王诜山水画之荒寒意境探微

杨丰

关键词：王诜;山水画;荒寒

荒寒意境是中国画风格技法中不可忽视的鲜明特点，它的精神领域受之于中国传统哲学，其中最主要受到禅宗的影响。荒寒意境具有超然出尘的美感。在古代，荒寒被视为中国画的基本特点之一，同时它也是中国画的最高境界。它是文人画审美趣味的集中体现，寄托了文人超凡脱俗的志趣。

在山水画当中，萧疏的古木、幽远的山影、独钓的渔夫、兀立的水鸟，都能带来荒寒之意。中国画对荒寒意境的推重，与提倡人文意识有很大关系，而这一切都与文人画家的精神趣味息息相关。在创作中追求荒寒、萧疏的境界，不仅是个别画家的爱好，而且是一种普遍的美学追求;且已经融入画家的哲学和艺术观中，成为山水画家的自觉美学追求。荒寒感不是一般的创作倾向，而是一种境界，一种画家热衷于创造的境界，在一定程度上代表了中国画的最高审美旨向，是山水画家自我生命意识与宇宙情调极为完美的体现。

王诜在绘画上同样追求这样的境界。王诜（1036—？），北宋画家，字晋卿。太原人（今属山西），后徙汴京（今河南开封）。熙宁年间（1068—1077）拜左卫将军、驸马都尉。元丰二年（1079），因受苏轼案的牵连而被贬官。直到元祐元年（1086）复拜驸马都尉等职。他擅画青绿山水，作品题材多为烟江叠嶂、幽谷寒林，韵味典雅、高古。

《宣和画谱》（卷十二）对王诜画风格有着较为翔实的记载：“写烟江远壑，柳溪渔浦，晴岚绝涧，寒林幽谷，桃溪苇村，皆词人墨卿难状之景，而诜落笔思致，遂将到古人超轶处。……即其第乃为堂，曰‘宝绘，藏古今法书名画，常以古人所画山水置于几案屋壁间，以为胜玩，曰：‘要如宗炳，澄怀卧游耳。如诜者非胸中自有丘壑，其能至此哉！”米芾《画史》言：“王诜学李成皴法，以金碌为之，似古。今观音宝陀山状作小景，亦墨作平远，皆李成法也。”这道明了王诜对李成山水特点的继承。而在当时及后世，对王诜水墨与青绿结合的师法源流均有精到论述，如黄山谷说：“王晋卿画水石云林，缥缈风埃之外，他日当不愧小李将军。”元代汤垕的《画鉴》说王诜“学李成山水，清润可爱;又作着色山水，师唐李将军，不古不今，自成一家”。苏轼对王诜的绘画水平评价极高，在其致宝月大师的信中说：“驸马都尉王晋卿画山水寒林，冠绝一时，非画工能仿佛。”从中也可想见王诜的山水必具突出的荒寒特质。

王诜一生创作丰富，现存于世的作品有《溪山秋霁图》《烟江叠嶂图》《渔村小雪图》等，都代表着北宋文人山水画的高水平。从中我们能领略其画中的荒寒意境。王诜画中的荒寒，不似关仝那样阴冷，在他的画中我们更多能体会到孤寒、清寒、野寒、静寒的意境。禅宗也以寒境为最高境界，他的画与禅意相融，画中流露出了一个禅的世界：深山、太虚、片云、幽林、古潭、苍苔，静谧幽深。

王诜山水画中的孤寒意境，是一种孤独的心态。作者把孤寒作为自己心灵之港湾，寄托了他远离尘世的情怀。虽然画家精心营造了一个孤寒的画境，以展现那一丝现实的孤独，但更多的是升为享受孤独，吟味孤独，即他并不是在孤独中哀叹和逃避，是流连于斯。他营造孤寒意境并非为了宣泄痛苦，相反是极力强调自己与孤寒的融合与适意，表现自由和洒脱，脱去表面的欲望的外壳，与天地同流。他的《渔村小雪图》表现了一个安顿性灵的世界，画中人并不是在凡尘中忙忙碌碌，烟火气十足，而是静静地、孤独地享受这一片宁静与神秘。此时的孤寒意境，我们可以将其看成是一种“净界”，是他自己精神之“乐园”。

