陶瓷中独特的工艺——装置艺术

陈培炎

我国陶瓷经历中华文化的洗礼，在历史文明中，在人们的生活占据着不可或缺的位置。人们对于艺术的审美也随着社会不断的进步而提高，对装饰艺术也有更高的要求。而陶瓷艺术因其有着独特的装饰美，更是倍受人们的喜爱。

陶瓷在古代生活中，大部分都与日常生活息息相关。然而，我们会发现很多作品有一种独特的魅力吸引我们。一方面是它独特的技艺，另一方面是它存在着独有的排列和置放的特殊位置。而装置艺术的种类也很多，陶瓷艺术总体可以与雕塑装置艺术和绘画装置艺术共通。

《丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙》

绘画装饰是在器物上做绘，使得器物带有一定的人文气息。我国最早的陶瓷绘画装饰可以追溯到新石器时代（500多年前）的彩陶时期。这个时期的彩陶种类丰富，造型各异。黄河流域孕育了彩陶文化，特别是黄河上游的青海、甘肃、宁夏，出现有马家窑文化、齐家文化以及四坝文化等众多文化遗址。在这些时期的彩陶中所绘画在器物上的图案分别在口、须、肩和腹部，或是在盆、碗等的内壁。绘画的内容贴近生活的各个方面，题材众多，有几何图形、生物图形和人文图案，人文图案中的人面鱼纹、舞蹈人纹等也是较为常见的装饰纹样。一斑而见全貌，由此可以看出当时陶瓷艺术中的绘画装置在绘画样式种类和题材丰富性上已经到达了一定的高度。这一点我们可以分析从而抛出几个问题:为什么古人在生活中制作的这些彩陶作品会是这个样子的?其实这一点不难解答，我们可以从他们的生活环境、生产水平及认识水平三方面来入手。他们的生活环境相对比较原始，没有当今人类对自然的改造这么强烈，他们获得的资源也基本是最原始的材料，这一点造成了他们的创作种类的单一性。能生产使用工具并使用火，标志着人类智慧的萌芽。在长期的生活中无意间发现了经过长时间烧制的黏土，变的坚硬有造型。于是引发了烧陶运动，在长期的探索后终于能熟练的生产陶。由于使用的是柴火，所以在早期只出现了陶。在彩陶绘画里面影响最大的是它绘画元素来源，我们从彩陶的纹样可以看得出来，早期的绘画水平和认识水平都在一个原始层面。他们所使用的都是生活环境里面的东西，表达对自然的崇拜。但是有一点我们不能忽略的是，他们的概括能力很强，对生活中的几何纹样、动物特征和原始生活场景的总结简单且生动到位。

从上述我们可以得知：原始社会生产水平属低下阶段，陶瓷绘画艺术灵感来源于生活的方方面面，当时的劳动者把最纯洁、最朴实的情感倾注于对自然的认知与崇拜，并绘画在陶器上，从中体现了原始生产的纯粹性他们是为生活而生产，而不是为了生产而生产。以陶瓷为媒介不单能生产制作出生活中的瓶瓶罐罐，也能制作具有祭祀意义的人物陶俑装置。通过单个的现成品进行重新的组合排列，达到新的效果，这种排列在我国的陪葬文化中特别发达。在秦汉时期的陶塑里，陪葬的物品里少不得有陶俑人物造型。这些陶人俑记载着墓主人的生平以及人生功绩。在春秋战国时期的人物陶俑基本为手工捏制而且体型较小，只作局部的细雕。而汉代以后的陶俑就开始使用模具，反应的生活内容也更广泛:服饰、制度、习俗、礼仪、艺术、科技等。而到了秦始皇时期的兵马俑则把陶人俑的装置艺术发展到了一个规模的极致：1974年以来，在陕西省临潼县陆续发现了四个兵马俑坑，从出土的兵马俑数量可见其规模之庞大。以人物造型为主的众多陶俑组成了浩浩荡荡的亡灵军队，把陶这种物质的稳定性与陪葬的题材发挥得淋漓尽致。在有人物的陶瓷作品中，东汉有件《绿釉陶望楼》，它通过把陶制到高楼和众多形态表情各异的人物进行组合，达到了营造登高望远、遗世孤立与拜天祭月的特殊效果，可谓是古代陶俑人物的装置艺术代表了。

