中国工笔人物画形像表现与创作实践

李爱文

摘 要：工笔画是我国绘画艺术中的重要组成部分，在工笔人物画中，对人物形象表现的创作是十分重要的，人们在欣赏一幅工笔人物画时，最先注意的就是人物的形象，从人物的形象中可以看出作者想要表达的内容。对于工笔人物画而言，人物形象刻画的是否生动形象对工笔人物画创作成功与否有着直接的联系，本文针对中国工笔人物画形象表现和创作实践相关内容进行分析，希望通过本文的分析能够进一步促进我国美术专业的发展。

关键词：工笔人物画；形像表现；创作实践

人物形象表现在工笔人物画中有着非常重要的作用，是工笔人物画中的点睛之笔。本文首先针对工笔人物画形象的表现进行分析，然后再具体分析如何在工笔人物画中对人物形象进行创作，希望通过本文的分析能够帮助工笔绘画爱好者在创作的过程中能够对人物形象进行有效的刻画。

一、中国工笔人物画形象表现分析

工笔人物画创作过程中需要对人物形象进行充分的刻画，通过人物形象的表现来表达作者想要传递的内容。

那么中国工笔人物画形象主要有哪些表现呢，下面我们就来具体的分析一下。

首先是对生活中具体人物的表现，绘画就是将人们所看到的事物客观事物用纸笔的方式给记录下来，是对生活中最真实的形象的体现，将人们生活中的真实形象聚具体的表现出来，每个人在生活中都有喜怒哀乐，会笑、会哭、会生气，如果在绘画中我们看到的人物形象一律是笑着的，哭着的，那样就会不真实，不符合现实生活，因此工笔人物画现象可以将人们的具体生活形态表现出来。

其次是对人们生活状态的表现，可以通过对人们生活状态的描写来将人物内心的想法更好的体现出来，例如在作品《拾穗》中我们看到的仅仅是几个农妇在田地里拾麦穗，画面十分简单，但是我们依然能够从这幅画中感受到不同的情感，图中几位农妇有的把拾到法麦穗捡起来兜在一起，有的趴在地上捡那些零零碎碎的麦穗，从这些人的表情中我们既可以体会到他们生活的贫苦，同时又可以感受到他们对生活的追求，从人物形象中对人物的生活状态进行很好的了解。

二、中国工笔人物画中如何对人物形象进行刻画

（一）刻画人物表现需要坚持“准”与“深”的原则

中国工笔人物画形象在创作的过程中需要坚持两项重要的原则，即“准”和“深”的原则，一方面需要准确的人物形象进行刻画，做到生动形象和逼真，另一方面需要对人物进行深度的刻画，将人物的内心表达出来。在这个过程中“准”就是写实，可以让人们看到人物就能够看出人物的面部表情是十分，看出人物在做什么事情。而深度的描写就需要通过对人物面部表情的刻画来将人物的内心表现出来，让观众可以直接通过人物形象看出人物的内心思想，将人物的内心情感很好的表达出来，从而引发观众的深度思考，意思就是需要做到人物表現的形神兼具，人物的形的描写是为神而服务的，通过对形象的描绘表达不容人物的内心世界，同时也是表达作者内心的思想感情。

工笔人物画要想做到形神兼具这一点是十分不容易的，画家需要有着丰富的人生阅历和高超的绘画技术，只有这样才能将人物形象更好的绘画出来，将人物的情感更好的表达出来。例如在我国古代工笔人物画《洛神赋》《历代帝王图》以及《清明上河图》等，在这些画中对人物刻画的十分细致，尤其是《清明上河图》中，上面刻画了各种不同人物的形象，有富家公子、官员、船员以及普通劳动者等，还将人们的具体生活情景描写下来，让我们可以从画中看到古代人们的真实生活情景，《清明上河图》中通过对人物的刻画，从而表现出当时人们的生活状态，具有很高的思想内涵和艺术价值。

人们在刻画人物形象的时候，需要用心对人物形象进行观察和研究，用自己扎实的绘画技巧和丰富的学识修养将人物有效的刻画出来，从而从人物形象表面将人物的精神面貌体现出来，如果人们在刻画人物表面时没有用心的去感受，那么刻画出来的人物就会显得十分肤浅，没有深度，无法将人物的生命力给表现出来。

