杂技艺术的表现力和感染力分析

王敏萌

摘 要：中国的杂技艺术通过几千年的不断发展，如今已成为了具有中国特色的文化艺术，深受国内外观众的喜爱。杂技艺术表演的成功与它极强的艺术表现力和感染力是分不开的，新时代背景下，如何提高杂技艺术的表现力和感染力成为杂技艺术表演人员的必修课题。 本文就提高杂技艺术的表现力和感染力展开研究。希望能够给杂技工作者带来新的思路。

关键词：杂技艺术;表现力;感染力

1.引言

杂技艺术逐本溯源要回到旧石器时代，杂技第一次出现雏形。原始人在狩猎成功之后经常会欢快的在篝火旁庆祝，视为杂技的萌芽初期。接下来到了汉代，中国的杂技艺术发展最为辉煌。中国的杂技艺术通过几千年的不断发展，如今已成为了具有中国特色的文化艺术，深受国内外观众的喜爱。杂技艺术表演的成功与它极强的艺术表现力和感染力是分不开的，新时代背景下，如何提高杂技艺术的表现力和感染力成为杂技艺术表演人员的必修课题

2.提高杂技艺术的表现力

在每一个表演艺术中，艺术表现力均是由艺术自身以及表演艺术的表演者来共同实现的，所以杂技这门表演艺术的表现力想要实现也不外乎艺术本身和表演艺术的表演者这两个方面。所以想要提高杂技艺术的表现力，应从两个方面出发。

2.1在杂技艺术的本身来看。

2.1.1.以观众本身对杂技的鉴赏为出发点，提升杂技艺术的表现形式。之所以杂技艺术是表现力很强的艺术，是由于它是各种技巧相结合的化身。在信息化普及的今天，各种各样的传播媒介将各类文化艺术展现给大众，使得大众对于艺术的认知力有很大程度上提升。大众鉴赏能力提升主要表现在顾客欣赏的口味以及其欣赏风格上。观众在观赏杂技艺术时，大部分观众以娱乐性为主，即对杂技本身的表演是否对准自身喜好，是否能够通过观看杂技带来欢乐为主要目标。受众者说表演的好，大部分通常是杂技够刺激、够震动人心、扣人心弦，他们往往并不是来真正从欣赏艺术的角度来看待杂技，只是将精神上的刺激以及视觉的冲击来作为追求目标。

2.1.2.革新节目形式，来提高杂技艺术的表现力。“新奇”是杂技表现力得以体现的一个方面，然而“新奇”是相对于现有的杂技艺术而言，杂技艺术本身所表现出来的“新奇”，是从表演技巧新奇以及杂技节目新奇这两方面体现出来。因此在杂技节目上的创新，就是打破以往节目的形态，来创新杂技节目，以杂技表演的内容为依托，对节目的形式进行革新。杂技的表现形式多样，特别是民间的杂技，人们通常称作戏法，如：口技、蹬技、柔术等杂技，都是以上四类技巧為基础，使演员将各种道具充分利用后而才得以实现。所以在提高杂技艺术表现力时，应当结合各种道具，用新奇的方式来吸引观众的眼球，使观众者眼中的杂技更加具观赏性，更对口，这也就说明杂技艺术的表现力己经提高。

2.1.3从杂技艺术表演者来着眼，来提高杂技艺术的表现力。杂技演员在有扎实的腿、顶、腰、跟头这四个基本技巧的基础上，还应当保持高尚的艺术情操。因此杂技演员应当有审美能力，特别是要有艺术的鉴赏力，从内到外掌控艺术深层次美感的养成，需要杂技演员培养起艺术情操。当前我国的部分杂技创作者利用与外国马戏团的合作中，初步对内在艺术审美有一定程度的认识。通过这一认识，杂技创作者在创作杂技时，有意识的将戏曲、体育、音乐、歌剧、舞蹈等等艺术表现形式融合到杂技艺术中来，这种创作形式，使创作出的杂技作品不再是单纯意义上的“杂耍”而真正上升到“审美”的层次，在杂技表演者在表演的过程中，必然会将作品的韵味给表现出来。这就使观众对于杂技的欣赏不是单纯追求刺激，而是真正上升到精神层面。这样的创作方式必然会在很大程度上提升杂技艺术的表现力。

