曲家的作品就常常在斯卡拉大剧院上演。

米兰拥有许多重要的博物馆、大学、专科院校、宫殿、教堂和图书馆，例如布雷拉科学院（Accademia di Belle Arti di Brera）和斯福尔扎古堡。米兰对于球迷而言绝对是一个让人向往的圣地，因为城内拥有两支伟大的足球倶乐部——AC米兰和国际米兰。

来到米兰的人们一定不能错过的是埃马努埃莱二世长廊，这里被认为是世界上最古老的购物中心。埃马努埃莱二世长廊建于1865年，整体呈十字型结构，南北长198米，东西长105米，拥有钢架结构的彩色玻璃顶棚。十字长廊有4个出口，北面出口靠近斯卡拉歌剧院，南面出口位于大教堂广场，西面出口通往Cordusio方向，东面出口附近有法拉利纪念品店和餐厅。如今这座长廊是米兰重要的购物圣地，内部包含有时装店、咖啡馆、餐馆和书店，甚至连LV、Versace、Prada、Gucci、Armani等奢侈品牌店也一应倶全。

当然，大家更为熟悉的，可能还有米兰时装周，这是国际四大著名时装周之一（米兰、巴黎、纽约、伦敦），一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。每年举办两次，分春夏时装周（9、10月上旬）和秋冬时装周（2、3月）。世界各地的专业媒体和风格潮都聚集于此，这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟的。米兰时装周发布的品牌包括：Gucci、Prada、Versace、Giorgio Armani、Fendi等。

除了琳琅满目的时尚新品，在米兰的Naviglio Grande集市上，喜爱古着的朋友们可能会有意想不到的收获。Naviglio Grande集市坐落在达芬奇设计的运河旁的历史街区Ticinese，共有380多各种古董店、家具、现代艺术、钟表、瓷器、银器、珠宝、玩具、游戏、收藏品、书籍、眼镜、收音机、倶乐部、青铜、玻璃、漫画、版画等等，价格适中，种类繁多，是文艺青年的必去之地。

2019米兰设计周

2019年4月9-14日，第58届意大利米兰设计周在米兰拉开帷幕。作为全球设计领域的重要风向标，意大利米兰国际“米兰设计周”以及“米兰家具展”等一向凭借卓越的设计、强大的影响、顶级的品牌、诸多的观众、海量的报道等因素，被誉为全球设计特别是家居产品领域的第一盛会，也是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具、设计、时尚、媒体等每年一度朝圣之地。

米兰设计周从来不是一个走马观花就能一窥其奥妙的展会，盛世蔓延到米兰整个城市，净展览面积超过20万平方米，常设展区包括米兰大学区等地，总数多达八个。每年约有来自150个国家的27万人参加展会。其中包括约13000家家具制造商，以及来自世界各地的2500名有名望的设计师和700名青年设计师在设计周上展示他们的作品。

在常设展区之外，自1998年开设的与米兰家具展平行运行的Salone Satellite更是成为许多国际新锐设计力量梦想成真的启航之地，它主要针对35岁以下设计师的产品和理念进行展示，许多展出的产品原型在展后都会投入量产。在过去20年间，有多达10000名年轻设计师及270所国际设计学院参与其中，在这里，大家一同打破固有的传统理念，并试图构建超前的艺术观念，在功能与美之间，建立新平衡。

让米兰设计周妙趣横生的，还在于其内容的多元性，尽管这是一个以家具家居为主题的展览，可于设计而言，内容与纬度却又远远不局限于此，在米兰设计周遇见、看到不同寻常的跨界与突破，似乎成了最大的期待与最无法超越的惊喜。于是，对于所有参与者而言，到访这次盛会都仿佛是一次朝圣，一次向全球顶尖设计盛典致敬的朝圣，一次向设计、建筑、艺术到时尚绝美融合的朝圣。

近几年以来，随着设计领域对环境问题的持续关注，越来越多的年轻设计师开始使用环保材料与可回收材料作为设计材质。早在2014年，米兰设计周就展出了可以为家用电器充电的太阳能电池桌、由废木屑制成的高架，以及利用废弃污水管道制成的椅子。它们都是出自伦敦皇家艺术学院毕业生的作品。

