面向强国，打造东方美学特质的电影工业化体系

张琦

摘 要：中国电影已步入提质增效、创新升级的关键机遇期，面对国际竞争加剧，我们需要有策略的开拓文化新战略，引领产业发展的新常态。本文以面向电影强国建设为立足点，通过提炼电影工业化的新形势、洞悉国际发展新形势，提出中国电影发展思路，要克服发展的短板，要守正创新、要勇于实践、努力构建符合东方文化美学特征的工业化体系，增强文化软实力。

关键词：电影强国; 电影工业化; 好莱坞;  东方美学; 电影学派

中图分类号：J909

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2019）01-0007-04

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.01.002

一、美国电影工业的新观察

（一）标准化与规范化

电影作为文化艺术产品，在美国的工业标准化下，其管理、模式、流程提炼得更加规范化、精细化、准确化。目前，美国电影工业十分成熟，流水线管理、细致分工合作、精准化营销，各司其职并行推进的工业化生产模式相当完备;整个产业已进入类“后工业化时期”，产业链不断延伸、产品类型明确、观众接受成熟、习惯性消费多、影院窗口体验强、卖品食品等衍生环节发展喜人，放映端品牌更趋多元，突显影院各自特色。

在电影工业分工细化方面，除了有专门的选角指导，还有诸如预告片公司（打破行业壁垒，突显视觉效果，制作优质的类似电影效果的预告片）、海报设计公司等，这也使得电影教育更偏向于职业化技能培训，能胜任现存的好莱坞电影的标准化实操和管理工作岗位，精确接轨，也有利于降低交易成本，增加违约成本，促使合作更加规范和有效。

（二）个性化与多元化

尽管美国以好莱坞大工业、大片厂的运作体制为基础，但也鼓励创新、包容多元：在大而全的、完备坚固的电影工业体制下鼓励、催生、孕育独立、先锋、个性的作品和实体。其还倡导“分清工业体制与电影美学”，甚或渴求两者相生相长，在电影工业发展过程中不忘电影美学的承袭与发展。

以皮克斯为例，正是凭借其独具个性的创意和先进的技术手段，才能在21世纪初与“传统老号”迪士尼在动画故事片上分庭抗礼，取得了艺术和商业上的双重成就。在其被迪士尼并购后也仍然保持其独立创新的精神和个性多元的创意，使得企业取得了稳定的发展。

（三）融合与创新

美国电影工业善于融合与创新，擅长打造、积累和运用一个个套路、模式来延续经典，进而复制再造。还在成功的套路的基础上，善于分解、细化、推广，成为标准化、流水性化的实操“指南”，从而更好地把控、降低风险。其艺术创作与商业机制的有机结合也促使管理者，特别是制片公司CEO、制片人要有很强的市场了解度、市场判断能力、市场洞悉力，成为一个视野开阔，有广博人脉和资源的高手。

二、跨界融合、数字化时代新情势，传统电影体系谋求新生

（一）全球电影市场也受到了新的影响和挑战

一方面，合久必分，技术引领，制发在变局：奈飞（Netflix）等新媒体的兴起、AI等技术的发展以及脸书（Facebook）等社交媒体开始投资影视制片与创作，对美国传统电影产业造成了冲击。亚马逊也推出投资优秀独立电影计划，甚至自制大片计划，其出品影片《海边的曼切斯特》斩获奥斯卡重要奖项，倍受瞩目，公司也在突破小眾电影市场，为互联网平台公司发展方面提供了新的生机。硅谷也开始积极依靠自身的线上渠道，在影视内容领域投入资金;苹果公司、电影票务公司更是敢于叫板传统好莱坞大公司、院线公司，改变传统的电影发行放映形式、收益分配模式，开启了重塑市场规则模式。

另一方面，分久必合，资本助力，内容渠道在聚合：众所周知，美国有线电视服务商康卡斯特（Comcast）曾经先后收购了NBC环球和梦工厂;之后，大规模的并购潮席卷美国电影产业，2016年底 AT&T 854 亿美金收购时代华纳，实现了视频、内容、移动电信服务的联姻。他们的观点是“视频的未来是移动，移动电信的未来是视频”。据相关数据显示，21世纪福克斯拟向迪士尼出售的资产价值将达680亿美元，以此，迪士尼在内容核心竞争力以及渠道营销力上都有了更强的话语权和标准制定权。

