伴奏音乐——让戏曲表演魅力无限

摘要：本人是一名基层戏曲专业文艺团体的演奏员，多年的基层一线演出实践，自己认为戏曲演唱的音乐伴奏是戏曲音乐的主要组成部分，中国戏曲是综合了文学、音乐、表演、舞蹈、舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术，包括伴奏在内的戏曲音乐集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志，离开了音乐伴奏的戏曲表演，戏曲就会成为无根之源。我们无法想象一出戏曲表演离开音乐伴奏，所有的舞台行动都在无伴奏情况下进行，只有演员的清唱，是个啥样的情景。我认为戏曲音乐伴奏不仅仅是营造戏曲表演艺术气氛，而且也是直接推动剧情高潮与平缓发展重要支撑点。

关键词：戏曲表演;戏曲音乐;伴奏;剧团

下面自己就对戏曲音乐伴奏略谈一点感触和粗浅认识，以供相互学习。

一、伴奏的含义与实质

在人们的直觉感觉中，伴奏因为有一个“伴”字，所以常被认为它红花下面的绿叶，躲在幕后，其作用仅在于帮腔而已。而自己认识有所不同，“伴奏”之伴当是“伴侣”之伴，它就是戏曲表演永远不可分割的一部分。中国传统戏曲的欣赏，听觉的享受往往是第一位，因此，过去看戏往往被说成听戏，听戏既是听演员的唱腔，也是听伴奏伴奏的好坏，这些往往直接影响观众的欣赏与评价。再者，戏曲的二度创作，重要的一环是音乐创作，而伴奏的配器设计则至关重要伴奏也可以独立成章，演变为主奏乐器的独奏、协奏。

二、戏曲伴奏的独特之处

戏曲伴奏是一出戏的组成部分，也是演员表演的组成部分，是为剧情服务，为演唱服务的，必须统筹考虑全剧结构以及演员的声腔特色。演奏员要充分体验剧中角色的心态情绪及微妙变化，不仅要对音乐本身进行诠释，还需要对剧情演唱演员的个性特点进行了解，通过音乐勾画人物形象;揭示剧中人物的内心世界;表现剧中人物性格的对比与冲突，推动剧情矛盾和情节的展开与发展，这样才能相得益彰，珠联璧合。同样的一段经典唱腔的伴奏，在不同的剧目、不同的情节、不同的唱段都是有可能不同，男腔女腔也有所不同。為表达多种剧情情感，这就要求演奏员们需要采用不同的演奏技能与表现手法，去服务好于剧情与演员。而在戏曲伴奏中，固然也要求不断提高演奏技艺，但决不可喧宾夺主，伴奏不能盖过演唱，一般乐器不能盖过主胡戏曲伴奏与歌曲伴奏也有很大不同，一方面戏曲伴奏有相对固定的曲牌或板腔，另一方面戏剧伴奏更考虑全剧风格的统一，考虑人物心理的微妙变化，而歌曲伴奏相对要自由很多，但也缺乏色彩的变化，相对单调。

三、几点值得注意的问题

一是是戏曲舞台上的任何表演没有哪一分钟可以离开乐队的伴奏，作为戏曲乐队的演奏员，首先就要充分吃透你所要伴奏的这出戏，把握特色，活用程式。这包括：仔细倾听编剧的剧本创作意图、导演对舞台表演的阐述，认真领会作曲者对整体音乐的构想与要求。还要了解该戏的风格，是文戏还是武戏，是悲剧还是喜剧。要对整场戏的文学结构、故事情节、角色行当、人物性格、戏曲流程的起伏和高潮的推进等方面有一个通盘的了解，必须这样才能在伴奏中做到胸有成竹。二是有人认为戏曲乐队的演奏员，不就是眼盯着乐谱、耳听着演唱、随着板鼓的节奏吹、拉、弹、打就行了吗。其实，这说对了一部分，殊不知戏曲伴奏是一门复杂的艺术，就算你照谱拉完了所有的音符，也不能说明你已经出色地完成了任务。三是目前很多剧团音乐创作人员与研究人员紧缺。以我们演艺公司下属梆剧团和二夹弦剧团为例，由于没有专业音乐创作人才，一有新的创作剧目，不得不从外面高薪聘请作曲老师，这种现象对剧种和剧团自身可持续发展是相当不利的，更无法深入研究剧种音乐的特色与优缺点，剧种音乐改革也就成为一句空话。更有甚者，由于缺乏编创人员，很多好的素材无法编创出精品作品。四是目前很多戏曲伴奏乐师过度依赖乐谱，他们对剧作角色演员缺少认真细致的研究与体验，因而也就缺乏演奏的激情。同时，一些老乐师对传统的剧种演奏法掌握的较为丰富，但缺乏新型的演奏技巧和音乐修养，而一些年轻乐师则掌握了娴熟的演奏技法，但对传统韵味缺乏足够的了解，伴奏缺乏生动，千人一面千口一腔。五是很多剧团，尤其是像我们这样的基层剧团，由于节约成本条件的限制等原因的制约，很多时候演出时愿意放伴奏带，直接造成由于播放乐曲节奏的固定呆板，从而束缚了演员的表演空间，伴奏也缺乏亮点，影响了剧作的发展。

作者简介：陈玉柱（1962.12-）男，河南信阳人，亳州市演艺有限公司，演奏员，主攻方向：京胡。