谈钢琴教学创新模式的构建与思考

黄嘉惠

【摘 要】为了有效提成钢琴教学的效率，需要在传统钢琴教学基础上根据社会的实际需求，对现有的教学模式进行创新和丰富，以满足社会对于人才的多元化需求。本文将主要探讨如何有效构建钢琴教学的创新模式，提升高校钢琴教学质量，望能通过笔者的经验分享，为广大钢琴教学同仁提供一定的教学策略参考。

【关键词】钢琴教学;创新模式;教学策略

中图分类号：G420 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0158-02

随着我国教育体制的不断创新， 教育已经进入一个全新的时代。[1]钢琴教学也需要紧跟时代，在培养具有过硬业务能力的人才基础上，注重对学生音乐素养以及审美意识的教育，为学生打下坚实的音乐基础，然而当下很多钢琴教师没有将教育创新运用于教学过程中，教学目光过于短钱，只注重对学生进行钢琴理论的传授，忽略了对学生音乐情感以及思想的教育，导致学生在钢琴演奏的过程中无法触达音乐学习的内核，也限制了个体的未来发展。对钢琴教学进行创新构建能够强化现有的钢琴教学效果，让学生的音乐思想水平获得有效提升，从而在钢琴艺术中获得更好地发展。

一、创新钢琴教学模式的必要性

（一）创新钢琴教学模式，能够提高学生的创造性思维

对于艺术教育来说，实际上其本质也是一种感性教育，和其他学科不同，钢琴这种艺术性教育在教学模式上更为灵活，在教学方法上也十分多元，如果仍然是秉承传统的应试教育方法开展艺术教学，效果则不会理想。钢琴教学模式的创新能够让学生在弹奏钢琴的过程中，了解更多关于曲目的相关知识，并通过对这些知识的理解，产生对乐曲到深层理解，从而更好地将乐曲的情感和自身情感进行融合。为了让学生能够在钢琴学习的过程中认识到情感传递的重要性，需要让学生能够形成创造性思维，通过对乐曲的欣赏以及互动沟通，站在更为主观的角度上对乐曲进行解读，并运用演奏技艺将之传达出来。

（二）创新钢琴教学模式能够挖掘学生的艺术潜力

教学改革也是高校钢琴教学良性发展的重中之重。[2]传统的钢琴教学过程中，教师往往会过于注重技巧性的训练，使得钢琴学习变为一种技巧性课程，虽然课堂的教学效率较高，但是对于学生的艺术潜力挖掘是不够的，学生只是在教师的设定框架内进行学习。实际上，对于学生来说，学习理论知识必不可少，但是更为重要的是能够将理论学习和艺术行为结合在一起，从而让学生对艺术产生更为主观的心理反应，而这种反应正是艺术潜力。教师应当通过对学生艺术潜力的挖掘，实现传统教学和创新教学的有效衔接，让学生能够充分認识到学习钢琴艺术的真正魅力和用途，不仅在于掌握方法，而是在于能够理解如何实现个体和音乐之间的沟通，从而更好地诠释出音乐的魅力所在。

二、当下我国钢琴教学模式现状

对于我国高校钢琴教学现状，笔者将从学生、教师和学校三个方面进行分析。首先，在学生层面上，学生普遍存在学习目标不明确，积极性较差的问题。当下的高校钢琴教育中，很多教师都忽略了对学生学习积极性的培养，很多学生都存在音乐基础薄弱的问题，而进入高校之后，很多学生实际上已经错过了乐器学习的最佳年龄，对于接触钢琴学习的目标也不够明确，从而导致学习积极性较差。一些学生由于心理认知不够成熟，认为进入大学之后就不必认真学习，过度解放了天性，导致钢琴学习疏于练习，很多学生对自己未来的职业规划也不够清楚，缺乏刻苦学习的精神，由于钢琴学习本身难度较大，需要花费大量的时间进行练习，没有良好的意志力支撑着，无法完成这门课。所以对于学生来说，开展钢琴教育需要端正学生的学习态度，帮助学生确立未来的职业发展方向，从而有效激发学生的学习主观能动性。

