浅谈作品“菊蕾壶”的制作感悟

范荷芬

紫砂壶的造型一般以造型特点来分会分成三大类，光器、花器和筋纹器，光货大多以几何形态为主，而花货则更多的偏向于仿生形态，如果说前者是的意境通过抽象来表达，那么后者就是通过写实来进行描述，而紫砂筋纹器的塑造则介于抽象和写实之间，例如眼前的这件作品“菊蕾壶”就是通过描述自然界中菊花的花蕾简化之后的抽象表达。

我们提起菊花，就会想起它是高风亮节、花中君子的饱满形象，自古菊花就受到文人雅士的青睐，重阳赏菊的传统甚至有着上千年的历史。时至今日，菊花因其充满魅力的外表，本身的价值，为世人所喜爱，眼前的这件“菊蕾壶”便是通过观察菊花花蕾的形态重新塑造菱瓣筋纹搭配的一次尝试。

菊花盛开的时节，代表成熟的秋天的到来，秋日里的菊花有着非常独特的魅力，繁花似锦之中透出令人迷醉的风采，在菊花盛开之间，菊蕾包裹着一片片的花瓣，安宁、沉静而内敛，作品“菊蕾壶”正是抓住了菊花在这一时期的气质，观察菊蕾的轮廓形态，然后用紫砂筋纹结构来进行描述演绎，完美的展现出菊花开而未放时候的动人姿态，并将其与传统紫砂壶的结构融合在一起。

《菊蕾壶》

这把壶的壶腹饱满，采用八瓣筋纹的花瓣团团围拢，塑造成器，棱线分明的同时不失圆润。壶盖采用圆平压盖，盖面三层递进，结合钮坐如同波纹一般荡漾开来，扁圆的珠钮端立其上，如同蕾芯娇俏柔和。壶流二弯，圆圈壶把，两者的线条给人的感觉协调一致，前后呼应，才用明接法镶于壶身前后，从某种程度而言流把的塑造让整件作品显得更加平衡，气质也更为平和，舒适的线条与壶身形成了绝妙的搭配，相辅相成。在具体的制作中，由于八瓣筋纹器需要将壶身筒划分成八等分，以囊为气，以线为骨，两片构成囊瓣的泥片镶接的时候，一定要有力，这种力是一种鼓胀之力，是向外凸的形态，但又要配合整体的轮廓线条，不能这边凸一块，那便凸一块，每一片囊瓣之间都要相互适应，相互映照，形成一种整洁之美，这种形态气质，与菊花花瓣的形态气质是相吻合的，菊花的花瓣同样具有一种纯净的饱满的美感，作品“菊蕾壶”塑造的中心正是要通过囊瓣的张力塑造，表现出这种感觉。除此之外，在处理好囊瓣之间的衔接之后，只是解决了壶身横向的连贯性，这种连贯性如同波浪一般，有着相当程度的重复，所以只要记牢最初的节奏，后续的制作就没有任何难度了。但壶身上筋线的流畅程度，还与壶口盖之间的上下过渡有关，上下要对应，衔接要严密，但在眼前这件作品“菊蕾壶”上，由于筋线并未延伸到壶盖之上，换来圆形的压盖塑造，这样一来，筋线至壶口而至，至壶底而没，更近乎玉对形体力的承载，需要表现出一种精巧的支撑扩张之美，这与菊花蕾含而未放的情景状态也是相吻合的，贴近了表达的主题，并用简洁而抽象的处理，完善了形体的塑造。

从以上我们可以理解到，筋纹器中的主题塑造，并非是越复杂越好，重复的筋纹制作对于基本功熟练的作者来说并没有多少难度，但在创作初始阶段的形体节奏的把握非常重要，筋纹器紫砂壶最重要的表现力并非是本身的形体和衔接，而是塑造出囊瓣的张力，这种张力因形体的变化而变化，由于筋纹器多是自然生态的抽象表现，所以形体越是抽象，所需要的自然张力也就越多，因为只有这样才能够平衡过于抽象所来带的造型呆板，让制作的茶壶沦为没有生命力的死物，在作品“菊蕾壶”的创作中，我们需要观察自然，感受自然，体会自然中宁静致远。了解花朵绽放之前和绽放之后的形态和轮廓，从中提炼出创作所需要的线条和轮廓，然后用心灵去感受这种变化，从而成就作品的意境之美，深入人心。

从分析这件“菊蕾壶”的制作我们可以知道，筋纹器的造型表现方式主要在于筋纹菱瓣的造型组合，而为了彰显主题，有时候要对整体造型的某个部分进行一些淡化处理，让观赏者的视觉更为集中，让整体的审美更为清晰。笔者认为正是这样对形体探索的思考，造就了五彩缤纷的紫砂艺术世界。对于紫砂筋纹器的创作，不应该满足于过去，更当寄望于未来，艺术创作的世界无边无际，永无止境，因此作为当代紫砂创作者，所需要做的就是不断的学习和进取，不断的探索和求知。