伦敦皇家艺术学院，是世界上唯一一所不设本科教育的全研究制艺术设计院校，常年蝉联全球艺术与设计類大学第一位的宝座，诸如跨界艺术家、设计师Ron Arad、Sony Walkman和苹果电脑设计者Ross Lovegrove、Dyson吸尘器的发明家James Dyson等闪耀设计界的名字，都曾接受过皇家艺术学院的培养。

在2019年米兰设计周上，来自伦敦皇家艺术学院毕业生的作品也屡见不鲜。例如Frigo，一种主动冷却的疫苗载体，可以通过携带者的动能来提供持续冷却力;Safe Sound智能耳机，可让使用者实时捕获并控制周围环境，让人们在享受智能设备的便捷之余，又不必担心隐私泄露，保证了数据安全;MUKU则是一款为听障人士设计的冥想交互设备，通过模仿人类的呼吸节奏，协助聋哑人士进行冥想治疗;HEAR是一款远程互动诊疗设备，基于5G网络，为心理疾病患者及看病不方便的人群提供远程心理治疗。

2019年的伦敦皇家艺术学院展出作品中，我们能更密集地看到诸如科技、智能等概念的应用，学生们通过自己的设计，导索出一个可以与增强科技无缝衔接并热情拥抱多种生活需求的可塑未来。这让我们意识到，在当下，艺术创造与人文创新早已与科技赋能融为一体;随着时代发展，在任何领域，“界限”的观念都在变得愈加模糊，取而代之的，是融合、是不同维度碰撞和试探后迸发的全新可能。

米兰，设计师的天堂

在米兰设计周开始的同时，设计师们也如约而至，除了参展以外，他们还会游走于米兰的大街小巷，充分汲取来自米兰这座城市的设计灵感。

1、Fabio Novembre

Fabio Novembre是意大利的大胆前卫鬼才设计师，他的作品你一定见过，最出名的比如那把Nemo面具椅，一张巨大的人脸，内部其实是贴合人体的线条，2010年在米兰首秀后，便立即被《Interni》杂志放上了封面。

Fabio Novembre从不吝惜对人体曲线的欣赏，他的Him&Her椅，在经典的S椅的基础上加上了赤裸裸的人体背部线条，一秒就能变性感。他说：“我喜欢将人体曲线融入设计，因为所有的艺术史都认为在女性胴体上可以洞察神的痕迹。我喜欢女神，甚至可以把我的‘Her’定义为‘爱’。”

Ceresio 7

把米兰称为自己家的Fabio Novembre，推荐了一系列他最喜欢的地点，其中这家拥有游泳池的时尚屋顶餐厅，是这座城市最美的风景之一。

Ristorante Cracco

前主厨评委Carlo Cracco是这家位于大教堂附近的餐厅的“幕后黑手”。Fabio Novembre简单地将其描述为“米兰最好的餐厅”。

The Botanical Club

这家酒吧餐厅自称是意大利第一家微型酿酒厂，它的特色菜是杜松子酒——它号称是这座城市最大的酒庄之一。Fabio Novembre推荐参观这家分店，因为它有一个植物园一般的室内。

Pasticceria Knam

Fabio Novembre将这家甜品店描述为甜品界的“巧克力工厂”。它提供一系列非常精致的蛋糕和甜品。

Dabass

这家时尚酒吧位于一座19世纪新艺术风格的建筑中，是Fabio Novembre最后推荐的一家，它复古的室内细节，从单色瓷砖吧台到雕塑照明吊灯，都值得你细细品味。

2、Benjamin Hubert

Benjamin Hubert是一位非常有想法的英國设计师，他关注材料、工艺，在意设计中任何一个环节的意义。比如陶瓷器皿生产过程中，开模之后留下的缝隙需要消耗极大的人力来处理磨平，那如果这些模具留下的接缝刚好就做为器皿的一种装饰呢？既省去了不必要的人力消耗，又生成了独特的细节。

