试分析中阮的演奏艺术

王磊

摘要：在近幾年的发展过程中，民乐获得了较好的发展，而中阮作为民族乐器中不可或缺的一部分，其所具有的音乐魅力也将逐渐被充分的挖掘出来。中阮在发展的过程中，经历了改进与创新，艺术演奏水平也得到了一定的提升，本文针对中阮的演奏艺术展开了简要的分析。

关键词：中阮   演奏艺术

中图分类号：J632.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）14-0059-02

音乐主要就是通过演奏将所想要表达的情感进行展现，促使受众能够更好的感受到曲目演奏者的情感变化。在中阮的演奏过程中，也是相同的，演奏人员必须要将自身的情感更好的融入到演奏中，才能够使受众更好的感受到曲目中所包含的情感。

一、中阮的概述

（一）中阮的历史由来

阮乐器主要是从汉代的乐器琵琶衍生而得到的，在汉王朝时期，为了能够使边陲得到保护，确保丝绸之路能够畅行，汉王朝与西域地区之间保持着友好的往来。当到了汉武帝元鼎二年的时候，楚王刘成的孙女解忧被封为乌孙公主，由解忧与乌孙王通婚，为了避免公主在路途中的思乡之苦，汉武帝命令工匠根据以往的琴、筝等乐器，并加以改进创新制作出了一种方便在马上进行演奏的乐器，而这种乐器就被称为琵琶。到了晋朝时，阮咸是著名的“竹林七贤”之一，他的琵琶演奏技巧以及琵琶改革方面都有着很高的造诣，再后来到了武则天年间，人们为了将阮咸对琵琶的改革成效进行彰显，因此，将阮咸的姓名做为这种乐器的名称，而后将阮咸进行简化称之为阮，而这一名称也一直沿用至今[1]。

（二）阮在我国历史上的重要地位

在中华民族的发展过程中，阮乐器是一种十分古老的乐器，虽然阮乐器并未得到更多人的认知与熟悉，然而却以自身的甜美音色以及广阔音域在我国民间音乐以及戏曲音乐领域中占有一席之地。中阮乐器在弹奏过程中，其音色圆润，并且极具弹性，弹奏出的曲子优美动听，并且在近几年的不断发展过程中，中阮的演奏也已经逐渐将其他乐器的演奏技巧与传统的演奏技巧进行了混合，从而促使中阮的表现力有了极大的提升，同时也将中阮原本就具有的独特性充分的发挥了出来，其不仅具有西洋乐器的飘逸以及质朴，同时在独奏方面也有着很好的效果[2]。

二、中阮的演奏艺术

（一）演奏技法

在中阮的演奏过程中，想要充分发挥音乐的表现力，这就离不开良好的演奏技法，演奏技法对演奏者的演奏水平有着直接的体现，并对演奏质量有着决定性的影响。因此在演奏过程中，演奏人员对演奏技法的合理把握能够更好的将演奏乐曲的质量进行提升。

首先，右手技法。在弦乐器的演奏过程中，右手是所有弦乐器的主要发音手，演奏者在对乐器发音音质以及发音音色方面的追求过程中，右手起到了十分重要的作用。在中阮曲目《满江红》演奏的过程中，演奏人员通过对丰富的右手演奏技巧的应用，达到了良好的演奏效果。在演奏《满江红》的过程中，主要使用了右手演奏技巧中的拂扫、带弦以及快速夹弹等技巧，而这些技巧在实际的演奏过程中对于演奏人员的右手耐力以及右手的力度变化都有着很高的要求，同时对于演奏者的气息控制也有着较高的要求。拂扫技巧是指演奏人员同时对三条弦或者四条弦进行弹挑，将三个音或者四个音进行混合。带弦技巧就是指演奏人员的右手在做滚奏的同时对内弦进行快速的弹奏，从而使中阮能够产生两条旋律线。在《满江红》曲目的演奏过程中，主要采用的带弦技巧就是将弹挑与滚奏进行结合，这两者之间既有一定的区别又有一定的联系，滚奏技巧的基础是弹挑，然而这两者在本质上有一定的区别，如果仅仅只是从技术层面对其进行分析，由于滚奏与快速弹挑的演奏形态相对较为相近，因此，滚奏在一定程度上被认为是弹挑的加快，然而从音响的特殊性进行分析，在线条表现方面能够更好的体现出滚奏的标志性特征，因此，对于滚奏与快速弹挑之间的界定并不是根据速度进行划分的，其主要的界定点是音响本质上的点与线之间存在的区别。因此，在实际的演奏过程中，演奏人员必须要确保滚奏具有一定的稳定性以及均匀性，确保能够形成一条稳定的旋律线，而后在此基础之上开始带弦演奏，将这两者进行协调配合，从而促使演奏能够呈现出两种不同色彩的旋律线，确保乐曲的感情能够表现的更为丰富，是塑造的人物形象能够更加生动[3]。

