解读水彩中的厚重感

陈治华

【摘要】一百多年之前，水彩画进入到我国，水彩画进入到我国之后一直在不断发展创新，画家在水彩画创作风格及形式上面都取得了十分显著成效。在传统水彩画内，主要以轻快透明作为主要创作风格，与水彩画创作者的需求之间存在较大差异，现阶段各种色彩浓烈的水彩画开始逐渐出现在人们的视野之中，这些水彩画作品在创作手法或者是材料选择上面，与传统水彩画都具有显著差别。因此，很多人都认为这种水彩画创作手法及方式已经脱离了水彩画创作本质，甚至认为这些作品已经不是水彩画了。在这些人眼中，水彩画就应该是透明轻快的，对于水彩画是否应该具有厚重感一直是研究研究的主要研究内容。本文就对水彩画厚重感进行分析研究，希望能够有效对水彩画厚重感进行了解、

【关键词】水彩画；厚重感

水彩画在进入到我国之后，一直进行创新，现阶段水彩画创作风格越加多样化，人们为了能够有效突破传统水彩画所具有的局限性，开始逐渐增加水彩黄创作面积，同时水彩画厚度也显著提高，作者在追求厚重及细腻过程中，还会将不同类别颜料在水彩画创作内应用，这种水彩画作品数量显著增加。正式由于这些新型水彩画作品的出现，人们对水彩画认识也存在一定改变。在水彩画这种发展趋势之下，人们开始对水彩画本质进行分析研究，通过何种标准对水彩画的类别进行划分，水彩画是否应该增加自身厚重感。

一、干画法于厚重感

1.水彩干画法的独特魅力

水彩干画法属于多层画法。在绘画过程中，主要在干的底色上面进行填色，并不追求渗化效果，整个绘画过程相对而言较为简单，操作十分便捷，比较适合刚开始学习水彩画的学生应用。水彩干画法最为显著的特点就是表现力十足，同时形体结构十分清晰。水彩干画法在绘画过程中，并不仅仅在“干”上面做文章，整個画面还是需要具有水彩画的水分饱满及水渍痕迹，有效避免底色干所出现的干枯情况出现。干画法在绘画过程中，具体分为四种方法，分别为层涂、罩色、接色与枯笔。

2.干画法产生的厚重感

水彩画在应用干画法进行绘画过程中，想要有效增加干画法所具有的厚重感，就需要有效提高对水彩画底色关注程度。由于干画法属于多层次绘画方式，干画法上面所具有的颜色全部是一边一边涂上去的，在整个绘画过程中并不具备渗化效果，整个绘画流程相对而言较为简单，初学者应用十分广泛，色彩层次建设简单。干画法想要产生厚重感效果，就可以在底色干了之后，按照一定顺利重复对某一个位置进行涂色，在经过多次涂色之后，该部位就会产生重叠情况。与此同时，画家在创作过程中，为了能够形成对比效果，进而会在某一个位置上面多涂几遍颜色，在有的地方仅仅涂一边颜色，但是整体颜色重复涂的次数应该较少，保证整个水彩画所具有的透明及清澈特点。在涂色过程中，需要格外关注涂层下端的重叠部分，对涂色所构建出来的混合效果提前进行分析，进而保证涂色最终效果的合理。

干画法罩色方法最为显著特点为罩色面积较大，虽然画面内色彩应用效果并不理想，但是在应用罩色方法之后，能够有效保证罩色范围内的颜色相同，对画面色彩情感进行有效表述。

二、湿画法与厚重感

1.水色淋漓的湿画法

在水彩画绘画技巧过程中，湿画法是水彩画学习的重要内容。水分在画面上渗透、流动等等效果存在显著差异，这就需要水彩画画家对水分渗透、流动所产生的效果十分关注，实际上也就是了解水性。水彩画绘画最为关键性因素就是对挥发水分的利用。水彩画画家只有对水分蒸发时间及空气内干湿程度有着全面了解之后，才能够保证水彩画最终绘画效果。水彩画在时间问题上面，需要保证画面水分渗透时间合理，如果颜色重叠时间太早或者是水分较多，都会造成水彩画内物体失去原有的形状，底色要是干的时间过长，水分渗透效果低下，就会造成水彩画物体之间衔接过于生硬；在空气干湿度问题上，一般情况下，水彩画画家绘画的水彩画数量在达到一定量之后，就会有效对室内干湿度进行判断，如果室内水分蒸发速度较为缓慢，对水彩画水分蒸发就会造成严重影响，在这种情况下就需要适当缩短水彩画渗透时间，画家还可以借助其他外部手段加快水彩画水分蒸发速度。室内水分蒸发速度较快，就需要适当增加水彩画水分含量，同时水彩画调色时间也应该大幅度缩短。与此同时，水彩画在进行大篇幅渲染的过程中，应该增加水分含量，进而保证渲染面积合理，但是水彩画在对细节描述上，就需要适当降低水分应用数量，进而保证细节描述质量。