其次，高校在进行钢琴教育的过程中， 会存在一种固有观念，[3]从教师层面上看，很多教师在钢琴教育理念方面的认知仍然较为落后，这在很大程度上也限制了我国高校钢琴教学的发展。当今社会对于艺术人才的要求较高，所以在教学的模式上倒是也需要与时俱进，选择更贴近于社会需求的教材进行增脆性教学，也要了解学生学习钢琴的实际需要，在教育的过程中，教师要对学生更加有耐心，尤其是钢琴学习需要大量的练习。在此，教师需要对学生严加管理，然而很多教师并没有掌握刚性管理和柔性管理之间的切换，从而导致很多学生对于教师的教学方法没有完全接受，师生关系不够融洽，也导致了我国高校钢琴教学质量较低的问题出现。

第三，从学校的层面上可以看出，钢琴学习本身就有一定的特殊性，为了提高教学效果，学校这往往没有为教师提供足够的教学支持，以提高教学的效率，很多学校并没有运用小组授课的方式，也由于课堂中学生较多，钢琴教学所需要的教学设备又较为昂贵，从而使得学生无法在学习的过程中得到教师的针对性点拨，在教学设备以及教学相关资源的支撑下，很多学校都跟不上学生的实际需求，所聘用的教师团队也由于专业性不够，演出经验不多，无法对学生起到真正有实质性的帮助。

三、钢琴教学创新模式构建的相关路径

（一）弱化技巧训练，强调理解教学

传统的钢琴教学过程中，教师倾注了过多精力在于技巧性传送上。实际上，为了收获更好的钢琴教学效果，教师应当注重对学生进行音乐感知力的训练，让学生能够更好地理解乐曲想要传达的思想内涵。教师也需要及时更新自己的教育理念，认识到他的钢琴教学的不一定是提高学生的文化修养，而不是将每个人都培养成专业的钢琴家，对于音乐理解能力的培养，能够促成个体审美的能力以及音乐素养的提升，而技巧的教学只是一种辅助的工具。只有帮助个体树立了正确的音乐理解力以及运用音乐互动打动听众才能够真正实现钢琴演奏的价值。所以，在教学的过程中，教师应当通过课堂内容的设置，让学生能够在钢琴学习的过程中获得音乐理解力以及审美能力的提升。当然，必要的技巧训练仍然必不可少，但是应当避免技巧训练在整个钢琴教学体系中占据过多的比例，只有实现技巧和音乐理解力的平衡发展，才能真正实现高校钢琴教学模式的创新。

（二）采用引导式的钢琴教学模式

传统的钢琴教学模式中，教师常常会通过示范钢琴演奏的方式让学生进行模仿式练习。实际上，在整个教学过程中，这种教学方法虽然教学的效率有所提升，但是学生也被束缚在教师设立的学习框架中，不利于学生的个性化以及发散思维的培养，而且这种教学的模式也过于机械性，学生很难对现有的学习方式进行创新式的二次创作。久而久之，这种教育方式也会限制学生创造性思维的发展。所以，教师应当认识到，钢琴的教学不仅仅是让学生学会弹奏曲子，而是应当将个人对于钢琴作品的感悟和理解融入其中，进行再次创造，从而使得钢琴作品的内涵能够得以升华，而钢琴曲的真正动人之处正是在于弹奏者能够融入自身的理解和情感。所以，在教学的过程中，教师应当运用引导式的教学方法，让学生能够对钢琴曲目产生情感上的互动，然后将学习到的理论知识和内心的情感进行结合，发挥出自己的创造性思维，这也需要教师在教学的过程中能够认识到学生在课堂中的主体地位，以学生的主要需求和学生的自身理解能力作为课堂开展的基础，要让学生能够主动地完成深度学习，进行钢琴学习的主动探索，这样才能真正提高钢琴教学的实际效果。[4]