其次，左手技法。左手的演奏技巧对于美化乐曲旋律、突出乐曲特点以及强化乐曲风格方面都有着十分重要的作用。在演奏《满江红》曲目的过程中，由于《满江红》曲目的手法相对较为丰富，演奏者为了能够充分的将曲目人物的内心情感变化进行体现，同时也能够更好的刻画出人物形象，因此，在演奏过程中通常都会采用大量的吟、揉、滑等演奏技巧，使曲目能够展现出更好的演奏效果。揉弦技巧主要是指演奏者左手手指在琴弦上做垂直的上下滚动颤动，这种演奏技巧在中阮的演奏过程中，是左手技法最为常见的一种，对于曲目的润色以及声音美化都有着十分重要的作用。通常情况下，在使用揉弦技法的过程中，曲目的音波通常是不会产生高低变化的。在《满江红》曲目的演奏过程中，不论是在慢板部分还是在中板部分，都运用了很多种揉弦技法，不同的揉弦技法在实际的应用过程中，其在音色、力度以及时间方面都存在着一定的差异。因此，演奏者在实际的演奏过程中，必须要对演奏曲目进行深入的研究分析，才能够更好的将演奏曲目所要表现的情感进行充分的体现。

（二）演奏技巧

在唐朝时期，对于阮乐器的制作以及演奏都已经达到了鼎盛时期，随后阮乐器经过了一系列的改进创新，其种类也得到了丰富，现阶段已经将阮分为了五大类，分别是：中阮、大阮、倍大阮、小阮以及倍小阮这五类，然而在中午类阮乐器中，应用最为广泛的就是中阮。

首先，要將演奏技巧与对演奏作品的想象进行融合。中阮的演奏技巧相对来说较为复杂，演奏人员想要做好中阮的演奏，就必须要从最基本的演奏动作技能开始进行训练。演奏人员在刚开始学习中阮的演奏时，必须要加强对右手的弹、挑、轮、扫、拂以及按音换把的训练力度，同时对于推拉弦的润腔协作方面也要加强，同时左右手进行配合加以辅助，然而这些技能并不是一朝一夕就能够练就出的，而是需要演奏人员积年累月对此进行练习。不可否认的是中阮技术的练习过程是十分枯燥乏味的，然而想要将使演奏的效果能够达到预期的效果，同时也要对自身的心理美感进行培养，演奏人员就必需要经历这一学习过程。在所有的艺术中，技术都是一项基础，想要将音乐作品中所包含的意境以及情感充分的表现出来，这就需要演奏人员对此进行长期的技术训练学习，然而想要使演奏的效果能够得到最大化的提升，这不仅需要演奏人员长期进行技术训练，同时也需要对艺术作品进行创造，演奏人员想要将艺术作品的效果展现的淋漓尽致，这就需要演奏人员对作品的内容进行创新，根据作品内容对其展开大胆的想象，同时要将在作品内容中所包含的更加具有深意的情感以及含义进行探索挖掘，从而塑造出更加完美的音乐作品情感以及形象[5]。

其次，在中阮演奏过程中要将气与韵进行结合。在中阮的演奏过程中，主要就是根据单线条的旋律发展的，然而这必然离不开气与韵的影响。气就是气息，在中阮演奏过程中，演奏人员对气息的运用是十分重要的，演奏的效果与演奏人员的气息运用之间有着重要的联系。在中软的演奏过程中，气息的运用对演奏者的内在情绪以及外部形态都有着十分紧密的联系，具有良好的演奏技能的演奏人员，通常情况下都会根据中阮作品的作品旋律，来对自身的气息进行调整，配合中阮作品的作品旋律，在每一个音按下去之前都会吸气，接下去时呼气。在我国的传统音乐发展史上，韵是演奏过程中不可或缺的重要部分。

三、结语

总的来说，在我国民族乐器的发展过程中，中阮的艺术历史是十分悠久的，在我国的发展过程中，其经过了长期的发展以及演变，在此之后，被越来越多的人们接受并喜爱。想要让中阮艺术能够得到传承与发展，就必须要有社会各界人士以及相关的专业化人士共同努力，从而使中阮能够获得更好的发展。

参考文献：

[1]景祯.钢琴演奏中触键技巧与产生的艺术效果分析[J].北方音乐，2017，（01）：61.

[2]周宁波.古代茶文化与音乐创作的艺术探析——以竹笛演奏为例[J].福建茶叶，2018，（08）：453.

[3]李娜.中阮左右手演奏技巧和音色间的关系[J].北方音乐，2017，（18）：74.