（二）观众与内容之间的互动机制更加直接，新业态萌生

当下，新技术在更迭，观众口味在变化，内容要求更高。因此内容要更好看，更创新，更具吸引力，同时投发产品的渠道和载体要更即时、更贴近习惯。此外，电影还在与其他娱乐形式竞争。 所以，面对新技术、如VR、AR、“互联网+”，以及Netfilx、Youtube等新形态陆续登场，制片人要有更强的内容控制能力，才能超越媒介平台壁垒。

其中，Netflix已然成为美国五大互联网巨头之一，它正在凭借其强大的互联网背景冲击着传统的“好莱坞规则”。

互联网对传统电影行业冲击之大，一方面，对于传统的发行放映模式提出挑战，另一方面，其搭建的传播渠道也促进着优质内容的孵化。

Netflix依靠大数据算法以及“对消费者痴迷”的科学思维，运用科学的方法可以精准地了解用户类型偏好，理解并解决可能连他们用户都尚未察觉的需求，以此做到及时推送节目。依据美国电影协会2017年的报告，以Netflix为首的流媒体在全美拥有1.67亿订户，同比去年大涨44%。其中，仅Netflix在北美就有6000万左右的用户，其全球总用户数更是接近1.2亿。 这些经验也为我们打开了多维思考的空间，以探究电影形态的未来，电影生产的未来，应对电影制片的未来和消费方式的未来。

三、改革开放四十年，不忘初心，回归本道

改革开放四十年，中国电影已步入提质增效、创新升级的关键机遇期，大浪淘沙，面对国际竞争加剧，我们需有策略地开拓文化新战略，引领产业发展的新常态。电影归根到底是内容产业，面向电影强国建设，我们需要克服短板，勇于实践，我们要构建符合东方文化美学特征的工业机制，符合“一点、两面、多维”的逻辑思路：

“一点”是强调电影的本体。电影是什么？电影是“创意、科技、商业”的综合艺术，电影的本道指的是归根结底电影本身还是一个文化艺术产品，关乎精神生活。好的电影我们觉得它好，就是因为它凝结了艺术的匠心，包括精致情感的植入，同时也正靠这艺术之光最终使其升华为社会效益和经济效益，使它成为特殊商品。

“两面”就是行业发展结合电影行业的发展规律与国内外情势。一是国内外的发展形势，二是国内外电影工业的规律。

“三维”是指行业处于多个维度的情况。现在“互联网+”、VR，人工智能、技术革命等都已经运用到了电影制作中，电影产业也有了多窗口、多平台的收益渠道。要给电影产业一个拓展价值多维的环境，就要求我们有系统思维，才能把我们的电影项目机制拓展得更好一些。

我们也要知道这个时代，电影的市场更加开放了、更加去中心化了、更加平台化了、更加轻资产化了，电影的版图在不停地扩大，电影的受众更加多元，电影的载体更加灵动，电影的市场更加广阔，我们的电影投资就要善用金融工具，比如通过投资去孵化优质内容IP，同时通过金融工具去聚合、去联动化解风险，同时善用科学金融工业的优化设计、开发、拓展它的衍生价值，将工业化机制贯穿于从电影IP开发源头到未来扩展的整个过程中。`

四、立足本土、打造符合东方美学特质的电影工业化体系

今天，电影创制面临着大众文化的时代， 艺术商品化，“不论它的商业动机和美学要求是什么，电影的主要魅力和社会文化功能基本上是属于意识形态的，电影实际上在协助公众去界定那迅速演变的社会现实并找到它的意义。众所周知，美国电影工业是市场化一步步发展过来的，是自我修复、自我完善、全面进化的系统工程，且定位明确，具有一点、多面、立体的氛围。因此我们也应尽早完善、梳理符合国情的电影业特色机制，配置优良的行业要素，促进电影强国建设：

