论西维亚·乔迈动画作品在商业化中的取舍

朱昊然

摘要：本文主要分析了法国动画导演西维亚乔迈的无台词动画艺术风格及特色，并分析其作品风格的形成原因;并从《老妇与鸽子》、《美丽城三重奏》、《魔术师》三个案例八手，分析西维亚乔迈商业化转变的过程以及在转变过程中对无台词动画创作的取舍。一部优秀的商业无台词动画的真谛在于保持其艺术性且不孤立观众，不拒绝和否认商业化带来的优势，西维亚乔迈找到并将这个平衡点运用到了自己的作品中。

关键词：无台词动画艺术风格商业化取舍

1无台词动画的现状

无台词动画也可称为默片动画或无对白动画，它于无声电影时代就已诞生，是由于技术原因导致在没有声音的情况下进行表演的一种艺术表现形式。随着电影工业不断发展，动画也结束了无声时代，但无台词动画作为一种仅通过肢体语言表演的艺术片被保留了下来，成为一种独立的动画表现形式。西维亚乔迈是法国著名动画导演，代表作有《老妇与鸽子》、《美丽城三重奏》、《魔术师》等，他对无台词动画有着无比的创作热情。与欧洲艺术动画的相同，他作品中的人物造型追求个性化且深度挖掘人性的内涵，利用景别、肢体语言、隐喻、象征手法代替对白，即使在商业片当中.西维亚乔迈依然坚持自己的意志。

2无台词动画的商业化转变

2.1无台词动画的艺术性与商业性

艺术性无台词动画是一种纯粹的、没有商业性质的动画，多以短片为表现形式，导演可以自由的不受投资商约束的表达自己的思想，它可以是个^、的，可以不需要得到他人认可。其中每一个动作、每一個场景、每一个镜头都可能代替人物的一句台词，都可能暗藏了一个作者索要表达的中心思想的线索，艺术性在短片中占据了主导地位。

商业性无台词动画是有投资方介入，以盈利为主要目的的动画，一般为公映性质的影院动画，在全球同时放映，时长、质量、传播力都远大于艺术性动画短片，但导演在动画创作上需要考虑到受众群体、观众的理解能力、艺术风格等诸多因素。

2.2无台词动画商业化的问题

从默片时代的开始，无台词动画其实就已经与商业有一定联系，它并不是一种孤芳自赏的艺术形式。动画如今受到各种新媒体艺术的挑战，各种娱乐行业大量涌入，动画影片投资不均、质量参差不齐。西维亚乔迈曾经提到过：在安纳西动画节上，我发现那些创作性作品大都有些无聊，而纯商业作品又质量低劣，我觉得这两者之间应该有一个衔接。

由于无台词动画当今的生存现状决定了与商业结合是它最有效的出路，而无台词动画需要什么样的精神和表现手法才能被社会大众接受，使投资方获得客观的回报，这是西维亚 乔迈一直在试图解决的问题。

3无台词动画商业化的取舍

3.1西维亚乔迈的艺术风格

纵观西维亚乔迈的作品，不难发现他笔下的人物造型都十分富有个性，故意夸张身体特征的卡通造型让观众过目不忘。西维亚乔迈的动画作品总是以一种粗犷的铅笔线条呈现，多以近乎真实的场景作为表演舞台，场景内的建筑几乎是从照片中取景加工，为的就是使整个故事更加具有真实感，他十分在意观众是否能够产生共鸣。

西维亚乔迈的作品同时颇具实验性，在无台词动画进行商业化尝试的过程，他在反复求解艺术动画如何在商业动画中生存。他运用多种叙事手法、多机位镜头，通过场景调度、角色肢体语言来代替台词，增加了观众和影片的互动，拉近了彼此心灵的距离，让观众用心思考，而非台词，这种独特的形式也是无台词动画的魅力所在。

作为传统的西欧人，西维亚乔迈的作品保持着特有的浪漫味道，欧洲人擅长抒情、擅长情感的表达、擅长用一切浪馒的叙事手法。《老妇与鸽子》的阴暗、悲悯，《疯狂约会美丽都》的亲情、勇敢，《魔术师》的父爱、纯真、无私都体现出法式浪漫的人性美。

