入古出新展才情品高艺妙显风范

张春华

最近，我收到了中国书法家协会理事、北京市书法家协会副主席，著名书法家刘俊京先生发来的数十幅近作图片。赏析之余，其笔墨间蕴含的思想、才情，深深地打动了我。

我与刘俊京先生相识多年，可以说是其书法粉丝。先生之所以能够驰誉书坛，是与他的经历、人格以及文化背景密不可分的。特别是，他坚持用书法来增进修养，用涵养来磨炼书法，在挥毫泼墨间抒写自己的性情，并使之个性化、情绪化、灵性化、意志化、精神化，与物神游，与书同在，令我敬佩。

这位出身京城中医世家的书坛名家，从小就受到书法传统的滋养。在数十年的艺术追求中，由魏碑入手，临写过如《张猛龙碑》《郑文公碑》《石门铭》等。但与一般临习者不同的是，刘俊京先生在研习过程中，不仅细细品味每个字的内在神韵，而且注重研究字与字之间的错落、大小、长短以及主次的变化。幸运的是，后来他得到了欧阳中石先生的指导，在不断总结、提炼中得到了进步，由此亦为日后的创作做好了充分的准备。

然而，于书法，基本功的锤炼必不可少，内在的修养有时却是决定其作品高下的关键。刘俊京先生深谙：书法创作不是单纯地写字，书法应与中华文化联系在一起。因为文字的由来是文化记载的需要，只有将书法与汉字文化结合，才能使书法成为不朽的艺术。而书法爱好者、书法家要沉下来，戒除焦躁，博学博修，在不断提高文化修养，使自己内涵丰富之后，艺术作品才能丰富，才能富有生机。

在他看来，那些不读书、只写字的人，常常会因为认识问题而再也提高不上去。而“不读古书，不懂古代东西，和文字结合不起来，是再写也写不高的……”正是对书法的这种敬畏之心和自我要求，让刘俊京先生一直不忘潜心读书，踏实、稳重而又低调地在自己的世界里专心治学。

可贵的是，刘俊京先生并没有走深入一家、专精一体的道路，而是五体皆涉，诸体皆精。除了数十年的研习，刘俊京先生对书法亦自有心得。他主张将“碑”和“帖”融合在一起，兼有碑的骨架和帖的面貌，以达到阴阳调和。

创作时，他既注重笔法的精到和对线条质感的把握，又追求作品气息的畅达、格调的高华，结体宽绰，不散漫，疏密搭配得宜，行气疏朗，明晰而气势贯通，既有清而纯、静而雅的感觉，又有从容不迫、抒情婉约的远古幽情。

在扎实的传统功力之上，刘俊京先生始终不渝地遵循一条既讲究个人风格，又不求怪异、不追时风的创作路径;同时追求一种宁静自然之美，以心正笔正的人格完成艺术的创新。其书法意境深邃而旷远，彰显了他对安然、质朴、豁达、宁静的向往和追求。

显然，我们不难从刘俊京先生点画严谨，结构沉稳，于规整中见自然，在平淡中求意趣的作品中，看到其线条不以厚重取胜，而是在秀丽、雅致、恬淡中表现出运笔的畅达与精致，于朴实中时见灵秀之气，展示给读者的是一种自然与率真，显现出“清”“逸”“静”的书法审美，渗透着文人气息，自然流露出书法的文化内涵。

功夫不负有心人。在不断的历练过程中，刘俊京先生的书法艺术已然形成了个性风貌。其作品不仅在全国大展中入选、获奖，还曾先后荣获北京市文艺作品最高奖，北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖等。近年来他的书法作品被毛主席纪念堂、人民大会堂、抗日战争纪念馆、中国文字博物馆等广泛收藏，被风景名胜刻石、制匾。

赏析刘俊京先生的作品，其楷书取纵势，行笔自然，注重意趣的捕捉和神采的提炼，如《吉祥经》《节录〈黄帝内经〉》《李白〈七绝〉》《谈养生》等运笔刚健、厚重，结字精美，给人以端庄素雅、从容淡定之感;他的行书《文徵明〈七律〉》《李白〈春夜宴从弟桃花园序〉》《李商隐〈锦瑟〉》等以“二王”为宗，笔法精练灵活，行笔方圆相济，尤其是增加方笔和侧锋的运用，更是给人以灵动活泼、新颖别致的感觉。

而从他的草书《杨万里诗》《毛泽东词》《辛弃疾诗三首》等作品中，我们可以窥见其深研魏晋书法，借鉴了宋明草书之气韵、风骨，在充分展示个性的同时，不仅给人以飞流直下的气势，而且弥漫着浓郁的文人气息。刘俊京先生的《七言联语》《举头倚树联》等篆书作品，下笔果断恰当，既刚又韧，结体空灵，显示出他的审美风格。

诸体中，我特别喜欢他的隶书。《春季养生》《养生三字诀选》《阴阳与身体》等以《石门》《张迁》为根基，融合了金农運笔硬朗古朴、整体茂密稠长之美，注重深化其内涵，丰富其笔法，变化其结构，做到结字欹正相生，奇险率意;在视觉形象上，以字形的动势、张力来获得审美表现的丰富，从而使作品极具审美诱惑力。

书法之余，有时刘俊京先生也会信手涂抹几笔中国画。正是因为有了深厚的书法功底，所以他的“以书入画”便有了质的飞跃。他画罗汉和花鸟时注重墨色、行笔，善于用色与墨来表现物象的质感和生命感，笔简意赅。尤其是他笔下的罗汉，线条彰显了友善、慈悲和爱心。

俗话说，书品如人品。刘俊京先生的作品有令人耳目一新的境界，与高尚的人品是密不可分的。熟悉刘俊京先生的人都知道，无论是企业管理者还是书画家，他对待不同领域和层面的人，总是恭敬有加，言必信，行必果。他虚心学习别人的长处，彰显一派谦谦君子之风范。在他看来，书法创作和个体的心性修为，内心的中正之气、浩然之气密切相关。故而，书法要达到炉火纯青的境界，绝不能满足于技法，真正的书法家都是在“技进乎道”的历练修为中去追求心性价值，那些止于技、滞于巧的书法是不足观的。这种对书法正大气象的崇尚，恰暗合了卫俊秀先生在《书法的基本修养》一文中“书家的内心世界越美、越高、越大，字也就跟着美起来，高起来，大起来了”的论述。

令人敬佩的是，作为当代为数不多的复合型艺术家，刘俊京先生不仅在书法、绘画方面有着较高的造诣，还对养生、吟诗、唱戏有着不凡见地。身兼中央国家机关美术家协会副主席、中华养生书画研究院院长、中国佛学艺术研究院院长的他，近年来更是将自身的中医学识与书法相融，从书法养气、助气、调息、养心的角度，提出了“养生书法”的理论。这不仅使其作品富有生活情趣，还彰显了他书法的品质，同时完美地诠释了书法的实用性。

而这种实用性又进一步促使他将书写内容从一味地抄诗，转向了不同的人在不同时间书写的不同作品，使人们在精神上受到文化熏陶的同时，也得到养生知识的教益。

可以说，刘俊京先生把养生融入书法，既是他作为中医的使命感，也是他作为当代书法名家的担当和使命。他是想在这喧嚣的时代，通过自己的作品，让每一个读者得到一份安静平和，学会坦然地对待生活，甚至学会养身健体，延年益寿。

我们相信，在不远的将来，刘俊京先生的书法创作必定达到更高的艺术境界，取得更大的艺术成就……