（一）珍视文化，守正创新

从电影的艺术性来说，应当从中国传统文化中汲取养分。中国文化的审美意象，善用“情景交融”“托物言志”“格物致知”的方式。各种文化传统艺术形式中的精粹匠心、洁静精微，形意相依，十分值得我们今天采纳与融贯。中国电影亟待汲取中国古典美学、中国艺术传统的养分，获取中国诗歌与绘画美学、中国文学叙事美学中的灵感，结合中国的影戏传统，探索出中国电影审美的基本规律，通过对中国电影经典作品美学分析，挖掘出中国电影独特的美学气质，从而指导创作。

事实上，一批中国电影人已经用富有独特精神气质和文化品格的名片佳作为世界奉献美轮美奂的光影盛宴。这些作品不仅在形式上广泛吸收中国传统艺术的题材或元素，在美学上置入或是空灵写意、或是质朴写实的中国意象，更在精神层面上与博大精深的中华文化和东方哲学血脉相通。可以说，“珍视文化、融贯传统、守正创新、继往开来”一直是也必将是中国电影美学发展的主流路径之一。

例如，张艺谋导演的新作《影》，其传统写意水墨画风格的画面与场景，正是借助现代的技术手段营造了或浓或淡、肆意潇洒的意境。

而王家卫导演的影片风格，被知名电影人阿萨亚斯称为“记忆中的记忆”，这是一种将中国传统文化元素融进影像锻造中，展现出独特艺术气质的东方形式——“洁静精微”。电影创作者在活化传统文化的过程中，也应做到“洁静精微” ——犹如只有中国人自古便使用的折扇，通过工笔、书法、写意、传情等表意手法，将扇子这一生活用品可以鍍妆成“工艺品”。正如唐代诗人罗隐的《扇上画牡丹》所言：“为爱红芳满砌阶，教人扇上画将来。叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开。”细品王家卫的电影，就是一把可以当做工艺品的“折扇”，可谓层层叠叠，意象万千，形式与内容完美结合，值得细细品鉴。

尽管电影艺术作为西方舶来品，但中国电影人仍有继续着力于传达电影中民族性与本土化的可能性——用古典艺术元素或传统绘画构图的镜头来表达众生的心理、情感与感悟，现已成为可能。

如果说，王家卫的电影是中国传统文化中的折扇，而李安的电影则如同一只卡地亚嵌宝古董妆匣，外表是中国的珐琅绘制出的西洋的油画，打开之后，静静躺在里面的是令人心动簪子和璎珞，两厢搭配，更是让洋人也赞不绝口。

在影片《色·戒》的拍摄中，李安和罗德里戈·普列托商量，在影像效果的创作中，借鉴了丹麦斯盖恩（Skagen）绘画学派和亨利·卢梭（Henri Theodore Rousseau） 的经典绘画风格，创作出西方油画和东方珐琅结合的质感，同时开拓了西方摄影师的画面和构图视角，和中国文化背景的导演合作的画面，展现给世人全新的时代。

“掬水月在手，弄香花满衣”。透过这些电影人的作品，可以看到他将中国传统文化与西方文化交流场域过程中，展现出了外延力与内涵力影像结合的力量。

（二）工业标准，匠人精品

从电影的商业性来说，应当建立科学的现代管理运行机制，规范化、精细化是目标所在。

（1）好莱坞的电影工业发展最核心的竞争力，包括与金融匹配的电影项目开发以及电影的市场营销能力。因此，我国电影要发展也要把电影项目开发和电影金融体系有机结合起来，建立起有电影保险、电影担保、电影评估、完片担保，以及特有电影资产证券化、电影基金投资、电影拼盘投资等一整套匹配电影生产的机制。

（2）鼓励支持中小企业、工作坊的组织形态，以小博大多出精品。

电影产业作为文化创意产业，其核心竞争力就在于不断的创新，中小企业应充分认清自身的优势，坚持以工匠精神孵化优质项目，坚持以优质内容为导向，回归电影创作本身，实现由优质内容到资金回笼再到优质内容的良性生态循环。

