素以为绚艳梅姿

石艺

让绿城观众意想不到的是，单雯参加梅花奖竞演的传承版《牡丹亭》竟如此朴素又如此丰富，画龙点睛般点染了中华戏曲的丽与美，如盐入水般提取出中华戏曲的味与道。

单雯的《牡丹亭》无繁复的舞美，也摒弃了迷幻的灯彩，凸显的是一方朴素的舞台。无论是具体的湖石花树，还是抽象的春光鸟喧，一律由单雯精湛的表演来呈现。单雯不仅以严谨的动作摹出湖石花树之形，更以优美的身段绘出湖石花树的奇姿艳影。让人叹为观止的是，单雯那一丝丝贴切的眼神和表情，生动地表现了杜丽娘见此良辰美景时细腻的情思，也淋漓地诠释了杜丽娘游园前后的心绪变化。这种表演融技、艺、道于一体，给人以美的享受。原本空荡荡的舞台已是无限丰盈的艺术世界，每一寸空间与每一刻时间都被美的创造力填充。由此，观众所处的剧场不再是一个物理的空间，而是一个审美创造不断生成的艺术时空;观众在剧场中也不再是被动地坐观，而是在单雯表演艺术的引领下，与这种艺术之美进行积极的互动交流。近些年来，戏曲界形成了一股利用现代技术手段打造豪华舞美的风气，单雯反其道而行之，向艺术表演纯粹的内在回归，这种素以为绚的美既难得又宝贵。

单雯《牡丹亭》的唱腔没有因为参加梅花奖竞演便刻意追求花哨的小腔来展现自己的风采，而是更注重对昆曲“水磨调”悠远意蕴的展现，更强调对以张继青为代表的诸多昆曲艺术家艺术探索与积淀的传承。这种价值取向，貌似会让单雯的表演很没有特点，很不“单雯”，但实际上，这恰恰又让单雯的表演最传承、最丰厚、最突出，因而也最“单雯”。

“单雯”这个名字本身，就含有一种素以为绚的辩证。单雯在绿城的这场竞演，素以为绚，即成就了她自己的風格特色，也成功地演绎了昆曲《牡丹亭》的本色所在，恰与“梅不争春春自早”的风姿神韵相契合。对于绿城观众而言，只有单雯、昆曲《牡丹亭》、梅花奖“三合一”之时，那才是一种最圆满的辩证。