古诗词声乐作品中的艺术魅力与表现

程争

摘要：古诗词声乐作品是我国古典诗词和音乐结合的产物，由于其素材源自于古典诗词，所以古诗词声乐作品中包含了古典文学的优美、含蓄及意境，具有独特的艺术魅力。在当前，古典文化的弘扬程度不断深入，人们对古诗词声乐作品的关注程度也在不断加深，笔者在此基础上进行思考，对美学魅力、吟唱魅力和感染魅力三个角度出发，古诗词声乐作品的艺术魅力进行探究。

关键词：古诗词声乐作品   艺术魅力   美学魅力

中图分类号：J616                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）14-0045-03

当前，随着人们审美习惯的不断变化，传统诗词这一我国古代文化的精华就受到了人们的广泛重视，在不断的发展中，古诗词结合音乐所形成的古诗词声乐作品更是引起了人们的喜欢与追捧。古诗词声乐作品不仅具有音乐性，同时其词中所特有的古典诗词更为古诗词声乐作品带来了别样的韵味和内涵。从音乐作品的艺术性来讲，对音乐作品的艺术性评价主要包含三个方面：美感性、听觉性和感染性。其中，美感性是音乐作品的美学表现，听觉性是指音乐作品的听觉感受，感染性是指音乐作品的感染能力，这三个方面共同的体现出了作品的艺术魅力。本文从上述三个角度出发，结合古诗词声乐作品的特征，从古诗词声乐作品的美感、古诗词声乐作品的吟唱和古诗词声乐作品的感染三个角度共同的思考古诗词声乐作品的艺术魅力。

一、内涵与意境的表达——美学魅力

作为古典诗词和音乐结合的产物，古诗词声乐作品的素材取源于古典诗词，这就使得古诗词声乐作品必然包含了古典诗词的中所蕴含的美学，再结合了音乐后，这种古典诗词的美和音乐的美发生了更加强烈的“化学反应”，形成了一种更加含蓄的、更加意境的、更加富有韵味的美感，古诗词声乐作品的美学魅力主要为：

（一）以意境渲染感情

古人云：“诗贵意境，词重意象”。由此可以看出，意境是我国古典诗词不可或缺的因素，佛教有云：即心即佛，这就是意境的一种表达方式。拆分来看：“意”“境”可以分为两种表达，“意”代表含义，“境”代表境界，“意”传达境界，“境”升华含义，二者相辅相成，相互提升。这种意境在我国的古典诗词中应用尤为明显，尤其是优秀的诗词中，更是表达了丰富的意境，古诗词声乐作品同样也是如此，古诗词声乐作品中的意境美可以从三个方面进行观察：

第一，情景相容。意境与抒情不同，意境是通过物、景等物体来抒发感情，将心情、理想等思想与物相容，与景相容，从而传达出别样的意境。例如《清明》中的：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，通过对“雨”“路上”“行人”等物体的描写，呈现出作者孤独、凄凉，思念情人的感情，在融入后文的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，勾勒出一幅诗人在孤单的雨中思念亲人，想要借酒浇愁，牧童将其指向了杏花村的悲凉情景。整部作品利用一幅自然雨景表达出了与清新天气不符的沉重。

第二，虚实结合。虚实结合也是诗的艺术表现手法之一，在意境中，相遇是结合的表现手法也比较常见，虚境和实境相互契合，相互变化。例如《虞美人》中的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，其中的“雕栏玉砌”就是虚境，“应犹在”但是却没在，“只是朱顏改”，整体传达了作者接受了物是人非的事实，“雕栏玉砌”的虚境传达了“朱颜改”的事实，虚实结合，歌曲呈现出了更加委婉，更加哀愁的感觉。

第三，形神兼备。在意境的表现中，还有侧重形态和神态的描写，这就是形神兼备。通过形神兼备，能改变作品描写呆板的问题，让作品形神并茂，感人肺腑。例如《梅花》中的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，其中，形为“数枝梅”“独自开”，神为“墙角”“凌寒”，这就首先在人的脑海中形成了一幅画面：墙角的梅花在寒冬中独自开放着，不仅代表了梅花不畏严寒，傲霜斗雪的气节，“遥知不是雪”，更是表达了梅花如雪一样洁白无瑕，对梅花的颜色进行了深刻的诠释，“为有暗香来”是从嗅觉上表达了梅花的香气逼人，用“香”来进行传神，引人入胜。

（二）以含蓄烘托思想

含蓄是我国古典诗词的主要特征之一，这不仅是中国美学史上一个重要的审美标准，更是中国特色传统文化的重要形成原因，《文心雕龙》将这种美表达为“隐秀”：“隐藏、隐蔽优秀”。由此可以说，这种含蓄美是古诗词声乐作品中重要的美感之一，在古诗词声乐作品中，其主要的表现方法是语句中的欲言又止，是节奏中上的起伏缓冲，更设计情感上的跌宕收敛。

例如《阳关三叠》中的：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，其中的“更”被誉为“一字风流”，在字面意思上，“更”字代表了劝酒之一，但是结合文章的主题及诗人的思想感情，“更”字又代表了诗人对友人离开后的牵挂及自身寂寞的心情，离别却不想道别，分别却不想分离的孤寂之情，在演唱的过程中，要注意缓慢、深沉、伤感的情感表达，充分的表达了古诗词声乐作品中的含蓄美。