双脚直立行走为人特有的特征，用陶制作一个又一个的人物造型。凸显了古人对人类本真的思考和对生活另一种永恒的记录。人的生命是有限的，没有人能逃离生命的终结，然而陶却能把一个人的形象长时间保留，用陶俑的形象通过重新排列的形式叙述一段故事和记载一段历史。单个陶人，可能只是一件陶作品，而群体陶像有规律的排列就形成了一件装置作品。由此看来，不得不佩服古人的劳动智慧，早已认识到现成品的排列再组合能达到的效果，只是没有给这种排列命名而已。

在陶瓷器皿中不乏各类动物的造型，东汉的陶狗、西晋的青釉鸡头双耳罐、三国的青釉熊灯等。东汉的陶狗造型可谓生动异常，两只耳朵竖立、双眼直视前方、昂首挺胸、威武雄壮。把这尊生动的陶狗放置在自己院子前面凸显出主人家的庄重威严。在这里可以看出古人对陶制动物的利用体现在居家生之中，把陶狗放置在大门口，营造一种紧张畏惧的气氛；西晋的青釉鸡头双耳罐和三国的青釉熊灯这类造型在具备有装饰意义和使用意义的同时如果摆设在不同的场所又有了不一样的功能。

而在陶瓷器皿中存在很多极具装饰意义的作品，若摒弃其使用功能便是一件贴近裝置的作品。如三国的青釉谷仓罐和南朝的青釉莲花尊等，三国的青釉谷仓罐本是储存粮食的器皿，然而却有很多装饰元素，它的顶部是三层的飞檐重楼，楼下有碑阙走兽，在楼的周围还有八位乐姫执乐器侧立，再加上雕刻有碑文的伏龟与群兽，这具有众多元素的罐是两汉的吉祥文化，这也对后世陶瓷手工业生产产生积极影响。而南朝的青釉莲花尊是具仿生意图的陶器皿作品，瓶身层层叠叠覆盖着莲花瓣叶。莲花瓣下垂瓣尖上翘，而且下腹部还堆贴两层仰连瓣纹，圈足则是下垂的莲花纹，花瓣形的盖中央有一个方钮，四周则堆雕饱满短小的两层覆莲，盖边缘则是锯齿状竖立的莲花瓣一圈。这个莲花尊在元素表达的时候使用的基本上是拼贴的方法，但是如果只是把它摆到水池或是溪边就是一件很应景的装置作品。

以上所说的都是比较隐性，具有装置意义的陶瓷作品，在如今，艺术品种的装置艺术丰富多样，易于分辨。有一个例子特别典型，就是天津市张连志先生的法式洋楼。他的法式洋楼据估算其艺术品价值近98亿。这是个让人瞠目结舌的数字，但却又是实实在在。他收集的古瓷器数量多达4000余件，汉白玉石雕400余件，水晶石、玛瑙40余吨，他利用七亿多的古瓷片拼贴装饰做成了瓷房子，屋顶还有“ china ”的字样。用十多年收集这些古董瓷器瓷片可谓是一项长时间的浩大工程，足足收集了有四个大仓库。屋子的围墙整齐密布的镶嵌了青花瓷瓶，房子内部的房顶也精彩纷呈，屋顶有各种各样的盘子，正中间还有一系列产自清朝乾隆年间的彩粉。再加上汉白玉雕塑作品、三彩琉璃狮子、武则天时期的佛像等更加熠熠光彩。这可以说是最让人震撼和最具观赏性的巨型陶瓷装置艺术作品了。

而在现代教育大学里面也有了综合材料专业，在其装置艺术里，不乏有优秀的学生选择用陶瓷做装置艺术。陶瓷不但是具有文化内涵的文化载体，古陶瓷承载了时间，具备了“老资格”的现成品。陶瓷作品不但能在寻常百姓家点缀装饰家庭环境，也能成为具有新潮意味的装置艺术作品。这种独特的装置艺术在现代生活中能融合、创新，有一种独特的艺术魅力。