2.湿画法中厚重感的重要性

在湿画法内增加画面的厚重感，能够有效将画家的思想情感通过画面的方式呈现出来。水彩画最为显著的特征就是透明、清澈，也就是水彩画所应用的色调应该较为生动愉悦，但是并不是全部水彩画画家都希望表达出自身愉悦的思想情感，但是水彩画画家在湿画法过程中在提高画面所具有的厚重感之后，对画家表达自身思想情感具有显著帮助。湿画法在绘画过程中，对水分要求较高，同时也是水彩画画家必须掌握的绘画技巧，水彩画画家在绘画过程中一旦出现水分掌握不合理情况，整个作品艺术效果都将大幅度降低，但是要是能够在水彩画内应用黑色的颜色，能够有效对水彩画作品所包含的意境进行转变，这样画家就能够充分对水彩画进行创作，对水彩画创作而言具有重要意义。与此同时，湿画法在增加厚重感之后，湿画法在对画面细节表述上业内能够更加合理。细节决定一些，一副水彩画所具有的艺术价值主要由水彩画的细节所决定，湿画法在提高自身厚重感之后，能够有效增加水彩画画面的对比性及透明性，充分展现出水彩画画家在细节绘画上面的能力，提出水彩画画面所具有的思想情感。

三、特殊技法与厚重感的产生

现阶段，水彩画厚重感与创作技巧之间有着十分紧密关联。水彩画在进入到我国之后，研究人员对于在水彩画内是否应用黑色一直有着较高争议。部分研究人员认为水彩画最为显著特点为透明、清澈，一旦应用了黑色，就会造成整个画面变得脏及深沉。但是部分研究人员认为，画家在创作过程中应该勇于利用黑色，黑色在实际应用过程中不仅仅不会造成画面变脏，反而会有效增加画面内所具有的厚重感。例如《废旧车系列》内，作家尝试应用到了少量黑色。黑色在实际应用过程中，能够给人以沉重及深沉的视觉效果，同时在利用其他颜色之后，能够有效降低画面色彩纯度，有效提高画面对比性，给人们强烈的视觉冲击。不管是在水彩画创作及思想层面上来说，水彩画都可以具有厚重感。就以怀斯作品来说，作品内在为人们带来伤感孤寂情感，同时还能够有效为人们带来细、结实情感，进而给人们震撼的视觉效果，创作手法在与思想观念相结合之后，才能够有效在画面上产生厚重感。

四、现在水彩画应追求厚重感

伴随着水彩画厚重感发展趋势，人们对水彩画建设是否具有应该厚重感十分质疑，应该怎样对水彩画定义进行划分，判别水彩画与其他画种所存在的差别。厚重感是否应该作为水彩画追求视觉层面上的享受，不同研究人员所提出的观点不同。

部分研究人员认为，水彩画与油画之间应该存在显著差别，水彩画对自身韵味十分关注，整体以清晰透明为主，水分与色调相结合，是其他类别画种并不具备的。部分研究人员还认为，写实应该是任何一种画种都应该具备的一种能力，为什么水彩画不能够追求写实，水彩画难道仅仅能够清晰透明，水彩画所写实上面，所具有的能力并不低于油画颜料，仅仅是在格调上面存在一定差别。

截止到目前为止，并没有对水彩画厚重感建设有着十分明确界定。我国著名研究人员黄铁山曾经提过：人们在对水彩画审美特点及语言特点在认识上存在一定差别，对于水彩画认识上一直十分片面，经常将透明、轻快作为水彩画主要特点，但是黄铁山在英国水彩画发展历程之后发现，英国很多水彩画与人们印象之中的水彩画存在较大差异，部分画作特点并不是透明及轻快，画面效果十分实在，情感表述生动，这才是最高调的艺术表现形式。黄铁山研究人员的观点能够表示，任何类别画种在创作过程中，核心内容应该为内容形式与思想情感，创作技巧及特点仅仅是创作者表现自身思想情感及内容的手段而已。想要表现出水彩画厚重感，需要在水彩画原有透明基础上进行创新，逐渐对水彩画厚重感进行探索，但是在这个过程中需要对水彩画所具有的透明特点进行保护。

实际上，厚重感也是水彩画的主要表现形成，该观念在著名画家安德鲁怀斯作品内得到了有效验证，画家以干湿绘画技巧作为基础，结合人们思想观念，为人们带来震撼的视觉冲击。虽然水彩画具有厚重感，但是对水彩画水色并不造成影响。

结论

研究人员对于水彩画是否应该具有厚重感，一直争议较多，轻松抒情、厚重深沉等等情感，仅仅是水彩画内的一种表现手段，并不应该将水彩画的表现手段对水彩画类别进行判断。水彩画在发展过程中，应该有效退佛N股

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