水彩花卉的独特魅力

夏乐

【摘要】水彩花卉具有自身的美感与艺术气息，其在当下艺术领域应用较为广泛，是不同文人与艺术者喜爱的题材与素材，是当下大众较为喜欢的艺术作品。为了增加人们对水彩花卉的了解，来更深刻的理解水彩花卉的美感，本文主要就水彩花卉独立的魅力进行分析和阐述。

【关键词】水彩花卉；独立魅力；分析和阐述

水彩花卉从其名字中，我们就可以体会到它的绚丽多彩，体会到它独特的美和艺术气息。利用水彩花卉来进行艺术创作，创作出来的作品清新淡雅，别有一番韵味。一些画家利用水彩花卉来展现自身的情感，把自身的志向与美好愿景寄托在水彩花卉上，实现了水彩花卉的价值，创造了丰富化多样化的水彩花卉作品。

一、水彩花卉的水之韵味

1.花卉本身的水性特征

水彩花卉具有水性特点，水彩花卉主要是利用花卉的水性特点，主要是体现在作品上的创作技法上，创作的风格上。对于一幅水彩花卉画来说，水是灵魂的象征，对整个画的艺术性与美感具有较大的影响。花卉本身的水性特征是其自身独特的美感，因此，在进行水彩花卉画创作时，可以充分利用这一优势来进行创作。花卉本身的水性特征对与画作时的颜料的调和，颜料的稀释，颜料的冲洗等等都具有较好的的影响。但是对于花卉本身的水性特征来说，在进行创作时，假如是利用宣纸来进行创作，可以体现花卉本身的水性的魅力，但是不可能完完全全体现花卉本身美感。对于其它不同纸的创作，可以充分的体现花卉本身的水性特征。如果把水彩画的创作比喻为一个个体，那么花卉本身的水性特征就是流动的血液，象征着整个人的生命力与价值。因此，对于艺术创作来说，花卉本身的水性特征在画中可以良好的展现，进而体现艺术作品的生命力与魅力。当下众多画家在进行创作时，都充分利用花卉本身的水性特征。

二、水彩技法本身的水分特质

对于水彩花卉来说，在工艺方法上的水分体现，主要包括水彩花卉在干画法中的应用，水彩花卉在湿画法中应用，水彩花卉在干湿结合画法中的应用。下文将详细对水彩花卉在不同画法中的应用进行分析和阐述，来增加人们对水彩花卉的了解。

（1）干画法的花卉

对于水彩花卉的干画法来说，其主要是建立在第一次作畫的基础上，保证第一次水彩的颜色变干后，在对其进行循序渐进刻画。水彩花卉的干画法也被叫做套色法，其可以充分体现在花卉的局部与不同细节处，增加了局部的美感和细节处的艺术特点。水彩花卉的干画法具有写实性，因此其创作的艺术作品写实性较多。包括我国艺术艺术创作人员与西方国家的创作人员，在进行写实的艺术创作时，均是利用水彩花卉的干画法来进行创作。例如，西方著名画家创作的《白牡丹》就属于水彩花卉的干画法，深受世界各国艺术爱好者的喜爱与追捧。对于白牡丹》这一水彩花卉的干画来说，具有自身的魅力与特点。特别是牡丹花瓣的结构和形式，展现的较为细致和入微，《白牡丹》的创作人员在进行创作时，充分的利用的光线的作用，把花瓣上扎阴影良好的展现相互来，增加了花瓣的转折处的美感，体现白牡丹的柔和与曼妙之美感。特别是在水彩的熏陶下，结合牡丹花自身的魅力，使得白牡丹活灵活现，摇曳多姿。其次，对白牡丹花瓶的刻画也细致入微，菱角分明，增加了整个作品的美感，华丽而不是简朴，美丽又不失简约。

（2）湿画法的花卉

湿画法的花卉也具有自身的魅力与艺术特色，也是众多画家的存在的首选。对于湿画法的花卉的画作技巧和特点来说，主要是要保证其在进行创作时，在笔端处就要充分的体现水的特点，在作品变干以前，对作品进行画作，保证一笔速成，来增加湿画法的花卉的色彩度与柔和度，使得存创作 的画作色彩变化较为自然，线条较为流畅。人们在对不同虚实相接的线条中，可以充分感受到湿画法的花卉的美感，体会湿画法的花卉的神秘感。例如：我国著名画家创作的《花之四》，就是湿画法的花卉作品的体现。利用湿画法的花卉中展现青春的洋溢，展现青春的奔放与活力。对于《花之四》干湿结合的花卉作品来说，不仅仅是单一的展现颜色与色彩的变化之美，更是展现了《花之四》的心境之美，使得人们产生这一感觉，心伴着水在游荡，在水下发现花的美感。《花之四》是我国画家，对湿画法的花卉自身独特理解后，创作的佳品。

（3）干湿结合的花卉

干湿结合的花卉在当下艺术领域应用较为广泛，干湿结合的花卉主要整合了干画法的优势，整合了湿画法的优势，增加了艺术作品的美感与表现力。例如：我国画家创作的《牡丹和梨》这一干湿结合的花卉的作品，不仅可以展现牡丹的实际美感，也增加了牡丹和梨的虚化感，充分体现了牡丹的高贵与典雅，充分的体现了干湿结合的花卉特点与魅力。

其二，展现了花儿自身的曼妙与浪漫的美感。对于水彩花卉中“彩”这一艺术特点的展现，西方画家创作的《星期六的早晨》就充分的体现了水彩花卉中“彩”的的曼妙与浪漫的艺术特色，其可以让人感受到满满的生活气息，一条白色的窗帘，充满生活与爱气息的作品，可以让人联想到在一个星期六的早上，一个热爱生活的女性在充满生活气息的环境中曼妙的走动，增加了水彩花卉中“彩”的艺术风格。