二、洗涤与教育的感悟——感染魅力

感染力是指影响到了某人的感情、感觉及思想。古诗词和音乐都是情感表达的方式，无论是古诗词还是音乐都有着感染的魅力，二者的结合更是如此。古诗词凭借音乐让其感染力更加深化，音乐凭借古诗词让其感染力更加广泛。

（一）美学感染

古诗词声乐作品中的美学感染是利用古诗词声乐作品中的美学来培养人们的审美观念和审美能力。从实际上看，古诗词声乐作品是实现美学教育的有效推动，其能够通过优美的诗词结合优美的音乐来唤醒人们心中丰富的情感和对美的向往。

例如《春晓》中的：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，通过精炼的语句描绘出了一幅春天的画面，表现出了对春天的喜悦之情，耐人寻味。

在例如《水调歌头》中的：“人头悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。通过描写人的情绪和月的天文变化来表现出作者出世和入世的矛盾、情与理的矛盾，最后还是用“此事古难全”解脱了出来，具有极强的美学感染力。

（二）德育感染

古诗词声乐作品的德育感染体现在古诗词的历史渊源上，在中国几千年的历史长河中，儒家、道家、佛家感染了一代又一代人，所以这些积极的思想自然而然的就融入到了古诗词中，成为了古诗词声乐作品的德育感染素材。

儒家的“仁”体现在人情、人性上。例如《满江红》中的：“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”表现了家国思想，整首作品豪迈、激荡、磅礴，表现了描述出了英雄的气概。

道家的“柔”体现在了自然、感悟上。例如《下江陵，望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，将瀑布比作银河，给人以无限的想象空间，也让整部作品更加朦胧，更加富有美感。

佛家的“空”体现在心灵，精神上。例如《山居秋暝》中的：“明月松间照，清泉石上流”，通过“明月”“清泉”这种空灵、清净的物体形容出一种幽静、智慧的心态，让人不自觉的进入到秀美的画面中，引人深思，洗涤心灵。

三、旋律与技巧的融合——吟唱魅力

与通俗音乐相比，古诗词声乐作品的吟唱方法有着较大的不同，这种不同就为古诗词声乐作品赋予了吟唱上的魅力。从实际上看，与通俗音乐相比，古诗词声乐作品虽然也是对歌词的延长，属“唱歌”的表现形式，但是结合古诗词声乐作品的特征来看，古诗词声乐作品在吟唱的过程中不仅需要注意技巧，更需要注重情感、唱腔、节奏等多方面的表达，正如白居易所言：韵协则言顺，言顺则声易人，情见则感易交。古诗词声乐作品的吟唱魅力主要表现为：

（一）吟唱中的旋律体现

在吟唱旋律上，古诗词由于其文体自由，所以平仄安排不规则，在节奏点上，因为平声字和仄声字的时值基本相同，所以一般情况下为一拍，句末的节奏点相对长些，为两拍。例如：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。该作品的旋律停顿为：“花间/一壶/酒，独酌/无相/亲。举杯/邀明/月，对影/成三/人”。这就是以一个字或两个字为一拍或两拍的体现，在这种体现上，与古诗词的文体并无关系，无论是七言、五言还是三言，不同长短的句式都有着灵活多变的节奏，这种停顿方式在虽然不如现代音乐那么工整，但是却跌宕起伏，具有别样的魅力。

（二）吟唱中的韵味与技巧

古诗词声乐作品作为古典诗词和音乐结合的产物，其不仅包含了古典诗词的艺术魅力，更结合了音乐的艺术魅力，所以二者结合后所形成的古诗词声乐作品具有更加特殊、更加鲜明的作品韵味，在吟唱上，这种韵味表现为：

1.抑扬顿挫

抑扬顿挫是指声音的起伏、曲折及停顿。通过抑扬顿挫的方法可以表现出古诗词声乐作品中鲜明的节奏和动人的旋律。如作品《江南逢李龟年》，此作品的两句中“又是江南好風景，落花时节又逢君”。本身“江南好风景”是令人向往的，值得追求的，心情欢喜的，但是“落花时节又逢君”却又表现出花自凋零遇故人，表现出两位老人相逢时的沧桑，在吟唱的时候，要注意声音的曲折变化，通过这种变化来引导听众情感上的变化。

2.字正腔圆

古诗词声乐作品在吟唱上讲究“字正腔圆”，这是古诗词声乐作品吟诵艺术的最基本要求。所谓的“字正”就是要求在吟诵古诗词声乐作品的过程中要注意发音的准确和向量，正确把握汉字的每个音节和发音方法，如“烂”字的发音，就要掌握好字头“l”，字腹“a”和字尾“n”三个结构，在发音的过程中，用力点在字头，通过字头来带动字腹和字尾，让发音更加清晰和明亮。“腔圆”就是在吟唱的过程中保证自身的声音饱满、优美和婉转，正如“珠圆玉润”的报数一样，在吟唱的过程中，要注意气息、共鸣、声带、口腔等多方面的结合，采用正确的用力方法和呼吸方法，让吟唱的强调更加圆润和动听。

四、结语

综上所述，在本文中笔者通过美学魅力、吟唱魅力和感染魅力三大点共同的分析了古诗词声乐作品的艺术魅力。诗与乐的结合有着悠久的历史，对我国的艺术及文化发展有着深远的影响。古诗词声乐作品作为我国古代艺术瑰宝和现代艺术形式的重要结合体，其本身具有特色的艺术魅力，这就需要我们不断思考与细致把握，将古诗词声乐作品艺术魅力最大程度上发挥出来。

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