王诜山水画中的“清寒意境”，是中国画的一个重要特点。《二十四诗品》有“清奇”一格，其辞云：“娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步屧寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”《二十四诗品》以清奇来描绘诗学中清新雅净的风格，这与王诜雪景山水中的清寒之境相当。王诜的雪景画中体现了一种淡雅的美感，借以寄寓他的清寒之思，以其清寒之心去囊括天地万象。元赵孟在《题西溪图赠鲜于伯机》中说：“坐对山水娱清晖。”他认为，山水是纯然的本体，蕴含着无限清气，因而山水画也必以清之自然出清幽之怀抱;而王诜的画，以气论之则是清气，以韵论之则是淡韵，清幽之气，远超画境，俯瞰自然，恍若一片原始的天地。

他的《渔村小雪图》清刚淡雅，在一派寒烟荒漠之中，山峦起伏，群峰屏立，寂寥清旷。几株苍树盘生，俯仰相和。雅士泊舟浅酌，策杖老者闲庭信步，仆人携琴紧随其后。旁边溪塘芦柳，有渔者或舟上垂钓或塘间撒网。平江远眺，寂静遥渺，孤桥斜径，尽显孤寂之意。树木造型高古，墨法苍润厚重，寒林枯树姿态摇曳，画中透露出无限的清寒之意。

王诜的山水画有着另一种野寒—寒中出野、野中出寒的绝妙画境。在中国古代山水画中，“寒”往往是和“野”相融在一起。画家首先须脱略凡尘，营造出一种山高水远、地老天荒、缥缈无垠的境界。在《溪山秋霁图》中，多是雾霭烟江，寒林幽谷。树萧瑟，石冷峻，山山水水都营造了野寒之境，正所谓：“山寒有古意，木落见清真。”画中每一处都布满了岁月的年轮。

王诜山水画中的静寒意境，是一片宁静的天地，能将人带入幽远清澄的世界中。他擅长以平远法来表现清旷幽远之境，冲淡平和中有些萧疏，缥缈的虚幻景物使情绪不断地舒展延伸，最终达到宁静。《老子》说：“夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命。”所以静可以反映一种独特的心境，可以用静来表现画家与尘世的距离感，同时画家也通过“静”来悟道，在静寒中表达出不同的意趣，而用静寒为背景，更加凸显出盎然的机趣。

《渔村小雪圖》无论是在风格上，还是在置景布局方面，我们都可以看到一种“静”和“空”的关系。画面左侧全景的空境留白，绝非别无一物，而是增添了静的气氛，与前景的重岩叠嶂相映照，构成一种宁静苍茫的境界。此外，画面右端的渔村颇具乡野之气。渔民们在船上忙忙碌碌，神态各异，柳枝掩映，生机勃勃。这与左侧石桥亭台的杳无人迹又构成了动静对比。画中峰峦叠嶂，远山奇峰林立，空旷清幽，苍茫寂静，如闻其声，以静观动，动静相融，如临其境，一派寓闹于静的景象。乾隆皇帝称此图开卷“已觉冷风拂玉浦，又如湿气生银田”，后人也赞它“刻画严谨，笔墨精练，气象浑成，韵致深远”。因此，《渔村小雪图》作为雪景题材，可以说是北宋山水画的杰出代表。

《广川画跋》在“书李成画后”有一言阐述了宋代文人画中技法与求道的关系：“由一艺已往，其至有合于道者，此古之所谓进乎技也。”此求道正是指深入对人生，对自然的体悟。王诜山水画中荒寒意境的根源，和他的艺术修养以及精神气质有很大的关系。他画画不是一般地描摹物象，而是描绘“胸中丘壑”，是他对田园牧歌式生活的一片向往。山水“以形媚道”，而山水画与自然最为贴近，文人画家对荒寒意境的推崇，很大程度上是对“道”的追求，而荒寒之境最易于表现道的精神，不离情而言景，不离义理而摹自然。

在王诜为数不多的存世画作中，我们感受到了气象万千的荒寒意境，感受到了地老天荒的萧疏气息，在荒寒的氛围中蕴含着中国山水画家对宇宙永恒的追求。