浅论中国画的线描

张莲子

关键词：以线存形;骨法用笔;以书入画

中国绘画的艺术可以说是线的艺术。线是中国绘画的精髓，是中国绘画的风格、标志，是中国画的造型基础，是中国传统绘画中最重要的表现形式。

一、以线存形

中国画的线起于毛笔，毛笔在作者手中運用，以线存形，决定了中国传统绘画的总体面貌。中国画中的线，既是表现对象的手段，又是表现自身。线的自身具有相对独立的欣赏价值。用线画画，无论中西方，作画之初无不起于一笔一线。在西方的优秀作品里，如达·芬奇、米开朗琪罗的素描或壁画初稿，伦勃朗和罗丹的速写，毕加索、马蒂斯概括与变形风格的作品，全都可见线的运用。然而东西方绘画确实又存在着诸多差异，是两大截然不同的艺术体系。它们各自对线的理解与运用形式差异明显，同时这种差异也互为补充。

以线存形，是中国画的基本造型方法，被称为线描。线描是随着特定的地域、历史、文化形成的，它具有独特的艺术观念、方法以及独特的工具—毛笔和独特的材料，形成了足以代表东方艺术的独特面貌。

古人论画说：“形似骨气，皆本于立意而归乎用笔。”这就是中国绘画的一个重要审美标准。

二、骨法用笔

南齐谢赫把中国画的线描概括地称为“骨法用笔”。骨法用笔，蕴含着作者在作品中表现的形象、体积与可视的空间境界，同时又蕴含着作者的骨气、风范、理想、修养、品格及其意象空间和艺术品位。骨法用笔是观念，是技巧，是极高的审美追求。

骨法用笔，亦指用笔的力度，是笔由于动力和阻力作用在纸上产生的摩擦痕迹，从而呈现出一种线条内在含力的蕴藉之美，如“锥画沙”“折钗骨”“屋漏痕”的笔迹。线条的力是绘画与书写中形式美的重要因素，它使我们感到生命的存在和感情的奔放。这种力给人以美的享受，有独特而相对的独立审美价值。

三、线的使用

中国画的线，有别于西方和其他民族的绘画线条。西方人把线当成轮廓线、结构线来画，而中国画的线除此之外，还把线当成情感寄托、笔墨功夫、个性表现的载体，形如古乐。所以要读懂线描还要深入历代线描名画中，去品味其雅俗。

写线要心静如水，不能心浮气躁。学线描这个形式的过程，进步常常是缓慢的、长期的。线描的表现形式虽然单纯，却蕴含千变万化;虽无雷霆万钧之力，却不乏天人合一的浩然之气。线描如龙，大可腾云驾雾，如永乐宫壁画、法海寺壁画中那冲天的长线皆为线描之功。

线的使用要以气为主，全神贯气，把物象结构变成节奏，讲究线的呼应、造势、气韵、情致以及律动。线的运行，行笔运气要慢，慢中求致，力透纸背，入木三分。线有疏密，疏能跑马，密不容针。还要注重视觉规律以及线的独立美、抽象美。写实是一种线的表现美，依赖物体的自然美，也可以变形、夸张。抽象美以线本身的律动营造一种线本身的美，用线表现物象的体积感、质量感和空间距离感。线的浓淡、虚实、长短、徐疾、刚柔等变化，可表现物象的凹凸、卷曲、转折，物与物的空间、透视关系。运笔的速度快慢、提按、节奏的变化，以及运笔过程中的变化，直接影响笔痕，即直接影响线，以及由此引起的视觉感。运笔是形成画面气息的关键，古人就曾依照运笔的方式变化把所产生的笔痕、线条归纳为“十八描”。线描用墨笔单线勾勒，以线条描画物象，以线造型，以线传神。中国传统工笔花鸟画、工笔山水画、工笔人物画都是如此。线条就是一幅画的“骨骼”和“构架”。线描在中国画的表现形式及绘画过程中有着重要的地位，线描不仅是敷色的基础，线条本身也是一种独立的表现形式。线不是物体本身所具有的，传统绘画中古人以线条来界定物体的外形和内里的结构，并凭借线条长短、粗细、虚实、曲直、疏密、浓淡、缓急、断续、柔和、刚劲、涩逆等变化来表现物体的形态、质感及自己的性格特征与精神内涵。线描经过历代画家的继承与发展，其表现力已臻完善，已具有了独立的审美价值与艺术生命力。古代先贤们为我们留下了大量宝贵的绘画遗产，其中就有很多用线描形式来表现的绘画作品，如五代周文矩的《宫中图》、唐代吴道子的《天王送子图》、宋代牟益的《捣衣图》、明代陈洪绶的《莲石图》等。以线描为构架再敷以丹青来表现的绘画作品更是多而又多，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，唐代周昉的《簪花仕女图》，宋代李公麟的《五马图》、张择端的《清明上河图》，数不胜数;还有秦汉时期的画像砖，北魏、唐代的线刻画以及石窟、寺庙的壁画，用线皆流畅而简约。近代插图、连环画更是很多都用线描形式来表现。