西维亚乔迈的作品反映了人性的黑暗面，他多用反英雄的方式来设计角色，孱弱的老太、过气的女明星、被时代抛弃的老魔术师成为了主角，以一种反讽与正面角色产生了激烈的碰撞，体现了他对底层人民的一种同情，也对全球化、男权.金主义发出了无声的抗议。我们会反思、自省，会为一部动画而叹息。西维亚乔迈的作品如同一面镜子，照到的是我们自己。

3.2西维亚乔迈无台词动画的商业化过程

我将西维亚乔迈的无台词动画商业化过程划分为三个阶段，选取了其中比较有代表性的三部作品，进行逐一分析。

首先，是摸索阶段，这个阶段的代表作品是短片《老妇与鸽子》，此时的西维亚乔迈初人动画行业，但艺术和商业结合的思想早已注入他的大脑，西维亚乔迈自认为这是一部很典型的艺术商业结合片。本片带有极其浓厚的暗讽和黑色幽默，批判色彩十分明显，反映人性贪婪的弱点。饥饿的警察最终为自己的贪婪付出了代价，在被老太太追杀从窗户落下时，他已经和之前掉落的鸽子一样沦为了一只没有思想、没有人性的待宰羔羊。

随着投资方的进入西维亚乔迈对于商业化的尝试进入初探阶段。《美丽城三重奏》是一部商业长片，同样带有黑色幽默，暗喻较之前有了更多的施展之处。肥胖的自由女神像、影响人们居住生活环境的工业化进程，狗对列车的恐惧和愤怒、人对于梦想追求的狂热、对现实的无奈以及西维亚乔迈对于全球化的暗讽等等参杂在其中。这部表面为喜剧动画，实则批判众多针砭时弊的商业动画获得了业界和观众的双重认可，可以说取得初步成功。

虽然沉寂多年，但西维亚乔迈在其新一部商业动画中走向成熟。影片《魔术师》在寂静中开始、结束，无声的爱是整个影片的主旋律，这是一部真正无台词的动画，这是艺术片和商业片的统一。商业化不能没有自己的艺术风格和个人观点，纯商业化而无艺术价值的动画是没有灵魂的。商业动画不仅能获得更多的资金援助，也能给动画带来新的制作技术和工艺，例如3D技术在西维亚乔迈动画中的运用，能使动画获得更强的表现张力。

3.3西维亚乔迈无台词动画的取含

西维亚乔迈的商业无台词动画更偏向于盈利，制作之初最先考虑的就是符合大众的审美需求，投资方关注影片本身的收益要远远大于艺术短片。而独立动画短片的投资来自于个人，创作也几乎是自己一个人完成，导演是为了自身对艺术的追求而进行创作。除去参加动画节比赛外，没有进行过多的商业广告宣传。这种差异是由两者所代表的立场不同造成的。

在角色造型设计上，西维亚乔迈的动画角色具有一定的脸谱化特征，仿佛角色的内心世界就如同长相一般，无论是《老妇与鸽子》中的贪婪警察还是《美丽城三重奏>中的黑帮都刻画的十分到位。关于这个设定是由于商业动画相比艺术片更需要给予观众直观的感受，善恶分明。这种做法虽然削弱了动画角色的层次感，但更加照顾了大部分观众。

一部大制作的动画必然需要二个支撑点那就是资金和创作团队，这造成了导演主导权的明显差异。艺术短片可以完全由导演主导;而在商业动画中，导演可以享受大投资带来的是精良和庞大的工作团队，但必须牺牲自己的绝对主导权。

西维亚乔迈在商业化的动画影片中仍没有抛弃其教育意义和独树一帜的艺术风格，他明白无台词动画和商业动画并不是孤立的，它们互相影响。西维亚乔迈擅于利用商业的媒介将自己的思想传播给了更多的人，也让无台词动画这一艺术形式在全世界艺术长廊中占得了一席之地。

无台词动画是拥有商业化潜力的一种动画艺术形式，西维亚乔迈的成功在于坚持了他自己的艺术风格，保留了无台词动画的艺术性。

参考文献

[1]罗湘来.《动画叙事研究》[D].湘潭大学硕士学位论文.

[2]马华.《世界动画电影赏析》[M].华东师范大学出版社，2018

[3]段佳，《世界动画电影史》[M].湖北美术出版社，2008

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