山本耀司的服装设计理念

张雨卉

摘 要：山本耀司作为日本服装设计的典型代表人物，他影响了世界服装的设计理念。他对于服装设计的出发点，对于材料的运用，对于和服的创新都产生了积极意义。他把西方的设计风格与日本传统服饰结合，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者，身体与设计师精神意蕴这三者交流的纽带。

关键词：山本耀司；服装设计；和服创新；设计风格

1 引言

众所周知，山本耀司作为日本服装设计师的典型代表人物，在世界服装设计领域占有重要地位。他是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他在29岁时便成立了自己的公司Y’s，34岁举办自己的第一场时装发布会，45岁以后开始往电影、音乐方面发展，但成就不及时装，晚来公司面临破产，他却一直以命相抵，制作服装。2009年又崛起，除了本身“Yohji Yamamoto”的品牌之外，他与Adidas合作的“Y-3”系列，亦成为近年的代表之一。但在这些成功经历的背后，是他灰色的童年时代。父亲在战争中丧生，母亲在东京新宿的歌舞厅开了一家洋服裁缝店，混沌环境中长大的少年，在各种不同的价值观中成长起来，逐渐开始学习制衣，经历了庆应大学法学部的学习，后在文化服装学院学习设计，转而进入时尚领域。他将压抑在心中的愤怒与反抗转化为创作，得到全世界赞誉。

带给他最大影响的女性，莫过于他的母亲，深夜手持针线依旧在工作的母亲的背影，就是山本理想中，站直身姿走入社会的女性原型，所以他从心底厌恶让女性受尽辛苦的男性社会，也厌恶为了安定而放弃自由的女性。从欧洲回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。山本开始为妇女们设计工作时穿着方便宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。

2 山本耀司的三个创作时期

第一段时期从山本作为设计师开始活动的70年代开始，到前往巴黎受到前卫评论的80年代中期。在这段时期，他破坏西方的造型和规则，为职业女性开辟出新的天地。不对称，直线裁剪，超码，使用本土衣料等创作方法，不仅是对西方的一种反命题，同时也是针对不自觉想与欧美一体化的日本时装界的一种批判。那时期山本的廓形是很繁复的，但是正因为重叠了多重意义，也打破了原来的结构性时尚。

第二段时期1980年代后半段到1990年前半段。将重点转移到了对现代主义的内在批评中去，他将近代服装的原型认作是定制式西装外套，定制西装在兼顾活动性与功能性的同时，也明确构筑出身体的意义，所以山本通过定制裁剪，创作出新形态的美学。

三段时期1995年以后至现在。山本的时装开始呈现出一种独特样式的美，作品开始简约化，但是乍看之下极为简单的裙子再细看之后会发现其构造，轮廓，褶边，领口，衣扣都充满了意义，这时期的风格是不受阶级，人种和体型限制。

3 山本耀司对和服的设计理念

山本耀司通过创新制衣的面料，想到了和服的面料，。和服的衣料是需要整片完整完成的，不能裁剪，是作为一个既成品存在的，山本耀司把直线的宽幅的衣料缝起来，包裹着身体，但仅从衣料本身的角度去看，他依然是非常强大的，生命力惊人的。

和服衣料的宽幅是限定37厘米，拥有37厘米的独特面积，趣味在于重叠这些面积，叠加两次是这样，叠加三次又有不同的形态，如此往复，这是西式服装做不到的。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，而Yohji Yamamoto则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，显得自然流畅。

在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。1994年“和服系列”，是以日本和服的腰带，袖子为主题的服装，是他对舒适的，等身大的日常性服装进行的重新审视，通过刻意选择被作为潮流元素的和服，对这样的时装现状作出尖锐批评。

4 山本耀司的设计理念

4.1背影设计——山本耀司非常重视背面的设计，服装要从背面做起，背面的姿态定下来再坐前面。轮廓和面料的动态也很重要，当身体向前移动时，背部展现出的轮廓和剪影是他的设计重点。

4.2褶裥美学——日本文化中的美学对他影响也较为深刻，我把它概括为“裥和间”。天然质材是有生命的，而材质最自然的状态比如褶皱是他所追求的不刻意的美，或者他认为的放纵的美，西方的设计理念讲究贴身合体，而他的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动，有“间”的感觉，用手触布料，感受轻重度、懸垂感和飘逸感。在东京举办的首届女装发布会制作的服装样品，山本耀司让员工把衣服扔进洗衣机，洗了晒干，也没有熨烫就直接上了秀场，这样反而突出了面料的质地。衣服下摆裁而不缝，针脚露在表面，袖子也是单只未完成的状态。和高级衣料相反，他使用的都是用洗衣机洗的脱型的羊毛，皱巴巴的麻和棉，甚至是打样时用的亚麻布，既没有刺绣，也没有蕾丝或其他装饰物。质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。

山本耀司的服装设计理念，总的来说的就是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。

其中，擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠的方式来处理轻逸的布料，把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，把日本式剪裁法——尤其是山本耀司的层叠和悬垂技术，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本而言，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念是最恰当的手段。