四、线的书写性

线可书写出行云流水，又可写出枯树怪石，写钟馗之彪悍，亦可写黛玉之柔美，所用笔法不一，用笔有正锋、侧锋、顺笔、逆笔，有顿挫起落，用对了则应物象形，用不当则驴唇对马嘴。如“吴带当风”“曹衣出水”“钉头鼠尾”等，运笔的虚实起落，要符合表现对象的结构规律，即艺术手法与表现内容之间要统一。“吴带”虽能当风，但若从水中捞出来，岂能飘动？“曹衣”虽然出水，大风中的裙衣总不能下垂。“钉头鼠尾”是形容线的起笔、收笔形态，也是指线的虚实。劲挺粗放的线或飘动细弱的线，作画者各有喜好，但描绘不同的质感、情境、对象，就要选用最合适的线去表现。可以说，线描一定要为表现的内容和对象服务，这是线描的风格。

五、线的写意性

古代先人从开始绘画就认准了艺术是传情写意。“意”为何要“写”呢？借“写”字，既指书写，又强调“意”的表现和抒发。我们常说，中国画的线描是写出来的，不是描出来的。中国画的线描看似简单，其实大有学问，接纳哲理，将东方的辩证法运用恰到好处，阴阳关系，主次关系，纵横、虚实、开合，相反相成，气韵生动。

线的写意性是情绪的外化，是绘画艺术从形而下的描绘走向形而上的精神表现，是将中国的哲理、诗情、书法艺术融为一体的绘画形式。“写”从本质上来看是“写我心”“写其意”，是内在美，是一种内在的精神表现，是真诚的心灵抒发，是外在物质对象的精神外延。上升到哲学高度，“写”便是与画家的审美境界、绘画的文化品位直接关联的。西方绘画把视觉要素、色彩结构作为第一要素，而中国画更多的是切入作品内涵去表达作者的心灵和情感，从画外之意，从空处、虚处可见实意。在绘画中渗透着中国文化的核心，这是中国画的美学特征。

六、以书入画、书法用笔

谈及“以书入画、书法用笔”，就不得不涉及以此著称的文人画。文人画中的书法，其作用和精神一直隐藏于绘画之中，然而，文人画毕竟不是简单的书法与绘画的混合。

赵之谦以书法篆刻入画，后人每论其画时，多谓有“金石之气”。潘天寿先生曾在《中国绘画史》中这样写道：“会稽叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”由于赵之谦书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石味的笔法勾勒，使作品产生粗、方、厚重之感，而又妙趣横生。

吴昌硕以书入画，不同于他人之处是专以篆籀运笔，将钟鼎之力、气、姿、韵融入画中，使他笔下爆发出雄劲苍古的生命力，一扫清末画坛萎靡柔弱之风。赵之谦可称为以金石碑版的篆书根底作画的第一人，开拓了宽博厚朴的画风。承其道且远胜之的就是吴昌硕。其结构线条均富力度，既含物理之力，亦显精神之力以及捉刀镌刻的功夫。他的画笔力可扛鼎，笔下的线朴厚、强劲。赵之谦开了先锋，吴昌硕结下硕果而成为金石派的大师，他笔下的线条具有一种精神的力量—张力，表现出了画家的性格气质，同时也传递出了画家独特的艺术个性与审美追求。

艺术个性是艺术家的“标签”，也是艺术家的“品牌”。吴道子喜欢将人物的衣饰画成飘动的样式，有人喜欢将衣饰画为静止下垂的样式。梁楷喜欢画粗放简括的线条，顾恺之则乐意画匀细绵密的线条。各人画法不同，画好了就会慢慢形成各人的风格以及个性化的艺术语言，再发展演变成为程式，或称为“形象符号”。但我们需要避免的是程式化，因为程式化以及连带产生的模拟之风会制约发展，妨碍创作。在当代中国画发展过程中，需要画家从表现精神和内容出发，在继承传统的同时，不断打破旧程式，以更好地创造出具有个人艺术语言特征的样式和风格。