3.提高杂技艺术的感染力

3.1杂技艺术的技巧和感染力没有相关性。

在提高杂技艺术感染力的问题上，人们通常想到的是技巧，只要技巧上够新颖，就会博得观众的眼球，也就会使观众更想去欣赏杂技表演，也就能够提高杂技艺术的感染力。有这种想法的杂技表演者以及创作者不在少数，然而这具有片面性。将杂技作为一种表演艺术时，应当将艺术性表现出来，那么就要讲究人物的艺术形象的塑造，这时塑造艺术形象与杂技艺术的感染力才有相关性，即艺术形象塑造的越好，就会越有感染力。

3.2杂技艺术不能与体育混为一谈。杂技不等同于体育，虽然体操和技巧在杂技上有所体现，而在体育上也表现出来，不过杂技和体育活动的性质不同。杂技是一种艺术活动，是历经两干多年洗礼的非物质文化瑰宝，所以艺术不能等同于体育活动，而是作为一种能够给人以启发和享受的艺术形式，来表演给观众看。当杂技只在于“技”的追求，并不注重人们的感受，只是一种以盈利为目的的一种方式，那么杂技将自身拥有的艺术闪光点给抹杀掉，这也就不能称之为艺术，可真正沦为“杂耍”了。

3.3提高杂技艺术感染力的建设性意见。为了提升杂技艺术的感染力，一定要致力于革新杂技的教学形式，演员在练功时应当将适合演员自身发展的应有的想象力灌注进去，同时在杂技艺术的教学中，应当开设有关于杂技艺术的理论课程，同时要开设音乐课、歌剧课、舞蹈课以及表演课等课程，让表演者能够融合多种艺术形式，陶冶表演者的情操。不但如此，要将创作者的力量提升，使创作者真正能够创作出更加新颖、感人的节目，在节目的内容上创新，节目要精雕细琢。许多杂技节目看起来千篇一律，并没有创新性，在上文中提出的革新节目，在提高杂技艺术的感染力上同样适用。所以应以艺术性为基础，进行多方位的尝试与革新，创作节目时和表演节目时，都应当进行改革，使节目的韵味和境界都迅速的提高。相反的，只是将杂技中的各种技巧累积起来，没有主题思想和艺术构想的杂技节目，即使技巧再出位，也只能博得观众一笑，这也就丧失掉将杂技的艺术性。

4.杂技节目和技巧的创新

杂技艺术的表现力是通过艺术本身和艺术表演者二者的结合来共同完成的，提高杂技艺术的表现力要从这两方面着手。杂技的发展到了现代，寻常的杂技表演已经观众的胃口。一般而言，只要杂技表演的内容够精彩、唯美、惊险，观众就会纷纷鼓掌，但事实上，观众心里并不认同这样的表演是一门艺术。杂技艺术的表现力主要应该体现在杂技的表演节目和杂技表演的技巧上。杂技表演的节目要做到与时俱进，不断创新①。现代科技的不断发展，各类网络媒体上的杂技表演节目琳琅满目，观众对其中同样的表演节目已经观看了许多次，期待有更加新鲜的杂技节目可以呈现。对于杂技表演者而言，创新杂技节目也是锻炼、提高杂技艺术的表现力的方式之一。而就杂技艺术的表演技巧而言，杂技表演是基于腰、腿、跟头、顶四种动作组成而来的，任何形式的技巧都难以脱离这四个动作独立完成，因此在进行技巧创新时必须要以掌握这四种基本技巧为主，加上表演者的表现力共同完成的作品，才能成为一项艺术表演。

5.结论

总之，杂技艺术发展的天地无限广阔。我们只要追寻艺术创作的规律，贴近时代、贴近生活、贴近观众，把我们时代的风貌表现出来，就一定会创造出更多的优秀作品，最终把杂技艺术送到千家万户，不仅要为人民生活增添乐趣，还要把世界杂技引入中国，真正做到艺术无国界。

参考文献

[1].赵军芳.杂技需要艺术地创新[J].杂技与魔术，2015（02）：53-54.

[2]赵诗.关于提高杂技艺术的表现力和观赏性的思考[J].大众文艺，2015（O1）：256.

[3]潘芳.杂技与中国画[D].东北师范大学，2014（03）.1人间2015年08月l 03