（三）在教学的过程中融入情商培养策略

对于艺术教育来说，学生的情感感知能力至关重要，而这也涉及对学生的情商教育，很多教师在实际教学过程中忽略了对学生情商教育的培养。实际上，教师只有能够真正调动起学生的情感才能够让学生更好地理解音乐，体会作者的意图， 用心去感受每一片音乐净土。[5]具体的教学方法，可以采用单向启发和互动启发的方式。单向启发指的是教师以情感体验的方式，让学生在具体情境中获得情感意识的启发。对此，教师可以在课堂中设立专门的教学情境，让学生进行情感体验，例如，教师可以就某一首钢琴曲向学生介绍，其产生的背后背景以及作曲家的个人经历，让学生身临其境地对乐曲产生单向的情感体验，并通过有目的地通过教师的提问，让学生获得不同的情感体验，并将这种情感分享出来[5]。互动启发指的是在课堂中，通过营造互动沟通的方式，让学生在同龄人之间交流情感，互相阐述自己对乐曲的认识，而在交流的碰撞中，鼓励学生更深层次地了解钢琴曲所蕴含的情绪。通过這种单向和互动式的训练，学生能够在不断地交流中碰撞出更多的思维火花，对于音乐的理解也会更加地深入。

（四）增加音乐设计环节，开展钢琴教学活动

为了让学生能够更好地将课堂上学习到的理论知识和实践相结合，教师可以在课堂中增加音乐设计的环节，让学生通过音乐创作，将学习到的钢琴知识投入到具体化创造的过程中，从而获得音乐实践能力的提升。在这方面，教师可以多鼓励学生进行独立的创作，教给学生一定的创作方法，让学生结合自己对音乐的理解，并运用课堂上学习到的演奏技巧完成音乐创造学习。教师对于学生的音乐创作成果应当给予鼓励，激励学生能够将自己的个性化理解和音乐创作结合在一起。同时，教师也可以将这种音乐创造和钢琴实践活动结合在一起，实现对学生个人潜能的充分发挥，使学生们在学习钢琴知识的同时，还能掌握到一定的钢琴创作知识。[6]例如，教师可以在班级中采用一定的钢琴教学互动环节，让很多学生在这些活动中进行演奏，让学生从多个角度理解钢琴演奏的意义以及其中的乐趣，这种即兴的音乐创作也能够让学生更好地捕捉自己的音乐灵感，强化学生的钢琴学习记忆，从而促成学生个人综合素养的全面发展[6]。在教学活动的设置上，教师也应当注重对学生心理素质的培养，很多学生在钢琴演奏方面会存在音乐表现力的欠缺，实际上这也和学生的心理素质密切相关，为了让学生能够更好地展示自己的钢琴演奏技能，教师可以在课堂教学中，强化对学生心理素质的教育，对学生进行正向的鼓励，并提供一定的音乐演奏实践机会，从而帮助学生不断地克服自卑和挫折心理，在实践的过程中打磨自己的钢琴演奏技艺，从而更好地完成钢琴演奏。

总之，在现有的钢琴教学模式上进行创新，能够让学生更好地发挥自己的音乐潜能，提高学生的钢琴演奏以及作品创作能力，通过对教学方法的不断丰富，教学内容的不断扩充，才能够提高学习效率，让学生在课堂中放飞自我，进行发散性思维创造，从而有效提升学生的钢琴学习能力。

参考文献：

[1]何姝瑾，卜莉.我国高校钢琴教学改革与创新对策研究[J].当代音乐，2017（18）.

[2]唐国矫.钢琴教学中现代教学模式的运用分析[J].当代音乐，2017（23）.

[3]金波.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略[J].当代音乐，2018（10）.

[4]佚名.大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].大众文艺，2018.

[5]林昊.对高校钢琴教学的反思与总结[J].当代音乐，2017（17）.

[6]辛永姝.高校钢琴教学模式探讨[J].当代音乐，2018（06）.