三、水彩花卉的彩之风情

1.水彩花卉中“彩”的艺术风格

水彩花卉中“彩”的艺术风格主要包括以下几点内容，其一，水彩花卉中“彩”的可以充分体现花儿的魅力，体现花儿独特的形态美感与颜色美感。对于花卉自身来说，在大自然中生长，在受到大自然的熏陶下，形成了花卉的艺术美感，使得不同艺术和文人利用花卉来展现自身的情感。例如：我国四大名著之一的《红楼梦》其中，对于黛玉葬花时，所吟诵的葬花吟，就是作者曹雪芹在借花儿来抒发自身的情感。还有我国伟大的领袖毛泽东先生，著名的诗句：“待到山花烂漫时，她在丛中笑”也是利用缤纷绚丽的花儿，来抒发自身的情感，增加了花儿的魅力与美感。例如：我国著名的画家创作的《花溪》，就是被大自然中存在的野花的熏陶，受到大自然野花的独特美的吸引，激发了自身的画作热情。对于《花溪》这一艺术作品来说，充分体现了花儿的摇曳多姿与熠熠生辉，体现了水彩花卉中“彩”的艺术风格。其二，展现了花儿自身的曼妙与浪漫的美感。对于水彩花卉中“彩”这一艺术特点的展现，西方画家创作的《星期六的早晨》就充分的体现了水彩花卉中“彩”的的曼妙与浪漫的艺术特色，其可以让人感受到满满的生活气息，一条白色的窗帘，充满生活与爱气息的作品，可以让人联想到在一个星期六的早上，一个热爱生活的女性在充满生活气息的环境中曼妙的走动，增加了水彩花卉中“彩”的艺术风格。

四、水与色交融下的意境

水与色的融合，增加了水彩花卉画的意境之美，可以给人们带来遐想空间。首先，对于水彩花卉画来说，其具有自身的个性化特点，其可以建立在写实的基础上来进行创作，把不同现有的花卉美感展现的淋漓尽致。例如：西方著名画家创作的《樱花》这一作品，就充分的体现了在水与色交融下的水彩花卉画的意境之美。创作者主要是利用渐进的方法来进行创作，有远及近的进行创作，在不同枝条创作中，增加了枝条的律动感和意境之美。让人们联想到，在阳光明媚的武魂，随着微风轻轻的吹来，看着樱花摇曳的摆动，使得人们仿佛身临其境，樱花作品中的线条分明，色彩搭配均匀有度，让人有很想去采摘的欲望，充分的体现了水彩花卉画的意境之美，体现水彩花卉画的水域色交融的美感。例如：《巴黎系列》这一水彩花卉画，也充分的体现了水与色的融合的美感，《巴黎系列》的背景设计与创作，主要是利用水彩的特点，把色和水紧密结合，展现了虚化背景的水色特征，其对于舞蹈表演人员的勾画，在其面部也充分的体现了水分和色彩的结合，其对水分的掌握较好，不仅增加了整个作品的美感，也给人们留下了更多的想象空间，增加了整个画的魅力与美感。

五、画家寄情于“花”，借花抒情，托物言志

对于水彩花卉画来说，其是众多作家与画家的优先选择的创作形式，画家寄情于“花”，借花抒情，托物言志，来抒发自身的性感和满腔热血。对于情于“花”，借花抒情，托物言志来说，主要包括以下几点内容。其一，利用语言的形式，来抒发对花的情感与感受。例如，我国著名的画家延平其创作的《母与子》，是大众较为喜爱的艺术作品，具有自身的艺术魅力。记者在对其进行采访时，延平曾经这样说：对于一个母亲来说，女性自身展现的美是柔和的与含蓄的，但是自从你成为母亲这一角色后，又赋予自身坚强与乐观的积极心态。因为，作为一个母亲，如果不具备积极阳光与坚强的品质，是无法把一个孩子顺利抚养成人的。自身的情感与期待，会在作品中进行展现，展现一个母亲的坚强的独特品质。这就是一个画家，利用画作来展现自身的情感。进而，对于一画作家创作以花为主体的作品，也是如此，其也是利用花儿不同的颜色与色彩的变化，不同线条的变化，不同的节奏感变化与机理变化等等，来体现自身生活感悟与情感的变化。

对于画家寄情于“花”，借花抒情，托物言志的代表性作品包括《闲情序列》这一艺术作品，是黄幸梅女士的主要创作作品，主要是利用语言来进行花卉的描述与展示。在黄幸梅女士《闲情序列》这一艺术作品中，主要是展现了一個女人在与花儿进行交谈，展现了女人独特的美，给人营造一种虚拟与现实的感觉，展现了女人在现实生活中，对未来美好的生活的憧憬与希望，为人们带来无限的遐想空间。

结束语

水彩花卉具有自身的独特魅力，其具有不同的创作形式，包括干画法的花卉创作形式，湿画法的花卉创作形式和干湿结合的花卉创作形式。在当下画家创作过程中，应用较为普遍，产生了不同形式和艺术特点的水彩画，为人们带来美的享受。对于水彩花卉来说，具有自身的颜色优势，具有自身的韵味，一些文人和画家在创作时，都利用水彩花卉来歌颂自身对美好生活的向往，来抒发自身的情感与志向，增加了水彩花卉的人文精神与丰富的内涵。

参考文献

[1]唐颖琼. 二十世纪八十年代以来中国水彩花卉画创作研究[D].河南师范大学，2015.

[2]孙召召. 论水彩花卉题材的独特审美意蕴与表现[D].沈阳师范大学，2014.

[3]谢律星. 心灵之约[D].南京艺术学院，2012.