大批案例告诉我们，电影是创意为王的行业，创新创意始终是源，近年一批中低成本电影、一批革新形态的电影产品层出不穷，不仅仅是爆款，更是品质过硬，敢于挑战传统“高概念”电影的精品力作。例如《摘金奇缘》《网络迷踪》《幸福的拉扎罗》《我不是药神》等影片。因此，电影创制不止于“大而全” 还要求新、求精，小而美的“轻工业”“匠人心”也是持续化的竞争力。

（三）树立品牌，形成标志

中国电影市场的规模的发展速度，吸引着国际电影界的关注，因此要提升国产电影的核心竞争力，要有自己的好产品。唯有形成自己的品牌、自己的标志，才有可能通行全球。

好莱坞电影基于完善的工业化体制进行国际化传播，以及情感的穿透力与文化。例如《变形金刚》《超人》《钢铁侠》等超级英雄系列以及电影衍生产品的国际营销，同时也输出了美国文化，已经到了相当严重的程度，潜移默化的影响着很多国家的文化风格。

源远流长、独具特色的东方文化，在海外其实有强大的受众和吸引力，特别是华人群体的崛起，关注点提升，但我们的文化的表达必须要融入到国际视野的规格中，要通過国际公认的工业美学形式来呈现，打造中国电影学派品牌。我们要善于协同海外华人，共建电影合作、走出去的平台——海外华人懂海外市场体制机制、标准化，中国电影人懂中国市场、中国需求，通过科学化的嫁接融合，形成合力，打造华人电影的爆款;善用资源整合，形成华语军团，讲好中国故事，讲好中国与世界的故事！

（四）研判形势，规避风险

随着社会、技术、市场的发展，中国电影资本市场，并购、博弈、竞争，此消彼长。

纵观全球电影产业发展现状，越来越多的新型传播渠道正在不断改变着观众获取内容的方式，同时催生出新的商业模式和市场领域。当然，无论是电影大银幕、电视小屏幕，甚至是各种虚拟银幕，艺术内容依然是整个工业体系的重要基石，可谓是没有内容就没有产业。

在这种环境下，企业在电影投资中更应冷静清醒，杜绝“盲目跟风、空谈概念”的投机行为;摈弃“扩张速度高于团队成长”，“一味追求横向规模扩张，放弃纵向价值延伸”“未统一价值观”等非科学理性的投资策略。要“脚踏实地、匠心经营”“用好后发优势、审慎投资规模、规避投资风险，制定持续化发展战略”。

（五）善用优势，布局大电影产业链

近年 “互联网+”加速融入电影产业，催生了各类丰富多样的电影新业态。 “共享、协作、互动、流动、智能、跟踪”的新趋势逐渐显露，对当下及未来电影生产与消费形态产生重大影响。随着信息技术伴随生产生活的交汇融合，互联网快速普及，当前的社会环境呈现出各类数据爆发式增长、海量集聚的特点，这对经济发展、社会治理、国家管理、人民生活都产生了重大影响。

结 语

在把握“一点、两面、多维”的前提下，系统地认识电影产业中的各个重要的因素，注重电影的艺术性、商业性和技术性的协同发展，建立符合东方美学特质、符合国情的工业体系标准;利用“互联网+”所带来的“后发优势”，努力实现“弯道超车”。融合时代，电影人要齐心协力，积极参与“竞合”而不是“排斥”。只有以开放、包容之姿才能使中国电影做强、做优、做大。例如，美国早已开发了《花木兰》《功夫熊猫》《马可·波罗》《木乃伊3》等等带有中国元素的影视剧，以视听盛宴，异域风情，席卷全球。静下来想想，我们与其追捧，不如融贯中西，强大自身，在竞合中慢慢成长，学会讲述“中国故事”的"国际语言"，建立起“中国标准”“中国品牌”。

因此，在提升中国电影竞争力过程中，我们不必简单地开发好莱坞式中国故事，也不必成为“被削得很薄的四不像”，更不必急于拓展全球辐射力。而应积极构建中国特色的“电影模式”，运用我们的情感浓度和厚度，结合我们的文化细节和微妙，抒发我们的胸臆和情怀！不忘初心，脚踏实力，融合创新，坚守文化自信，最终提升文化软实力！

（责任编辑：杨 飞 王勤美）