（二）合理应用笔画来对人物形象进行表现

工笔人物画中可以通过合理用笔的方式来将人物形象很好的表达出来，在这个过程中需要着重注意用笔的轻重缓急、用墨的多少，不同的笔墨、不同的线条，刻画出来的人物形象也是不同的，例如光滑细腻的线条、苍茫劲道的线条、朴实无华的线条等，根据人物形象的不同采用不同高的线条。例如描绘女子，为了体现出女子柔美的感觉，可以采用细腻平滑的线条。这样刻画出来的人物形象既不会使他们变得模糊不清，也不会使他们变得棱角分明，具有浓厚的笔墨痕迹，而是需要将人物形象与笔墨自身的美感有效的结合起来，对不同的人物形象采取不通过的用笔手法，从而可以让观众发现每个人物的不同之处，将人物独特的个性很好的表达出来。

（三）不断提高绘画者本身的基本功和综合素质

对于绘画者本身而言，具备扎实的绘画基本功和较高的综合素质是十分重要的，有利于绘画者在绘画的过程中更好的表现出人物的形象。例如古代学者郭若虚曾经提出“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”这种思想，意思就是一个艺术家需要具备良好的人品道德素养，只有这样在能够在艺术创作的过程中将作品的更好的表现出来。我国的很多画家，他们除了在美术领域中有所建树外，在其他领域也有很多的成就，例如古代的绘画大师吴昌硕，他不仅仅是一个画家，同时也是一位诗人、一位书法家，在不同的领域都有很高的建树，这也就是为什么我们能从他的画作中看出不同的意蕴。

除了具有较高的综合素质外，画者还需要具备扎实的绘画机技巧，工笔人物画中的一个重要的要求就是写实，因此对绘画技术要求比较高，艺术创作与绘画技巧之间具有很大的联系，对工笔人物画而言，人物形象的表现对笔墨的用法和技巧有着很高的要求，因此艺术创作和技巧二者是必不可分的，如果想要创作高质量的工笔人物画形象则需要不断提高自己的绘画技术和综合素质。

（四）现代工笔人物画的发展

随着社会的发展，时代的进步，人们也加大了对工笔人物画形象表现手法的探索，人们的绘画观念和绘画水平得到有效的提高，在工笔画人物表现方面涌现出了很多不同表现手法，对我国工笔人物画艺术的发展有很大的促进作用。现代工笔画与古代工笔画之间存在很大的差别，以往人们提到工笔画时总是会想到《仕女图》《洛神赋》等工笔画，而现代工笔画绘画手法借鉴了古代和西方的绘画方法，对其进行了优化，打破了传统工笔画中写实和写意的分离，使二者之间可以互相渗透。

例如现在工笔人物画代表人物何家英的作品《老人像》中，在这部作品中，作者主要是刻画了一个老人的形象，在刻画人物形象时，用写实的手法将人物的表面形态表现出来，我们可以发现人物的眉毛、头发、胡子等都是凌乱不堪的，额头上面布满了皱纹，从中我们可以深刻的体会到老人生活的艰辛，在对老人的五官进行刻画的过程中，作者并没有利用明暗对比的方法来表现，而是通过用写意的方法将老人的形态表现出来，充分的表达了老人对生活的无奈。

总 结：

综上所述，中国工笔人物画中对人物形象的刻画是十分重要的，要想完成一幅成功的工笔人物画，就需要对人物形象进行有效的刻画，不仅是将人物形象刻画的生动、逼真，同时还需要将人物的精神面貌、思想状态表现出来，这对与绘画者而言是一个很大的挑战。绘画者在对工笔人物画进行人物表现创作的过程中需要坚持几点原则，首先在刻画人物形象时需要坚持“准”和“深”的原则，不仅仅重视人物形象的表面，还需要重视对人物形象内心的刻画。其次是需要合理的利用笔墨来对人物形象进行刻画。另外是需要不断提高自身的绘画技能和综合素质，最后需要将写实手法和写意手法有效的结合起来，通过这些方法不断提高绘画者的绘画技能，从而更好的对工笔人物画的人物形象进行有效的刻画，提高工笔人物画的艺术价值。

参考文献：

[1]王宇兰.意境与情感在当代工笔人物画创作中的运用研究[D].湖南师范大学，2013.

[2]孙金叶.中国工笔人物画形象表现与创作实践[D].山东工艺美术学院，2012.

[3]吕世亮.浅析工笔人物画平面性特征与我的创作实践[D].首都师范大学，2008.