他为残疾人设计量体定制款的3D打印轮椅，为降低碳消耗设计互动社交的APP，他说，设计师有责任用设计来帮助那些有需求的人，而非用设计来满足自己的自负心。

Galleria Rossana Orlandi

Rossana Orlandi的同名画廊是每一个米兰设计周必看的展览场所。但是伦敦设计师Benjamin Hubert也建议留下来吃午饭。他说：“如果我白天在附近，我都会来呆上一阵，在这里吃点东西，

喝点东西。”

10 Corso Como

Hubert的另一个推荐是著名的买手店10 Corso Como，由意大利《Vogue》杂志前主编Carla Sozzani创立，旨在将艺术、设计、音乐和美食融合在一起。Hubert说他每次都要去逛逛，去看看能从科技或时尚领域学到些什么。

3、Lara Bohinc

斯洛文尼亚的珠宝设计师Lara Bohinc成功跨界室内设计，原本是学习珠宝和金属设计，所以对材质、形状非常敏感，黄铜、大理石、天鹅绒、直线、曲线，不同的元素撞在一起，她设计的家具有着首饰一般的精致，难得一见的奢华几何设计。

Fondazione Prada

OMA设计的Prada基金会，一开业就成了网红，米兰设计周的常客Lara Bohinc也是它的粉丝。它标志性的24K金箔包裹的建筑，以及由导演Wes Anderson设计的咖啡馆，去多少次也都不会腻。

Bar Basso

如果不提到Basso酒吧，米兰指南就不完整了。Bohinc没有解释她选择的原因，但据Dezeen主编Marcus Fairs称，这是一个以酒精为燃料的社交网络终极场所。“对于一个没有音乐、位置周边、人群拥挤、酒水昂贵的酒吧，Basso没有任何理由让设计界趋之若鹜。每年，人们都呼吁成立一家与之竞争的酒吧，但从来没有人做到过。”

4、Lee Broom

Lee Broom可谓是家具设计界的绝对男神，2007年成立自己的同名品牌。17岁，Lee Broom因服装设计比赛拿到冠军，因而结识了评委“西太后”Vivienne Westwood，从中央圣马丁女装专业毕业，再到英国颇负盛名的家具设计师，Lee Broom被《金融时报》列为“最受尊重的英国设计人才”，《卫报》曾经评论到：“Lee Broom之于家具，好比Tom Ford之于时尚。”

Convivium

这家拥有32年历史的意大利餐厅位于Brera市中心，是英国设计师Lee Broom的最爱。他说，“每次我在米兰的时候，我都要去。那里非常热闹，有美味的食物，正宗的意大利风味。”

5、Phillip K Smith III

美国艺术家Phillip K Smith III以他创造的大型临时装置而闻名，探索了光线、阴影、环境和变化。比如去年米兰设计周，他为COS设计的装置Open Sky，抛光镜面的装置不断变化的倒影，邀请参观者们参与其中并随着不同的光线、时间和地点得到属于自己独特的经历。

Pirelli HangarBicocca

这一巨大的仓库，早期是火车头工厂，如今成为了当代艺术的主要场所。在Pirelli HangarBicocca内，德国雕塑Anselm Kiefer的巨作《Seven Heavenly palace》是其中的永久展品。这里是Phillip K Smith III每到米兰的必到之地。

6、Ilse Crawford

倫敦的室内设计师Ilse Crawford，擅长色彩的温柔搭配和不同材质的组合，她设计的空间或是家居用品总能令人放松、自在。2016年她被巴黎Maison&Object评为年度设计师。

“Ilse Crawford并非典型的产品设计师。她喜欢从大处着眼。她的创意时常超越产品本身。房间的环境、人文价值、产品如何引发使用者的共鸣、满足人类最基本的需求等因素，都是她在设计产品时的所考虑的。”

Pasticceria Marchesi

这家甜品和咖啡连锁店在米兰有多家分店，也是Prada家族的一部分。2014年，Pasticceria Marchesi被Miuccia Prada收购。伦敦设计师Ilse Crawford说：“从这些漂亮的小杯子和小甜品中开始新的一天，即使是快节奏的瞬间也都被包裹在一种优雅的仪式中。”